技术技能积累在首饰制作教学中的作用

研究分析了首饰加工技术技能积累的三种途径,并对首饰制作教学现状以及首饰制作课程进行了剖析,根据研究对首饰制作课程内容及标准进行了修改,并对技术技能积累对首饰制作教学在形成首饰制作技能型人才培养方式、形成阶梯式递变的课程体系、提高学生个人技术技能积累的积极性、提高学生职业综合素质等方面的促进作用进行了总结,分析表达了技术技能积累对职业教育的重要影响。

传统工艺在现代珠宝首饰设计教育中的应用

当前,珠宝首饰设计教育对民族性的强调较弱。该文作者依据长期珠宝首饰设计教育的实践经验,寻找解决途径,通过对传统工艺的现代化应用,使珠宝首饰设计教育能够更具本土化的民族特点。

珠宝首饰设计教育创新模式研究

目前,国内珠宝首饰设计教育存在着一定的问题,即设计教育与生产实践、销售过程相脱离。该文通过理论和实践的探索,力求为当代珠宝首饰设计教育创新提供可借鉴的经验。

如何建立国内高等院校开放的珠宝首饰设计教育体系

作为一门综合性学科,珠宝首饰设计对设计艺术学与自然科学等学科知识进行了融合。21世纪,为迎合社会和时代的发展需要,该门学科亟须改革创新,从而培养出综合艺术修养和实际制作全面发展的、具有创新精神和创新能力的新一代高等珠宝首饰艺术设计人才。文章根据珠宝首饰设计类专业的教学特点,对西方的珠宝首饰设计教育经验展开了研究,以期借鉴这些经验转变以往陈旧的教学理念,通过优化组织教育过程,初步探讨建立一种能使学生充分发挥创新能力的开放式教学体系,希望有助于解决当前珠宝首饰设计艺术教育改革所面临的重要问题。

基于地方传统工艺传承的图案设计教学模式探析——以重庆地区苗族银饰为例

该文作者通过将重庆地区苗族银饰图案引入图案设计课程的教学研究与实践,使学生了解苗族银饰装饰图案的构图形式与形式美法则,分析图案蕴含的民族文化内涵,逐渐形成了以中国传统图案为基础、以设计创新为核心的图案设计课程框架。该框架有利于培养学生的设计思维与创新能力,提高其图案设计的表达技巧,使图案设计课程教学更加多元化,同时发掘苗族银饰蕴含的历史价值,开展具有地方民族特色的传统文化传承教育。

高校首饰艺术设计专业青年教师成长路径研究

首饰艺术设计专业教师队伍的建设关系到首饰教育事业发展的前途,尤其是青年教师师资队伍的发展更是重中之重。首饰艺术设计专业青年教师的自主认知、专业修养、成长路径关系着整个专业的发展水平,是现阶段最需研究、解决的主要问题。青年教师队伍的专业成长有利于教学实践的进行,推动首饰艺术专业教学事业的发展,关系到学生的专业素质和高校教育质量的提高。

校企合作“双师型”教师队伍建设探讨——以铜工艺品设计项目教学为例

文章以铜工艺品设计项目教学为例,探讨了校企合作中"双师型"教师队伍建设。

“主题+项目”首饰设计教学实践初探——以“园创”专题首饰设计为例

本文对"园创"专题首饰设计课程的教学设计思路进行了梳理,以丰富的教学实践为基础,阐述了"主题教学"和"项目教学"两种教学组织方法各自的优势和局限,提出了"主题+项目"的改良方案,以期将社会项目和课堂研究更好地结合起来服务于教学。文章以"园创"专题首饰设计为教学案例,呈现了"主题+项目"教学方法的实践过程,认为"+"的优势在于:主题教学中的设计思维训练能够通过项目来"变现",项目需要以扎实的主题研究作为创新的基础。

产教融合专业集群语境下超学科课程项目驱动教学实践研究——以工艺美术专业首饰课程为例

该文作者立足于工艺美术专业课程教学实践,针对工艺美术(或类似专业)专业集群和项目教学现状,对标产教融合、专业集群要求,设计符合产教融合、专业集群的超学科课程项目教学方案和实施方案,在南京工程学院工艺美术专业实施。评估和总结相关实践效果,可以为产教融合专业集群下的超学科项目驱动教学提供实践教学案例。

创客教育在首饰设计与制作专业教学中的实践与探讨

在新时代背景下,"创客"与"创客教育"应运而生,如何将两者应用到专业教学中是一个全新的课题,也是教学研究顺应社会发展的要求。教无定法,学无定式,关键在于怎样把"创客"与"创客教育"的精神内涵融入到具体的教学实践中,促进教学相长。

本科院校首饰雕蜡课程的教学改革与实践

随着近年来国内奢侈品市场的进一步打开,国人对于珠宝首饰的需求也进一步加大。首饰的消费人群也开始越来越多地关注产品的设计概念和设计品位,而不仅仅满足于贵金属的金重或者宝石的璀璨。作为位于珠三角地区,且开设产品设计(首饰方向)专业的本科院校,广东技术师范学院(以下简称广技师)积极落实"工匠精神",精益求精,尽善尽美;为新常态下的首饰设计探索有效的设计方法和途径;为首饰设计领域培养具有珠宝首饰设计创新能力的人才。在专业核心课程模块中,首饰雕蜡课程是学生必须掌握的一门工艺实践课。本论文将从立足实际,培养学生扎实的工艺基础;项目主导,培养学生独立创造性思维;校企合作,培养学生执行与落实设计的能力;以及及时反馈,提高教学质量四个方面,论述首饰雕蜡课程的教学改革和实践。

