试论陶瓷美学思想对服装设计的影响

文章从造型之美、装饰之美两个方面来简要概述陶瓷美学的特征,从款式造型、图案色彩以及面料工艺三个方面来分析与探究陶瓷美学思想对服装设计的影响。研究得出,陶瓷美学思想对服装设计的影响深刻且久远,以陶瓷美学思想为指导的服装设计,既是传承与弘扬陶瓷美学思想的内在要求,也是提升服装设计效果、增强美学魅力及文化内涵的必然选择。

徽州木雕门窗纹饰在现代服饰设计中的应用

为更好地传承和创新中华优秀传统文化,探究徽州木雕门窗纹饰在现代服饰设计中的应用方式。通过采集、整理和归纳徽州木雕门窗的题材内容,分析徽州木雕门窗纹饰特色,提炼其艺术特征与文化价值。对典型徽州木雕门窗纹饰进行深入分析,挖掘其与服饰设计的美学契合点,探讨徽州木雕门窗纹饰在现代服饰中形态设计与色彩转化的方法,并在此基础上完成《徽迹》系列服饰设计的创新实践,为徽州木雕艺术的活态传承与创新发展提供可借鉴的思路和方法。

数字媒体艺术语境下水墨动态的表现形式

习近平总书记指出“中华优秀传统文化是中华民族的根与魂”。为了更好地发扬、传承中华民族传统文化,艺术家应与时俱进,将数字媒体与传统文化相关联,使传统文化能在保留传统韵味的前提下得到长足的发展,满足当代人的审美需求。文章以数字媒体艺术语境下的水墨动态为切入点,尝试阐述数字媒体艺术的概念及特征,分析水墨动态的基本构成,探讨水墨动态的视觉特点,研究数字媒体艺术语境下水墨动态的表现形式,希望能起到一定的参考作用。

非遗技艺在高职服装工艺课程思政中的应用探索——以传统旗袍制作技艺为例

高职院校服装与服饰设计专业的服装工艺课程多重实践技能的培养,对中国传统服饰非遗技艺的学习相对较少。中国传统服饰技艺有着明显的地域性和民族性特征,蕴含着丰富的历史价值、文化价值和经济价值。非遗技艺的传承和发展要靠新时代的青年人,以下将探索非遗技艺在服装工艺课程中的应用与实践。

北京大学藏秦简《制衣》“襲”衣研究

“襲”衣在近两千年的“裼襲”礼辩中一直未被准确定论,致使部分学者质疑“襲”衣的存在。随着北京大学藏秦代简牍《制衣》的出世与解译工作的开展,其中有关“襲”衣的记载证实其真实性。结合《制衣》所记载的“前襲”尺寸与制法,以及对相关文物、遣策及典籍文献展开研究,将“襲”衣的形制分为“前襲”“反襲”,色彩分为了“素襲”“彩襲”,特征分为了“襌襲”“复襲”,并对“襲”衣的“反襲”形制进行推测与讨论,认为可能为“外削服”“内削服”、“正缝”“反缝”或“正图腾”“反图腾”3种类型之一。

基于“天人合一”思想的香云纱服饰可持续设计探究

为推进绿色低碳服装发展,服饰可持续设计不失为一种积极尝试。香云纱所蕴含的生态造物思想以及生态哲学理论都是现代工艺在可持续发展中值得汲取的营养。通过论证“天人合一”思想与可持续设计理念的同一性,对香云纱的生态哲学与可持续属性做深入探究。根据“天人合一”内涵演绎出可持续设计原则,指导香云纱服饰创新设计。本研究可以为服装行业推行可持续设计提供值得借鉴的途径和方法。

洛阳地区两汉壁画人物服饰研究

洛阳地区是中国古代文化的重要发源地之一,壁画作为古代艺术的重要表现形式,其在洛阳地区的发展沿革备受关注。文章以洛阳地区两汉时期的壁画为研究对象,挖掘洛阳壁画的艺术特色及其在服饰文化方面的历史价值。通过对壁画人物的服饰造型、色彩及纹饰进行深入的图像分析,揭示了西汉和东汉政治与社会环境对服饰文化的影响,并探讨了汉服款式随时间的演变及其背后的社会意涵,进一步阐明了两汉服饰在壁画中的体现方式与文化交融情况。

