针对VR技术对古陶瓷文物技术支持可行性分析

VR(Virtual Reality,虚拟现实)作为当前国内外重点研究项目,迄今已发展成为研发、生产及教育的重要辅助工具。VR技术是虚拟和现实交互的具体体现,通过采用VR技术能够将传统的工艺制作升华到所见即所得的应用层次。作为易碎品的古陶瓷文物,其特性决定了修复和保存环境不同于其他文物,目前我国的古陶瓷文物大多属于室内自然条件常规摆放,极易遭到损毁。从全国各古陶瓷文物的现状可以看出,大多数古陶瓷文物都是破碎形态,同时文物的修复工作是文物保护的巨大难题。根据全国各地博物馆古陶瓷的现状,结合陶瓷本身的特点,本文提出采用VR技术修复古陶瓷的设计构想,并以VR技术对博物馆中古陶瓷文物的保护和展示提供新的思路和想法。

建筑陶瓷专业教学的改革研究与实践

基于我国建筑陶瓷行业近30年的飞速发展,本文从课堂教学、实践教学、立体教学和教学思想四个方面介绍了建筑陶瓷专业教学改革研究实践成果,分析讨论了提高教学质量,培养建筑陶瓷行业实用人才的有效教学方法。

浅析手工陶艺砖的形态特征

现代社会的发展影响着瓷砖艺术的发展,瓷砖艺术设计的发展反之又推动着现代艺术设计和现代社会的发展,在新的时代里我们生活空间需要更加符合我们需求的瓷砖艺术,本文主要从手工陶艺砖的创新性形态特征,灵活多变的手工陶艺砖的拼接形态特征,以个人艺术风格为主的手工陶艺砖的形态特征等三个主要方面对手工陶艺砖的形态特征研究进行一个浅显的剖析,通过案例分析激发大家的思维,为设计师提供一些新的设计创意点。

情寄山水 趣托童稚——“民居大王”周明和他的陶瓷艺术欣赏与探索

色釉综合装饰艺术是景德镇陶瓷绘画中的常青树,青花斗彩艺术则是景德镇陶瓷绘画中的一朵奇葩。本文通过对江西省工艺美术大师周明的山水系列陶瓷作品,欣赏其在色釉综合装饰的用釉方法和画面艺术效果,又通过他的婴戏图系列作品,欣赏他的青花斗彩艺术效果,从中发掘出道家安恬闲适的文化精神,表现了作者爱自然、爱生命、重人文的精神品格。

仿真与女人——以马格利特作品为参照,谈玛丽莲·莱文的陶瓷艺术

本文以勒内·马格利特超现实主义作品为参照,讨论在玛丽莲·莱文陶艺符号中体现的女性主体意识的建构。"仿真与女人",意在探讨符号的逼真是如何导致主体身份的多重性,如何通过陶瓷工艺的技术手段,穿越工艺品蕴含的物质成分抵达艺术精神。玛莉莲·莱文的作品与景德镇熟悉的陶瓷作坊中的符号迥异,既没有现代陶艺热衷追求的陶器的粗犷纹理,也不显现女性的娇柔与妩媚,而是细致逼真地呈现如实物般的细节时空。仿真雕塑的原作,看似一比一的直接模仿现实之物,而事实上这个"现实"已经不存在了,仿真品成为一种抽象的形式,一种激发记忆的媒介,甚至可以说"怀旧"才是这创作的意义。但问题是玛莉莲·莱文与马格利特要呈现的"记忆"与"怀旧"又多有不同,不同的性别身份使得符号叙事角度、叙事策略完全不同。马格利特符号叙事着重揭示欲望,而玛丽莲·莱文却以"仿真的"细节叙事,超越时空,提炼旷远与沉静。

试论景德镇明代民窑青花之艺术特色

青花艺术是中国陶瓷艺术历史长河中极具民族特征的一朵奇葩,青白相间的装饰风格一直被收藏者所青睐。自明代御窑厂的设立,其生产和设计达到鼎盛时期。在官窑青花烧制的同时,民间也大量生产,由于民窑生产者为广大贫民百姓,尽管其瓷质和工艺加工上都不如官窑,但在造型和装饰上却呈现出另一种粗犷、朴实劲健的风貌。任何艺术嬗变都具有无可替代的学术价值,本文就明代民窑青花在历朝不同之艺术特色上做一详尽论述。

