秦绣元素在服装设计中的运用方法

针对中国传统刺绣艺术秦绣在当代服装设计中面临的元素分类缺失和设计流程不明的问题,提出秦绣元素在服装设计中的方法。首先解析秦绣元素的外在表征及其隐藏意象,提炼并总结秦绣图案的构成要素;然后提取秦绣要素外在表征,建立针法、图案与色彩元素基因库,依据服装风格选择合适的元素基因并融入符合现代审美的设计语言;最后将针法工艺、图案造型与色彩搭配3个秦绣外在表征进行分类与整理,以保留传统秦绣样本隐藏意象为前提融入再设计,得出系统的秦绣元素在服装设计中的运用方法;总结了秦绣元素在面料、造型与科技方面融入现代服装设计的运用策略,为秦绣在服装设计中的转型发展提出指导建议。

基于非遗传承的河北易县清宫传统刺绣文创产品设计研究

易县清宫传统刺绣,作为河北省非物质文化遗产,承载着中国古代皇室文化的独特韵味,展示着中华民族手工艺的独特风采。研究其历史和现状,探讨与当代文创产品的联系,提出基于非遗传承的创新设计策略,旨在探讨如何有效地将这一古老艺术融入现代生活,开发满足市场需求的文创产品,促进非遗传承与创新,为易县清宫传统刺绣的现代转型提供指导。

职教型非遗产业学院人才培育研究——以四川蜀绣学院为例

非物质文化遗产得以传承与创新,离不开专门人才和产业发展。四川安靖镇蜀绣基地拥有得天独厚的历史资源,在地方政府及头部企业的综合支持下,开创了国内第一所职教型非遗蜀绣产业学院。学院办学机制、教育理念、培育模式、产教融合、发展策略与职业教育融通。通过创新文化创意公共服务平台协同蜀绣衍生设计,形成地方化“产教研”职教模式,服务地方教育与产业发展。积极探索蜀绣教育的课程体系和建设机制,研究蜀绣的产教研与跨界融合模式,对非遗人才培育及产业的发展具有启示作用。

潜江竹编与汉绣的融合发展研究

潜江竹编与汉绣融合创新是对中国传统手工艺的探索和创新。文章旨在通过对两种手工艺的特点和技法进行分析,可以找到它们之间的共同点和互补之处。在融合应用方面,可以将汉绣的刺绣工艺应用于竹编制作中,增加作品的美感和艺术价值;也可以将竹编与汉绣的图案和图像结合,展现出传统文化的特色;还可以借鉴汉绣的线条和曲线美感,使作品更具艺术感和观赏性。这种融合创新有助于丰富传统手工艺的形式和内容,促进传统手工艺之间的交流合作,推动中华传统文化的传承和创新。同时,这种研究也为其他传统手工艺的融合创新提供了参考,具有实践和推广的意义。

“非遗+扶贫”模式下湖南少数民族织绣创业工坊的建设与发展

研究了在“非遗+扶贫”模式下,如何促进湖南少数民族织绣创业工坊的建设与发展。通过分析该模式的可持续性和发展前景以及面临的挑战和困境,从教育传承、创新现代化、政策支持、文化交流和社会参与等方面对创业工坊建设与发展提出了建议。这些创业工坊的建设与发展有望推动湖南少数民族织绣文化和技艺的保护和传承,实现湖南少数民族地区脱贫攻坚成果的巩固与拓展。

湘西苗绣在文创产品中的应用

非物质文化遗产的传承与发展需要不断地进行再设计和创新,苗族刺绣工艺文化历史悠久,它不仅是衣饰的美的展现,也是一个民族的历史文化、风俗习惯、宗教文化等精神层面的文化。通过对湘西苗绣的起源和湘西苗绣纹样、色彩、刺绣技艺的调研得出湘西苗绣发展的现状,旨在探讨湘西苗绣在文创产品设计中的应用和创新,以展现其独有的文化内涵,并为文创产品的创新开拓更大的设计空间。在此基础上,对湘西苗绣进行深入研究和分析,以期为文化创意产业的发展做出贡献。

一种基于几何变换的非遗花腰带刺绣图样设计与重构

彝绣即彝族刺绣,已有1700多年的悠久历史,2008年6月7日,被列为第二批国家级非物质文化遗产名录。《四川彝绣图集》一书中记载了彝绣花腰带的一些图样,国内学者白祖云等在《楚雄彝族刺绣图案的创新设计与产品开发》中将传统刺绣图案与现代美结合,制作一批以楚雄彝族刺绣图案为主的文创产品,张筱蓉在《楚雄彝族刺绣的再设计》中对彝绣的图案、形式、材料、色彩等各方面进行了重新设计;王向东在《数学实验》一书中介绍了Matlab的使用以及各种几何变换的运用。

