麻柳刺绣时尚审美元素应用探究——以川北幼儿师范高等专科学校麻柳刺绣传习坊为例

麻柳刺绣是川北传统的民间艺术,也是人们通过常年实践、传承、发展流传下来的民间珍品,并在历史长河中逐渐形成了独特的风格样式。该文通过阐述麻柳刺绣的历史文化,结合川北幼儿师范高等专科学校非遗进校园开展的具体工作,研究麻柳刺绣题材整合、色彩和肌理再配置、表现形式的创新等方面的内容,探讨麻柳刺绣图案时尚审美元素在生活中的运用,以满足人们对传统民间非遗之美的追求,从而让麻柳刺绣这一非遗得到进一步传承和发展。

高职非遗活态传承路径研究与探索——以广绣为例

高职院校肩负传承和发展中华优秀传统文化的历史使命。该文探索将广绣以不同的形式与路径融入学校教学、活动与社会服务,提升学生的人文素养与审美能力,增强文化自信;基于师范类教育人才培养,探索同时推进幼儿教育和广绣非遗传承的有效路径,培养广绣的传承者。

中职学校传统手工艺类“非遗”课程资源开发研究--以三都民族中等职业学校为例

当前课程资源开发的研究主要集中于中小学,针对中职学校的较少。文章综合运用文献梳理法、访谈法、田野调查法、个案研究法对传统手工艺类“非遗”课程资源的相关理论进行阐述,并以三都民族中等职业学校为例,围绕马尾绣课程资源开发情况进行田野调查,针对目前存在的课程资源开发目标定位模糊、开发渠道狭窄、外聘教师文化水平较低、生源匮乏等问题进行分析,提出明确课程资源开发目标、拓宽开发渠道和视野、提高教师的课程开发意识和能力、做好招生宣传等建议,以期为中职传统手工艺类“非遗”课程资源开发提供参考。

基于非遗视角的高校人才培养模式改革研究——以陕西澄城刺绣为例

高校人才培养模式的改革是全面性的改革,需要从教学内容、教学方法、教学体系等多个方面调整与创新。目前,陕西澄城刺绣作为非物质文化遗产得到了保护和传承。为了促进澄城刺绣产业发展,丰富绣品的创意,提高绣品的质量,该文作者改革陕西澄城刺绣专业人才培养模式,确定人才培养目标,基于五项教育原则科学设置与调整澄城刺绣专业,同时提出澄城刺绣的应用拓展与产业链的形成可有效提高澄城刺绣专业人才的就业率,培养高技能、高素质的陕西澄城刺绣专业人才,促进澄城刺绣的保护与发展。

非遗文化在高校艺术设计教育中的探索与实践——以厦门珠绣为例

非遗文化不仅能够为高校提供丰富的教育资源,而且可以开阔学生的眼界,增强学生的思维能力。该文阐述了非遗文化对于高校艺术设计教育的重要性,分析了厦门珠绣的艺术溯源、生态以及应用价值、美育价值,从教学方式、教学内容、实践活动等方面,探索厦门珠绣如何更好、更有效地融入高校艺术设计教育实践。

广绣非遗文化融合高校美育的传承与创新

非遗彰显了中华民族的智慧结晶,是人们创造的精神财富。将非物质文化遗产融入高校美育教学,能够提升学生的人文素养和审美能力,激发学生对非遗文化的兴趣,增强文化自信。该文基于广绣非遗文化,融合仲恺农业工程学院高校美育的发展趋势,围绕广绣技艺传统文化艺术及其工匠精神的传承与创新需要,通过课堂教学、工作坊、展览、非遗传承人指导、校外企业实践等形式,达到传承广绣非遗文化和美育育人的目的。

通道侗族织锦的符号语义与创新教学研究

湖南通道侗族织锦具有复杂的编织工艺、精美的图案纹样、华丽的色彩风格,是侗族居民聪慧才智与精巧手工技艺的体现。每一件侗族织锦都是一个独特的艺术符号,传达出符号学中的经典语义。从符号的角度对通道侗族织锦的形成发展、图案纹饰、色彩表现进行研究,能够对这一符号元素进行更深入的提炼和挖掘,以促进现代设计与传统民族民间艺术的交融对接,为传统民族民间艺术的传承与发扬提供有益的参考,将其运用到创新教学中,能推动艺术设计教育与传统文化的对接和发展。

乡村文化振兴背景下侗绣专业产教融合发展研究

以侗绣为研究对象,采用文献研究、个案研究、实际调研等方式,对侗绣与产教融合现状进行了分析与探索,总结了侗族剪纸绣文化传承存在的一系列问题及产教融合存在的问题,并针对这些问题,提出侗族剪纸绣专业产教融合相关发展策略。

听障大学生《秦绣》课程教学创新——以西安美术学院特殊教育艺术学院为例

陕西秦绣是中国传统刺绣的一大分支,其生产得益于明清时期纳纱绣的发展以及20世纪50年代特殊历史时期推行的生产合作社,到了20世纪,陕西秦绣已经发展成熟,成为北方刺绣重要的一脉,但由于历史和政治原因,陕西秦绣传承日渐衰落,如何培养和提高传承人的艺术素养,丰富陕西秦绣的艺术底蕴是亟待解决的问题。为了进一步提升陕西秦绣的产业发展,西安美术学院特殊教育艺术学院拓宽传承路径,针对听障生特点,尝试秦绣创新教学实践,探索运用智慧教学和人工智能技术,运用“手语授课+课件呈现+人工智能”三位一体的融合模式,以培养学生核心素养为基础,以培养创新人才为追求,突破听障生的听力障碍,使其深入理解陕西秦绣工艺相关专业知识,以期能更好地帮助听障大学生解决就业难题;更好地保护和发展陕西省非物质文化遗产;更好地为地方经济发展提供精准服务,探索一条有效途径,同时也为大学生特殊教育实践教学转型、改革发展提供新思路。

