数字媒体艺术在文化传播中的作用、问题与实践

数字媒体艺术凭借其交互性、技术性等优势显著拓宽了文化传播范围,能够在丰富文化传播形态的基础上,引领文化转型创新,为保护与传承优秀文化开辟全新路径。但当前,数字媒体艺术在文化传播过程中存在底蕴不足、表现单一、风格割裂、传播分散、人才匮乏等问题,影响着数字媒体艺术与文化传播的深度融合。鉴于此,创作者应深耕艺术创作、引入交互技术、打造文化空间、搭建数字平台、组建人才梯队,有效提升数字媒体艺术在文化传播中的实践应用水平,为数字媒体艺术与文化传播的深度融合提供有益参考。

城市公共空间环境艺术设计创新策略

随着我国城市化进程的快速推进,城市公共空间环境艺术设计在城市建设与发展中的重要性日益凸显。城市公共空间是城市居民进行日常生活、交流互动、休闲娱乐和公共活动的重要场所,其环境艺术设计直接影响人们的生活品质和城市形象。因此,如何运用创新策略,提高城市公共空间环境艺术设计的水平,成为当今城市规划和设计领域亟待研究和探讨的问题。概述了城市公共空间的概念与特点、环境艺术设计的概念与内涵以及我国城市公共空间环境艺术设计的发展历程,分析了城市公共空间环境艺术设计现状和创新策略。以某城市广场为例,详细分析了城市公共空间环境艺术设计方案在人性化、生态环保、地域文化特色和多功能设计等方面的具体应用和创新成果,以期为我国城市公共空间环境艺术设计提供有益的参考和启示。

“两创”视域下城市轨道交通导视系统的字体应用分析

随着科技的进步和审美观念的转变,如何运用创新的设计理念和技术手段,提升城市轨道交通导视系统的字体应用水平,成为了一个亟待解决的问题。本文将从“两创”视域出发,对城市轨道交通导视系统的字体应用进行分析,探讨其现状、问题及改进原则,以期为我国城市轨道交通导视系统的优化提供有益的参考。

思政元素在艺术设计课程中的运用

传统的艺术教育往往只注重学生的技能培养,而忽略了更为重要的思政教育。如何在艺术设计中融入思政元素,提高学生的综合素质和社会责任感,成为当前艺术教育面临的重要问题。从教学理念、教学内容、教学方法、教学环境等方面出发,具体阐述了思政元素在艺术设计课程中的应用和实践,以期为未来的艺术教育提供一些参考和启示。

色彩在艺术设计中的创新应用与实践探索

在艺术设计表现中,色彩是一种重要的思想情感表达符号。随着社会的快速发展,艺术设计的色彩观念和色彩语言的传达也在不断发生变化。探讨了色彩在艺术设计中的创新应用策略,并结合延安宝塔山红色文创饰品设计与制作实践来探索色彩语言的价值,以期为高校色彩教学改革提供一定的思路,丰富设计作品的视觉语言,促进设计文化的发展。

中国画元素在室内设计中的运用及意义

中国画有着悠久的历史,历经了上千年的艺术沉淀,其绘画主题和表现技法多种多样,是当代艺术的瑰宝,对现代艺术设计的发展具有积极的影响。本文采用文献资料法,对中国画元素在室内设计中的运用及意义进行研究,首先对中国画元素的构成进行了介绍,对中国画元素在室内设计的意义进行了分析,将中国传统艺术元素巧妙地应用于室内设计,可以创造出一种高雅、富有东方韵味的环境气氛。希望本文的研究可以促进室内设计的创新发展,展示中国传统艺术特有的魅力。

“西宿”旅居品牌形象研究

设计说明:本研究为“西宿”旅居品牌开发视觉形象。“西宿”品牌目标为消费者提供高品质度假休闲产品。通过广泛的案例研究和调查、访谈,本研究确定体现简练、宁静、自然的品牌形象。设计内容包括了“西宿”品牌标志、品牌色彩、辅助图形,以及多个设计应用。设计体现了品牌诉求。视觉上运用抽象符号和色彩表现的优势,体现品牌崇尚健康的理念和乡土特色。在品牌连锁开发区域产品过程中,重视消费者精神生活质量需求,体现消费群体对生活品质和精神诉求。设计中采用汉字“西”为造型主要结构框架,以几何形为辅助融合品牌形象识别,体现品牌的独特性。在设计中色彩的运用突出系统色彩运用张力,因此也使品牌更具有鲜明的象征意义,品牌色彩中,棕色、土黄色以及绿色色彩求都。增强了品牌形象整体识别性。