大理剑川白族布扎艺术特征研究

大理剑川白族布扎作为白族民间文化的重要载体,呈现出鲜明的民族特征;因其独特的地理位置和历史文化背景,促使当地白族布扎汇集了多元文化。通过田野考察并结合文献资料,以设计学的审美视角出发,从题材分类、造型特征、用色观念3个方面探讨大理剑川白族布扎艺术特征。通过采用图像分析法,对比不同传承人的布扎样式,分析其设计特点,展示了大理剑川白族布扎艺术风格的造型规律和美学形态,为布扎这一非物质文化传承与创新应用提供借鉴和参考。

湘绣文化及包装设计探究

湘绣是中华民族几千年的智慧结晶,有着丰富的文化内涵和美学价值,它既是人类文明的一种载体,又是一种丰富多彩的文化。传承湖湘优秀文化,彰显湘绣的文化价值,是提升湘绣品牌形象、适应时代发展的必然选择。本文系统地阐述了湘绣的分类特征及湘绣包装的现状。通过对已往大量湘绣作品包装的文化元素的梳理,总结出湘绣包装设计要从把握包装材料、色彩、文字等具体信息入手,结合湘绣的文化特色,设计出符合时代审美的包装,增加湘绣及其衍生产品的附加值。

新时期定兴京绣的传承与发展研究

定兴京绣是河北省为数不多的国家级织绣类非物质文化遗产,经历百年的历史沉淀,其在艺术与审美方面独具特色。以定兴京绣为研究对象,对其艺术、材料、技艺及发展现状等进行分析,并探索适宜定兴京绣传承与发展的策略,为新时期定兴京绣的传承与发展提供理论依据。

传统艺术的时尚融合:杭绣在现代服装中的创新与应用

文章通过对杭绣的实地探索与实践,通过对杭绣在现代服装进行创新性应用研究与分析,并结合当代服装的纹样特征,阐述杭绣在现代服装服饰产品上的创新性发展方向,同时探寻杭绣的新方向和新思路,设计出更多元化的服装产品,提升我国刺绣服装的市场影响力。

交互体验下传统非遗技艺数字化平台展示研究——以南昌宣纸刺绣为例

南昌宣纸刺绣作为江西具有地方特性、民族特性的非遗,是以宣纸为载体,将中国传统书画艺术和手工刺绣工艺相结合的一种传统技艺。交互体验下探讨宣纸刺绣数字化平台展示的可能性。通过文献综述、用户调研、案例分析以及设计原型开发,分析数字化平台对公众认知和体验宣纸刺绣的潜在影响。数字化平台可以增强用户的学习和参与感,从而促进这一传统技艺的保护和传承。

蒙古族马海靴刺绣文化的多样化表征

蒙古族马海靴刺绣的功能性大于装饰性,更注重防护、保暖、耐磨的穿用目的。蒙古族马海靴刺绣不仅材料技艺呈现多样性,刺绣文化也表现出多样性,形成了独具特色的蒙古族刺绣技艺风格。

视觉传达设计视角下辽绣的传承与创新

辽绣是东北地区具有特色的刺绣艺术,发展至今已有两三千年的历史,无论是其刺绣技巧还是整体特征都随着时代的发展而越发成熟,但随着时间的推移,辽绣的传承也面临巨大的困难,非物质文化遗产的传承与保护迫在眉睫。基于视觉传达视角,分析了辽绣当前所存在的问题,探讨了新时期辽绣艺术的创新方式,旨在促进辽绣的传承与发展。

贵州少数民族刺绣中钉线绣工艺的运用及其比较

为了将贵州各民族中钉线绣工艺更广泛的运用到刺绣作品中,对比分析最具代表性的水族马尾绣、舟溪苗族蚕锦绣、革一苗族梗边打籽绣、织金苗族绞线绣以及黔东南侗族盘筋绣,研究5种刺绣在钉线绣综线内芯材质、综线丝线的色彩、使用位置、刺绣中所结合使用的其他刺绣工艺以及在服饰中装饰的位置方面的特色,从图案审美角度鉴赏5种刺绣所形成的刺绣图案,分析不同刺绣在综线质感、造型风格、色彩3个方面的表现,总结出不同民族不同刺绣中独特的审美偏好,为研究刺绣艺术以及以刺绣艺术现代设计创新提供新的视角。