生成式人工智能技术在时尚场景中的应用初探

2023年,以ChatGPT为代表的人工智能生成内容(AIGC)应用,引发了新一轮的产业变革。时尚领域对创意性内容输出和消费互动的需求日益增加,AIGC凭借其强大的数据学习和内容生成能力,深入参与时尚内容生产与传播的各个环节,促使科技与时尚的关系愈加紧密。作为时尚的物化表现形式,时装发布会等时尚类活动以其创意性和先锋性为特征,决定了其以开放的姿态不断探索技术前沿,激发更多创新可能性。本文通过分析AIGC在时尚场景中的应用案例,探讨并尝试揭示人工智能时代下时尚发布形式和内容呈现的更多可能性与创新性。

焦裕禄同志纪念馆馆服的设计研究

焦裕禄同志纪念馆作为传播焦裕禄精神的主阵地,其工作人员的形象至关重要。工作人员穿着特定的馆服不仅能增强参观者对焦裕禄精神文化的体验感,也能提高工作人员的文化自豪感,从而提升纪念馆的整体形象,实现具有全国影响力红色精品景区的目标。基于红色旅游融合发展政策的引导,调研了景区工作人员与参观者,分析了焦裕禄同志纪念馆馆服的现状及存在问题;通过提炼焦裕禄精神中的价值意蕴,融合本土地域文化及相关的视觉元素,以及从其他红色景区的馆服案例中获得的启发,探寻了焦裕禄同志纪念馆馆服的设计思路与方法。

数字衣橱与身体解放——探讨后人类主义下数字时尚艺术的角色

在一个逐渐由数字构建的世界里,时尚正经历一场革命—一场超越物理界限、触及人类深层自我认知与表达方式的革命。文章深入探索了如何通过后人类主义的镜头,将数字时尚艺术视为一种身体和精神的解放工具。在元宇宙背景下,人们将数字衣橱视为超越物理限制的自我表达工具,让个体在虚拟世界中探索多元身份,并分析相关案例,揭示这些数字创造如何推动个体探索和表达自我,同时也触及伦理文化的挑战,旨在为数字时代下的自我和社会互动提供新视角,鼓励对时尚、技术与身份的深入思考。

艺术表演中的角色形象与服装设计审美研究

文章系统地探讨了服装设计在艺术表演中塑造角色形象的重要性,深入分析了文化与时代背景如何影响服装设计的创意过程,以及角色形象塑造中服装设计的基本原则。文章还着重考察了当代技术,如数字化设计、3D打印和智能制造在服装设计中的应用,以及个性化与定制化趋势如何改变传统的服装设计和生产方式。通过研究不同领域内成功的角色形象与服装设计案例,展示了服装设计在传达角色内在特质、文化背景和情感表达方面的独特能力,强调了创新与技术在推动服装设计发展中的关键作用。

高质量发展视域下益阳市纺织服装产业的新型工业化道路研究

纺织服装产业是益阳市传统支柱型产业,随着市场经济的发展,市场竞争日益加剧。在政府的领导下,益阳市纺织服装产业走上了新型工业化的道路,积极探寻创新发展的优化路径,使当地的纺织服装产业在新的经济环境中立稳潮头,为当地的经济发展作出重大贡献。基于此,文章对益阳市纺织服装产业的创新发展道路进行分析。

浅析现代服装设计中的文化创意——以无锡纺织文化创意的融合为例

文化反映历史、展现人文精神、体现区域差异,文章以无锡纺织服装与地方文化元素融合为切入点,在数字经济的驱动下,剖析现代人的服饰消费心理,挖掘地方丰富的文化元素,从地方文化中寻求差异,探索服装设计与文化创意元素融合的路径及意义,为服装创新设计提供思路。

传统文化下的婚礼空间设计

婚礼是一种社会风俗仪式,随着古代嫁娶制度的出现而形成。中国是礼仪之邦,礼仪文化是中华传统文化的重要内容之一。早在《仪札》《礼记》中就有关于婚礼礼制的记载,作为“礼之本”,婚礼的重要性不言而喻。经过漫长的历史演变,婚礼场景的布置已发展为集空间和舞美设计于一体的艺术范畴。与古代婚礼仪式相比,现代更注重空间设计的艺术风格、文化特色和美学价值。婚礼空间设计的变迁与社会文明的发展、生活习惯的改变密切相关,文章主要就传统文化下的婚礼空间设计进行探讨。