数字媒体时代视觉传达设计的创新实践

步入数字媒体时代后,视觉传达设计迎来新的发展机遇。作为信息传递的极佳手段,视觉传达设计的重要性愈发凸显,如何把握好数字媒体技术的优势,推动视觉传达设计的创新发展是当下需重点探究的工作。本文通过对数字媒体时代对视觉传达设计的影响进行分析,指出数字媒体时代视觉传达设计面临的困境,提出数字媒体时代视觉传达设计的创新路径。

城市更新背景下公共艺术塑造城市形象的创新策略研究

在中国当前的城市更新背景下,对城市形象的塑造是城市未来发展的主要方向,也是国家文化战略的重要内容。公共艺术与城市形象之间有着十分密切的联系,是塑造城市形象的重要手段。在当前的数字化时代背景下,把数字化技术介入公共艺术之中用以塑造城市形象已成为公共艺术创作者的普遍选择。立足于中国当前的城市更新背景,首先对公共艺术与城市形象之间的关系进行分析,然后在此基础上探讨公共艺术以塑造城市形象的创新途径和方式。通过研究表明,在中国当前的城市更新背景下,数字化技术的介入是公共艺术塑造城市形象的重要创新途径,在数字化技术介入下所创作的数字化公共艺术为公众营造多元化、多维度的体验感受是公共艺术塑造城市形象的重要创新方式。

美术馆视觉导视系统设计研究

美术馆在现代社会中具有保存、收藏和展示艺术作品的作用,同时也是当今时代向大众传播艺术信息、开展教育研究的公共空间场所,是城市中重要的文化地标。导视系统设计在美术馆中是不可或缺的一部分,其在环境布局中具有引导、说明、指示等功能,给参观者在观展过程中提供便利[1]。导视系统的设计是指在视觉上将文字、图形、色彩、符号、方位等信息加工处理,从而形成可视化的信息传达系统。随着时代的发展,曾经静态的导视系统逐渐朝向智能数字化的方向发展。该文研究美术馆视觉导视系统的发展现状、目的和设计原则,分析如何运用导视系统提供更加便利的服务,从而更好地促进美术馆在社会文化空间中发挥社会价值。

浅析冰雪艺术在新媒体时代下的呈现与发展

目的随着社会日新月异的发展,诸多新兴的技术和产业不断迸发。新媒体是依托当下先进科技,通过数字技术的形式,向大众进行展示和传播的新媒体形态。分析冰雪艺术在新媒体时代下相互融合。方法通过新媒体技术的先进性,分别从直观性、互动性、创新性及多样性等方面分析冰雪艺术如何呈现。结论冰雪艺术通过新媒体的形式重新呈现,彰显冰雪艺术独特的北国风情,从而促进冰雪艺术得到更好的表现和发展,使其能顺应当下潮流、紧跟时代脚步。

视觉传达中的新媒体设计创新——评《创新与突破:视觉传达中的新媒体设计与应用研究》

当前,数字杂志、数字报纸、移动电视、触摸媒体等新媒体的出现与兴起,使大量纷繁复杂的讯息充斥着人们的生活,也使人们产生了视觉审美疲劳,只有具备新意、新鲜、新体验的创意设计才会吸引人们的目光。由此,视觉传达与新媒体逐渐融合,越来越多的视觉感触和互动体验不断地给受众带来颠覆性的审美感受,参与性与互动性逐渐发展成为信息传达的重要因素。笔者在主持西南民族大学2021年度校级教育教学研究与改革项目“基于‘MOOC+SPOC’的新媒体设计与创作课程线上线下混合教学模式研究与应用”(项目编号:2021ZD78)的过程中,研读了《创新与突破:视觉传达中的新媒体设计与应用研究》一书。

满族刺绣诗性意象在校园文创设计中的应用

研究满族刺绣诗性意象应用于校园文创的设计思路和方法。推导满族刺绣中的诗性意象生成过程,对校园文创产品需求进行分析解读。将朱志荣“意象创构论”应用于满族刺绣诗性意象视觉表现,实现物象—事象—意象的视觉转译。完成满族刺绣诗性意象应用于《大连理工大学花字》系列校园文创设计的方法探索。将满族刺绣与校园文创设计有机结合,为当代非遗手工艺的活化发展与校园文化资源的现实性转化提供了新路径。

