承续共新:传统器物美学与产品形态设计课程融合探析

中国传统器物美学是中华文化的瑰宝,为现代产品形态设计提供了丰富的灵感。将传统器物美学作为产品形态设计课程的核心主题,通过多维度的教学内容、多元化的教学方法以及多渠道的教学模式,引导学生从优秀传统文化中汲取灵感,将传统美学元素融入现代设计中,实现传承与创新。同时,结合产品构型方法、细节文法和构型思维进行实践实训,提高学生的审美和人文素养,推动传统器物美学在传承中焕发新活力。

数字媒体艺术赋能非遗文化传承的应用策略

在文化自信的大旗高高挂起的时代,传承保护中华优秀传统文化的道路不断延伸,柳暗花明。数字媒体已不再受传统媒介的时间和空间限制,其在文化传播和传承工作中发挥着越来越重要的作用。数字媒体艺术的设计与应用,将科技与艺术融合,创造出独特的艺术造诣和文化水平,激活了传统非遗文化的传播和传承路径。因此,本文首先阐述了数字媒体艺术的概念,其次揭示了数字媒体艺术赋能非遗文化传承的现状,最后提出有效的应用策略,以供参考和借鉴。

校企合作传承创新传统工艺的“三同”模式研究

职业院校作为传承中华优秀传统文化的重要基地,传承创新传统工艺是其不可推卸的重要责任。工艺美术类职业院校应秉承校企合作理念,坚守传承创新传统工艺的初心,探索校企“同保护、同创新、同传播”的传统工艺传承创新“三同”模式,实现技艺传承与专业教育深度融合,学校与企业双赢。

“双创双造”背景下职业教育“山东手造”课程体系建构与实践

传统手工艺文化以独特的艺术形式与文化内涵,不断延续中华民族的历史文脉。为进一步促进山东传统手工艺活态传承与创新,满足本科高校职业教育课程改革与发展的实际需要,该文基于国内外艺术设计类课程体系建设现状和建设经验,从人才培养、课程设置等方面入手,结合“双创双造”理念与思政元素,突出本科职业教育改革下艺术设计类专业特色,构建“山东手造”课程体系与实践路径,并注重课程实践与成果产出,培养复合型创新人才,服务社会发展。

将传统工艺美术教育纳入国民教育体系的必要性与实践路径

传统工艺美术在我国文化建设中发挥了重要作用。充分认识传统工艺美术的当代价值,积极借鉴发达国家和地区的工艺美术教育发展经验,探索我国工艺美术教育发展的实践路径,有助于促进工艺美术保护、传承及创造性转化与创新性发展,助力优秀传统文化复兴。当前,将传统工艺美术教育纳入国民教育体系,可通过构建完善的工艺美术学科及课程体系、构建多层次的传统工艺美术国民教育体系及促进工艺美术产业发展等途径进行。

市场化、产业化——艺术设计职业教育发展之路

我国加入世界贸易组织后 ,市场的快速发展对高素质艺术设计人才的旺盛需求为艺术设计职业教育创造了有利的运行和发展环境。艺术设计职业教育走市场化、产业化的道路是职业高校与市场、经济、科技紧密结合的教育模式 ,这种模式改变了高校艺术设计职业教育同市场、经济、社会、科技相脱节的状况。艺术设计职业教育必须面向市场需求 ,艺术和市场的结合点在设计 ,设计的核心在于构思 ,好的构思是发明、是创新 ,艺术设计是一种新型的社会生产力。艺术设计职业教育与市场、产业的紧密结合更新了职业教育观念 ,提高了职业教育的社会效益 ,改变了艺术设计职业人才培养的模式 。

论民间工艺美术与现代设计教育的结合

工艺美术在中国艺术设计教育发展历程中具有重要地位。在工业化生产背景下,民间工艺中的技术内容和文化艺术内容可以与现代设计教育实现有机结合,传统的造型、材料、工艺等元素是现代设计的重要参考,而大力发展地域工艺美术资源并将其融入设计专业教学体系也是国内地方高校形成自身办学特色的基础。

当前高职院校艺术设计专业教学存在的问题与改革初探

近几年来，随着社会经济的不断发展和对艺术设计专业人才的广泛需求，艺术设计专业越来越受到重视。在当今，这一类专业已然成为国内大批院校争相开办的热门专业，尤其在相当多的高职层次院校当中，这一类专业招生计划逐年增多，学生大量涌入。从表面上看形势是好的，是乐观的。

“装饰与构成”课的教学内容与目标创新研究

通过对装饰与构成课程新的教学观念、教学内容与方式的阐述,分析学生职业规划意识培养的可能性、重要性与必要性,表达出在"装饰与构成"课开展课程教学时放弃传统的教学观念与方式与内容,紧密结合学生的专业以及市场与社会需求,实现对学生职业规划意识培养的目标。

基于民间工艺传承的体验式实践教学模式的构建

基于民间工艺传承的体验式实践教学模式,是目前高校素质教育和民间工艺传承的需求,它体现了以学生为主体,知、情、意、行深度整合,学习目标长远,教学与评价同步等特点,对提高学生民间工艺传承的积极性、传承能力,促进校企合作等都有着积极意义。该模式由体验式实践教学设计、体验式实践教学实施、体验式实践教学评价三个部分构成,需要建立在转变教学观念、改革人才培养模式、搭建实践平台和建设双师型队伍的基础上。