楚雄彝族服饰保护和传承的新路径思考

彝族服饰是彝族文化的一个重要组成部分,在商业经济和城市化进程的影响下,传统的彝族服饰日渐衰落。文章采用文献综述和田野调查的方法,分析楚雄彝族服饰日渐消失的成因源于时代困境、大众心理变化、城市化进程与过度商业化的冲击。据此,文章提出加强对彝族服饰的宣传及保护力度、拓展彝族传统服饰文化的传播渠道、保护当地的文化生态等一系列行之有效的策略,推动楚雄彝族民族服饰的保护与传承。

赫哲族服饰文化的价值与传承研究

文章概述了赫哲族服饰文化从历史变迁到现代发展的全过程,展示了其服饰类型的多样性和丰富的文化价值。分析了环境因素和文化融合如何影响赫哲族服饰的材质、图案及其应用场景,指出这种多样化不仅是对传统服饰文化的创新传承,也体现了对现代社会民族文化共融的积极响应。通过详细考察,揭示了赫哲族服饰如何在保持传统的同时,吸纳新时代元素,展现出独特的文化魅力和生命力。

防水透湿性老年心脏监测服装的创新设计

随着现代信息技术的发展,智能化、智慧化趋势显著,广泛渗透于老年服装设计等领域,为服装设计践行以人为本的理念、提升老年人生存质量、解决老年群体关怀护理难题提供了新思路。面对老年用户对心脏监测服装防水透湿功能的现实需求,文章遵循良好的力学性能、界面相容性、绿色环保性、耐磨耐用性、符合老年人审美5项原则,考量人机、面料、结构、细节4类要素,开发、测试老年心脏监测服装防水透湿膜,并以此为材料设计防水透湿性老年心脏监测服装,以期为老年智能服装设计提供有益启示,满足老龄化社会消费市场需求。

新疆和田花帽实物测绘研究

佩戴花帽是维吾尔族人民的重要生活习俗,在日常社交、走亲访友、节日聚会等场合中佩戴花帽,不仅是对民族文化传统的传承,也是对长辈、亲友的尊重,更是民族审美意趣的体现。本研究报告对新疆和田地区所收集的花帽进行数据测量与绘制,剖析花帽的制作结构、分析花帽的装饰图案题材、构图与纹样造型,研究花帽的装饰工艺方法,力求通过实物研究对新疆和田花帽进行数据记录与传统手工技艺的分析,在保护民族优秀传统文化的同时,期望为当下设计领域提供参考与借鉴。

新质生产力提出背景下职业院校服装专业课程改革研究

随着新一代信息技术快速发展,传统服装产业开始注重数字化与智能制造的产业升级,培养适应服装产业转型升级的技术技能型人才迫在眉睫。文章以服装专业课程改革为研究对象,探讨在新质生产力提出的背景下将如何优化服装专业课程,培养适应未来社会需要的高素质人才,通过文献综述和案例分析,提出了一系列切实可行的改革建议,以期推动服装教育与新质生产力相结合,实现产教融合、课程创新和人才培养的有机融合,为我国服装教育领域培养创新人才提供重要参考。

科技与艺术的秀场:数字时尚的崭新形态

数字时尚作为科技与艺术的融合体,呈现出崭新的形态,成为时尚产业的一大亮点。其融合先进的科技手段与艺术表现,展现出高度创新性与前瞻性。文章首先概述数字时尚的定义,强调其作为科技与艺术融合体的表现形式,结合3D柔性体仿真、3D人体扫描和区块链等技术的应用,探讨数字时尚面临的技术挑战及其突破;其次介绍数字时尚的多种应用场景,如数字藏品、数字时尚空间、虚拟店铺、数字时尚秀、时尚DAO等;最后探讨数字时尚与元宇宙的融合发展趋势及其发展前景与创新方向。数字时尚作为科技与艺术的交汇之作,为时尚产业带来新的活力与机遇。随着数字技术的不断演进与应用,数字时尚将继续推动时尚产业创新与发展,为消费者带来更加丰富的时尚体验。