“物以致用”多元化:传统工艺美术创造性转化价值取向

作为中华优秀传统文化的重要组成部分,传统工艺美术应在文化自信、文化自强乃至中华民族伟大复兴中担起应有的责任,为此而探索传统工艺美术在当下历史阶段的创造性转化。通过确立传统手工艺品物以致用的根本属性,从“物与用”“物与艺”“物与技”“物与市”四个方面探讨传统工艺美术立足于当代社会环境、服务于当代文化需求的创造性转化价值取向。回归物以致用不仅是传统工艺美术继承与发展的内生动力,也是传统工艺美术所依存的传统价值观在当代文化中找到落脚点,使传统中富有永恒魅力、具有当代价值的文化精神被弘扬起来,创作出符合时代内涵的现代表现形式的必经之路。

基于LIVE2D技术的博物馆动态形象设计实践研究

探索以Live2D技术作为新的设计手段,进一步提升二维平面形象设计的表现力和影响力,寻找塑造新颖的博物馆动态形象的可行性,为博物馆提供适应现代多种媒体渠道传播形式的动态形象设计。以Live2D技术为核心,从文化传承与发展的角度出发,结合博物馆实地调研与文物设计转化,拓宽博物馆形象设计在其馆内的应用范围,将传统平面原画通过2D建模,进而增强二维形象的可动性和真实感,结合符号学语义,实现以山东博物馆“亚丑钺”为例的动态形象设计实践。围绕博物馆藏品为原型,从平面设计图实现二维建模,实现文物藏品转化为角色形象,设计出基于Live2D技术的动态博物馆形象,为观展流程增添吸引力和沉浸感。促进博物馆以文物为原型的形象良性发展,丰富与观众的交互形式,帮助藏品达成创造性转化、创新性发展,从而为山东博物馆以及其他文化机构提供关于形象设计多元化创新的可借鉴新形式。

基于敦煌飞天伎乐神艺术美的珠宝设计研究

敦煌壁画艺术作为敦煌艺术的主要组成部分,独一无二的着色与构图体现了敦煌艺术的壮丽[1]。在唐代敦煌壁画中,伎乐天神形象是敦煌壁画本土文化的重要展现于世人的方式之一,其中以飞天伎乐神最具有代表性,是多元中国美学文化融合的艺术形象,同时神女又是最为广为人知的部分,美学效果使其成为佛教文化的体现。设计以敦煌壁画中的飞天伎乐神造型为载体,对其进行基本的造型艺术特色分析,以其作为立点原型设计,用叙述型珠宝设计探讨其在珠宝设计中的应用,衍生出《熠熠煌玺》珠宝首饰设计。

《风雨同行 我爸我妈》书籍装帧设计

设计说明:书籍以锁线裸脊精装的方式呈现,以书脊颜色区分上下两部分内容。扉页以父辈熟悉的毛泽东语录打开记忆之门。整书版式设计、材料选择等风格朴实,是一本以温暖情怀讴歌新时代的书。

传统与现代融合视角下皮革产品视觉设计应用戏剧元素研究

尽管现代皮革产品的设计理念、方法已经较为完善,但在传统与现代融合视角下,皮革产品设计中还存在许多有待深入开发的民俗元素,其中传统戏剧文化拥有丰富的设计语言与深厚的文化内涵,在各类产品设计领域都有很高的应用价值。基于此,简述了传统戏剧视觉元素的构成与特点,总结了传统戏剧元素在现代皮革产品视觉设计中的审美价值、文化价值以及经济价值,探究了现代皮革产品视觉设计中戏剧元素的应用方法,并以实践案例的形式对传统与现代融合视角下皮革产品视觉设计进行了详细分析,旨在为现代皮革产品视觉设计的革新及其与传统戏剧文化的积极融合提供参考。

《“保平村”品牌视觉形象设计》

作品说明:本作品以海南美丽乡村“保平村”为主题进行品牌视觉形象设计,主要视觉效果围绕保平村遗存的有代表性的清代建筑物为基础元素展开,运用现代品牌视觉设计手段,呈现保平村独特的乡村魅力。

基于图形处理技术的文字符号商用研究

随着计算机技术的普及使用,图形处理技术在各行各业得到推广与应用,其中以互联网行业的应用最为广泛。图形处理技术在文字符号商业标志设计中的应用,不仅要平衡表现效果与艺术美感,还要从用户的角度思考,考虑如何提高商业标志的吸引力、改善用户的阅读感官体验。文字符号商业标志设计需要充分利用先进技术,将各种网络资源整合起来,提高信息传达与表现效果,从而提高商业标志的美感。图形处理技术的应用,主要是为了丰富商业标志内容、提高艺术美感,从而吸引更多的网民点击和浏览,改善网民的阅读体验。因此,需要重视图形处理技术的合理应用。