创造性思维与设计专业教学

在专业教学过程中 ,教师有意识地穿插创造性思维的训练并长期坚持下去 ,有助于改变目前教学流于单调、简单化的弊端 ,能让学生摆脱书本、教材的束缚 ,从单纯的模仿抄袭中解脱出来 ,使学生发挥创造潜能 。

对我国现行工艺美术设计教育改革的思考

工艺美术设计的目的是为美化人们日常生活的衣食住行用等,它与社会发展紧密相连。今天市场经济高速发展,现行的工艺美术设计教育已不能适应社会发展,必须进行改革。改革的具体办法,按照世界的大环境与我国市场发展的需求,明确现行艺术院校运行机制中存在的弊端进行改革。具体内容应以各设计专业的特点,制定出相适应的教学大纲和教学内容,培养出更多、更好、更高的工艺美术设计人才。

注重对艺术设计类学生概括能力的培养

概括能力是创造能力的一个重要组成部分， 它是那种广泛， 灵活和真正创造性思维活动所必需的。概括能力对艺术设计类学生有着特别的意味和指向。它意味着处理自然图像、塑造典型形象的能力； 艺术形象思维的能力； 审美和捕捉设计灵感的能力。在艺术设计教学改革中应寻求更为科学及更为行之有效的教学内容、形式和方法提高学生的概括能力； 在设计实践中提高学生的概括能力； 采用“讨论式”的教学方式从根本上提高学生的概括能力。

百色民族化现代设计的本科教育策略

随着现代科技的发展,地域的封闭逐渐消失,设计语言日趋国际化,而这种国际化趋于多个国家民族文化的交融,使民族艺术越来越得到人们的关注.……

传统工艺美术中静与动的贯通式课程教学分析

在教学中,传统工艺美术教学本身是一门相对静止的课程,而与时代相结合的教学需要有动态的发展观。本文通过传统工艺美术"静态"分析和课程发展的"动态"分析,总结出各自的特征,以寻求静和动相结合的切入点,进而把贯通式教学理论植入这门传统而创新的课程中。

江苏民间艺术素材在大学艺术教育中的价值

随着社会的发展,人文素质教育在大学生的教育中越来越被关注和重视。艺术教育是人文素质教育的重要组成部分。国家对全体学生的艺术教育发展做出了规划。江苏的民间艺术丰富多彩,是大学开设艺术教育的宝库。在大学艺术教育中开设民间艺术课程,进行民间艺术的艺术实践,具有重要的现实意义。

中华传统手工艺非物质文化遗产创意开发与高校传承人培养机制研究

目的为中国传统手工艺非物质文化遗产传承发展提出新的建议,从设计角度重构传统手工艺的创意开发,深化中国艺术类高校非物质文化遗产传承人培养方法。方法客观分析现阶段中国非物质文化遗产传承人培养现状,特别是传统手工艺难以传承技艺,难以开发活化的困境。归纳总结若干存在的问题并深入分析,运用传统手工艺内在的工匠精神,结合现代创意设计构思,活化开发与其融合形成的4种成功实践案例。最后,将中国艺术类高校传统手工艺非物质文化遗产传承人机制进行初步构建提出有针对性的新方案。结论基于我国艺术类高校在传统手工艺非物质文化遗产传承人培养体系的建设原则,提出从学生-高校-社区-产业的四区联动培养机制方案,为高校创意开发与非物质文化遗产搭建有效结合方式,为全面落实2035年我国非物质文化遗产得到全面保护和传承人培养体系更加健全提供建议和意见。

山东工艺美术学院与澳门科技大学签署合作协议

2015年12月3日,山东工艺美术学院院长潘鲁生访问澳门科技大学,会见澳门科技大学校长刘良、校长办公室主任邝应华、人文艺术学院执行副院长张志庆,就两校合作达成一致意向并签署合作交流协议.会谈中,刘良校长对潘鲁生院长的访问表示热烈欢迎.他简要介绍了澳门科技大学的办学宗旨、院系设置、师资队伍、科学研究等等情况,并重点介绍了人文艺术学院的情况.刘良校长表示,澳门科技大学和山东工艺美术学院都很年轻,在教育、科研等方面有很大的合作空间,希望双方通过优势互补,尤其是在艺术学、设计学和传播学等专业方面,积极开展学术交流与合作.

人本主义教育视角下的高师器乐课程教学改革思路及对策研究

教改已经迫在眉睫,人本主义教学特别重视与强调人的创造潜能,强调学生才是学习的真正主体,同时要求教师能充分了解学生、理解学生和尊重学生,这种才能做到因材施教。

多学科交叉的复合型艺术设计与艺术创作人才培养模式的研究

多学科交叉融合的复合型人才培养现已成为我国许多综合性大学探索的热点。近些年,我国艺术设计教育飞速发展,同时也产生了很多弊端。弊端之一便是艺术设计人才知识结构单一,难以推动艺术设计的不断创新发展并孕育出全新的艺术样式和门类,也不能适应市场需求。只有通过艺术与科技相融合,培养兼具创新能力与实践能力的多学科交叉的复合型艺术设计与艺术创作人才,才能顺应时代需求并且创造出全新的艺术门类,进而提高艺术设计人才的综合竞争力。