浅谈职业教育在非物质文化遗产工艺发展中的作用——以金箔产品开发为例

职业教育相对其他教育类型而言,更适合非物质文化遗产的传承和保护。非物质文化遗产传承和保护通过职业教育的实施,可以将其更好地带入市场化和经济化的氛围。该文通过分析南京工业职业技术学院的实际案例,阐述了职业教育在金箔工艺产品设计中发挥的作用,探讨了职业教育与非物质文化遗产工艺的合作方式。

民间金属工艺在当代首饰设计教学中的应用

首饰设计教学体系培育模式具有一定的特殊性,珠宝教育正统的进入高校学科建设仅二十余年的时间,首饰设计的教学方式也根据行业需求开展,一直处于追赶行业的状态,这样的现状限制着教学水平的发展。随着"振兴传统工艺""提升民族文化自信"等国家计划与政策的深化,我们应该对传统首饰工艺的当代性进行思考。运用当代首饰设计信息化技术与新型工艺还原民间金属工艺。同时利用高校课堂根植民间金属工艺精髓,弘扬传统金属工艺文化。并通过高校课堂形成首饰设计产、学、研新模式,活态传承民间金属工艺并采用当代首饰设计元素和新型起版技术将民间金属工艺、造型、文化等进行延续。

基于课题式教学法在珠宝首饰设计专业教学中的改革研究——以“首饰设计”课程为例

课题式教学法以培养学生的综合能力为中心,是国外艺术院校艺术专业常用的教学模式之一,他们在教学的过程中,专业教师可根据学生掌握设计知识的实际情况,对学生在理论与实践两个方面的学习进度进行针对性的引导与控制,并以工作室内的现场教学与在企业中的实训相结合的教学形式来共同引导学生完成设计课题。本文主要是以珠宝首饰设计为实例,分析课程教学法在专业课程教学中的作用。

珠宝首饰设计实践教学的应用

随着时代的进步,社会需求不断地发展变化。珠宝首饰设计目前在很多高校成为热门专业。珠宝首饰设计课程具有特殊性,其教学手段更多地体现在实践教学中。珠宝首饰设计课程的实践部分包括制作实践和设计实践,因此实践教学是珠宝首饰设计课程的主要教学方式,在珠宝首饰设计课程教学中有着重要的作用。目前,国内外的珠宝首饰市场呈现出日益繁荣的景象,因此当前的社会人才市场对于珠宝首饰设计人才的需求越来越专业化。该文就珠宝首饰设计课程实践教学进行探讨。

首饰设计与模型制作相结合教学初探

首饰设计是一门讲究艺术装饰性与佩带实用性相结合的课程。目前国内大多数设有首饰设计专业的高校在首饰设计专业教学中将首饰设计与首饰制作两门课程分开教学,这导致学生在将设计图纸转化为首饰实物的过程中存在断层,使得设计的首饰过于平面化,缺乏生动性,甚至无法制作或生产。文章研究如何将模型制作引入首饰设计课程,发展学生的创意思维与空间想象能力,提高学生的学习积极性。

“琢玉”——英国圣马丁艺术学院珠宝教学探析

本文从英国中央圣马丁艺术与设计学院珠宝专业本科教学的基本情况着手,凸显它在基础训练、创意倡导和实践落实之中蕴含的教学特点,反思其培养创造性人才的方式和理念对我们艺术教育的启示。

珠宝教育的技术与艺术探讨

珠宝首饰具有独特的工艺技术和艺术美,被称为流动的雕塑。珠宝首饰是技术与艺术结合的产物,一件首饰的成型既需要制作者精湛的技术,更需要设计者丰富的艺术内涵。中国的珠宝教育起步较晚,在摸索中前进,其既要传承古老的技艺,又要发扬现代艺术。因此,专业珠宝教育需要结合技术训练和艺术培养,在掌握技术的基础上,开拓学生的创意能力,通过一系列措施培养学生对珠宝首饰的整体把控能力,以培养出符合行业需求的复合型人才。

苗族银饰纹样对首饰图案教学的启示

图案课既是一门基础课,又要与专业设计建立联系,作为首饰设计方向的学生,如何从传统纹样中吸取养分、丰富艺术表现的词汇至关重要。苗族银饰历史悠久,种类丰富,银饰纹样抽象、稚拙、充满想象,体现形式美法则,具有平面图案的装饰特征,同时也反映出银饰的结构、造型和工艺方面的特点。

浅谈工艺美术专业首饰实践课程内容和模式的深化改革

实践课是工艺美术专业课程的重中之重,作为对于动手能力要求很高的一门专业,为了培养学生用最快的速度掌握专业技能,并了解专业市场需求的途径,培养全方位高质量的应用型人才、传统技艺传承人这一目的,在实践课的教学模式上,可以就专业特点进行循序渐进的、深入合理的改革。