产学研背景下艺术设计专业创新人才培养研究——以“非遗湘绣创新研发”产学研合作项目为例

以非遗湘绣创新研发为切入点,提出"产学研"合作人才培养模式将成为艺术设计专业研究生培养的一种新常态,结合现有设计学研究生专业建设的具体实践,构建并完善具有地方特色、适合高校办学实际、反映市场和产业需求的设计学专业人才培养模式,为艺术设计专业研究生实践教学,乃至非遗保护与创新提供实践依据。

应用型高校刺绣工艺人才“匠人精神”的培养

通过对应用型高校数字化刺绣工艺课程的教学模式的探讨,分析国内外传统工艺以及数字化刺绣技艺教学的现状,探索应用型高校人才培养模式下,人才创新能力培养与教学产出的症结及解决方法。通过对高校传统手工艺人才"匠人精神"的培养,突破高校人才输出与市场设计需求之间的壁垒,着力高校设计人才的创新能力与现代工艺手段的互补性研究,为教学实践提供相应的理论基础。

传统学徒制下的汉绣艺术教育

汉绣艺术是湖北省传统手工艺术,是荆楚文化符号代表之一,其在近现代发展过程中,它的传承和市场的发展都面临着前所未有的挑战。笔者从汉绣发展历史、汉绣特点及文化内涵等入手,分析当前汉绣艺术传统学徒制下教育现状及开展策略,同时提出传统手工艺教育改革的必然性。

“设计+”背景下通道侗锦非遗传承工匠的培育实践

要使非物质文化遗产具有延绵不绝的生命力,不仅要传承非物质文化遗产的独特工艺,更要古为今用,将传统的非物质文化遗产中蕴含的美学价值与现代服饰设计融会贯通。研究具有湖湘特色的非遗文化——通道"侗锦织造技艺",并将其与时尚服饰设计有机结合,培养新一代侗锦非遗传承人,为"侗锦"产业化发展添砖加瓦。

“工匠精神”下高职非遗类专业传承人才培养路径探索——以湘绣艺术为例

《国家教育事业发展"十三五"规划》强调加快发展现代职业教育,着力提升职业教育人才培养质量,加强大国工匠后备人才的培养。2017年,湖南省教育厅将"芙蓉工匠"培养纳入"双一流"总体方案,为高职院校非遗类专业的未来发展指明了方向。该文以湖南工艺美术职业学院非遗类专业湘绣艺术为例,探寻"工匠精神"下高职非遗类专业传承项目人才培养的发展路径。

对湖南工艺美术职业学院湘绣专业人才培养模式的思考探析

湘绣是我国四大名绣之一,已经有2000多年历史,起源于湖南的民间刺绣,以长沙为中心带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产品,吸取了苏绣和粤绣的优点而发展起来。湖南省作为传统湘绣艺术的发源地,汇集了大量优秀的湘绣企业。但是目前湘绣行业面临的技术力量薄弱,工艺缺少创新、人才供给不足等问题,针对刺绣行业的发展特点,思考湘绣人才的培养储备和人才培养,我们将在本文进行探索。

“非遗”进校园的实践与思考——以“广绣进校园”为例

校园是"非遗"传承和传播的重要阵地,作为广绣的保护单位,广州市"非遗"保护中心积极推动"广绣进校园"的传承与传播。以"广绣进校园"的实践为例,选取广州市幼儿园、中小学、大中专院校共10个广绣优秀课例作为分析对象,以期对"非遗"进校园提出可供借鉴的路径和方法。

《创意绣稿设计》课程思想政治教学设计的探索与实践

本文以非物质文化遗产湘绣设计与工艺专业的核心课程《创意绣稿设计》为例,探讨了课程思想政治教学实践中的教学设计与改革,并分析了《创意绣稿设计》课程专业内容与课程思想政治要素的结合方式和实施途径,以期通过课程思想政治与艺术专业知识教学相融合,激发学生对专业的学习兴趣,实现"立德树人",培养符合新时代要求的社会主义艺术人才。

锦上添花说苏绣——浅谈苏州高等幼儿师范学校单面绣教学

苏州高等幼儿师范学校教学内容包含了传统手工艺术——刺绣。幼师开设刺绣课程,不仅能使学生掌握一定的刺绣技巧,提高动手、动脑的能力,美化生活环境,养成良好的行为习惯,而且能全面提高自身的艺术修养。

非遗湘绣在长沙地区中小学课外兴趣课程中应用的实践与价值探析

湘绣作为我国四大名绣之一,是我国刺绣历史上浓墨重彩的一笔,艺术价值高且文化底蕴深厚。现如今,非遗文化越来越受关注,但由于社会环境、生活方式的变化,人们的了解还不够。中小学生是传承、发展和创新中华优秀文化遗产的接班人,文章以湘绣为切入点,深入探讨湘绣在中小学课外兴趣课程中应用的重要性与价值。

现代学徒制视角下潮绣人才培养机制探究

该文基于现代学徒制视角阐述了我国潮绣产业人才培养机制存在胜任能力标准和人才评价机制不健全、职业声望低、职业回报周期长、专业技术能力培养体系系统性不强等突出问题,提出从政府、社会、产业、学校四个层面系统性地解决潮绣人才培养机制缺陷的对策。