传承与衍生:广西非遗壮族拼布活态发展研究

壮族拼布是广西非物质文化遗产之一,承载着壮族优秀的文化基因。当前,在壮族拼布传承过程中面临地方政府重视程度不够、壮族拼布传承人才缺失严重、壮族拼布与市场结合不够紧密、壮族拼布传播影响力不强、传承主体意识不够明确等困境,因此需要加强政府部门监督管理、壮大壮族拼布传承人队伍、拓宽壮族拼布的市场渠道、丰富壮族拼布的宣传手段、激发传承主体内生动力等,以期更好地保护和传承壮族拼布。

湘西苗族刺绣元素在文创产品包装设计中的应用研究

目的:湘西苗族刺绣历史悠久,是一种独具特色的中华刺绣文化。文章将传统湘西苗族刺绣文化与文创产品包装设计融合在一起,赋予传统文化新的意义,推动传统与现代的交流碰撞,挖掘湘西苗族刺绣具有的经济与文化双重意义,利用文创包装设计宣传湘西苗族刺绣文化,促进传统刺绣文化与文创包装设计的共同发展。方法:文章探讨湘西苗绣发展背景与现状,阐述苗绣文化与文创产品包装设计相结合的重要现实意义,借以宣传苗绣传统文化,利用视觉设计丰富传统苗绣的文化内涵。结果:随着人们生活质量的提高和科技的发展,湘西苗绣文创产品包装设计的问题日益显现:一是包装没有个性,样式同质化;二是苗绣品牌定位不明确,缺乏识别性强的产品品牌;三是包装设计模式化严重,审美性和创新性不足;四是质量和技术不过关。结论:文创产品包装设计格外重要,需要从文化性、创新性、价值性着手,结合市场视觉设计流行趋势,且保留湘西苗绣自身的文化因素,在此基础上加强设计创新,推陈出新,利用文创包装设计宣传湘西苗族刺绣文化,提升刺绣的文化价值和商业价值。

莫元花刺绣作品

作品多次获国家级、省级奖项。代表作品有:《小女孩》《桃花仙境》《学伴》《玫瑰》《丰收》《玫瑰中的房子》《海阔天空》《繁花似锦》《宝应的春天》《丝路》《黄河壶口》等。

贵州清镇苗绣纹样数字化创新设计研究

目的:文章聚焦贵州清镇市苗族服饰纹样与刺绣技艺,探讨数字化背景下传统纹样与技艺的保护、设计与展示。方法:通过实地调研,对贵州清镇苗族服饰纹样进行数字采集与整理,形成高清纹样图片资源,运用PS和AI对苗绣纹样进行数字修复与转换。总结纹样特征、构成样式与配色,构建贵州清镇苗绣纹样数字资源,并结合数字技术进行设计转化。结果:利用建成的苗绣纹样数字资源,结合AIGC技术探索纹样生成新样式,对纹样进行再设计,能够提升设计效率。将数字化纹样应用于信息可视化设计、文创产品研发、数字交互展陈中,能够服务贵州苗绣产业现代化转型。结论:运用数字技术对传统服饰纹样与“非遗”手工艺进行采集保存,可构建更便于广泛传播与高效转化的苗绣纹样数字资源体系。利用数字设计技术能够实现“非遗”苗绣信息可视化传播,让信息呈现更加直观,强化传播效果。结合AIGC技术,在遵循规范样式基础上实现纹样创新,显著提升纹样研发效率,实现个性化定制。此外,数字交互技术能够极大地丰富“非遗”展陈的形式,增强展览的互动性与趣味性,实现“非遗”苗绣的创新传承。

江苏刺绣非遗红色题材创作的时代意义

江苏的刺绣艺术享誉国内外,以苏绣为代表的江苏刺绣入选了国家级非遗项目,具有很高的研究意义和艺术价值。中华人民共和国成立以来,江苏的刺绣工作者创作出许多赓续红色基因、传承红色文化、抒发爱国主义情怀的优秀作品。颂扬中国共产党领导人民群众进行革命斗争、赞美时代英雄模范人物、描绘祖国大好河山等内容也成为刺绣表现中不可缺少的一部分。围绕江苏刺绣非遗中红色题材作品的表现内容和创作情况,探索其时代意义的同时探寻设计创新的方法,力求对此类文化资源的保护和发展提出有效的思路。