刍议中国古代灰陶的工艺性

古代灰陶作为古人日用陶制生活器皿和建筑用陶生产数量最多的品种肯定有其道理。本文从日用陶瓷工艺学的角度分析了古代灰陶的工艺性,最后得出古代灰陶较之古代红陶与黑陶其烧成制度更加合理,机械强度与热稳定性更高。

论戏剧人物题材在陶瓷装饰中的运用——以粉彩和颜色釉为例

本文围绕戏剧人物题材在陶瓷装饰中的运用这一主题展开,以戏剧人物在粉彩和颜色釉中的表现为例,针对戏剧人物题材在陶瓷装饰中的具体表现方式及装饰手法进行分析研究,探讨如何选择更合适的表达方式来实现戏剧人物题材的"传神写照",总结出二者在创作表现技法层面的融合与对接。展现戏剧人物题材在陶瓷装饰中的表现特色,以及二者的融合对接在文化层面表现出的合理性。为戏剧人物题材在陶瓷装饰中的运用提供创新思路及素材。

陶瓷设计中时尚元素的应用

陶瓷发展到现在,它已经与我们的生活息息相关,它独特的特性使人们对它的利用有了更深的研究,并且把它运用到更多的科技领域中,更加促进社会的发展。在这个具有高智能设备和现代化信息技术的时代,"时尚"一词也成了陶瓷的代名词之一。现在的陶瓷设计不再陈旧、单一、观念滞后,那是因为现在的陶瓷设计者们,把时尚元素与陶瓷设计很好地结合了起来。

陶瓷装饰艺术传统与创新

传统与创新这个命题在文化艺术领域里一直是讨论较为广泛的命题。继承,发展是人类文化的发展现象。陶瓷装饰艺术有着悠久的历史文化背景,它以一种独特的形式存在于人们日常生活之中。它的传统与创新笔者认为艺术家要不断提高自身文化素养,要有今天的创新就是明天的传统的全新概念,正确认识传统与创新的辩证关系。

谈“虚实观”在陶瓷装饰中的审美价值及其运用

"虚实观"是中国传统哲学思想之一,在陶瓷装饰中具有重要的审美价值,对于形成陶瓷装饰的形式美与意蕴美发挥着重要而积极的作用。在陶瓷装饰中运用合理适当的手段与技巧来表现"虚实观",能够使陶瓷装饰产生虚实相生的艺术效果。

浅谈明清时期陶瓷绘画中的人物装饰

明清时期,瓷器上的人物绘画题材十分广泛,明初由于颜料稀缺,人物较少出现在装饰上。但进入中晚期后,人物内容逐渐增多,且表现手法高超,在继承之中又有创新。清代,特别是在康乾盛世之际,人物纹饰的瓷器非常多,有五彩、粉彩、斗彩、青花、青花釉里红等。

浅谈陶艺肌理表现与情感

陶艺,作为泥与火的陶瓷造型艺术,具有丰富多彩的造型语言和艺术表现手法,而陶艺材质肌理是陶艺的载体表现,充分发掘和运用陶艺材质肌理表现是现代陶艺创作者所特别关注的,本文从陶艺作品材质肌理的设计制作方法、构成形式和肌理形态等方面阐述陶艺肌理表现与陶艺情感表达的关系,对现代陶艺创作具有一定借鉴意义。

陶瓷古彩在现代陶艺中的创新性应用研究

近年来,陶瓷古彩在现代陶艺中逐渐得到创新性的应用,影响其应用的主要因素包括现代陶艺的本土化进程、陶瓷文化创意产业的兴起以及高校创新创业陶艺教育的普及,其创新性应用的形式主要有主体式、辅助式和并重式三大类型,对于陶瓷文化遗产的传承与发展、现代陶艺发展空间的拓展等均具有重要的意义。

传统建筑元素在现代陶艺创作中的运用

从古至今,建筑元素和建筑样式都会在相应时期的陶艺作品中有所体现。如今社会审美逐步变化,建筑元素在陶艺创作中的作用也随之凸显。笔者对建筑元素在现代陶艺设计中的应用分类阐述,试图从其装饰运用的素材来源和设计中运用的手法来分析论证建筑元素在现代陶艺创作中的特征和意义。

沛然赋流形——李斌瓷胎珐琅艺术的现代表现形式研究

李斌现代瓷胎珐琅,一改珐琅的繁复杂艳,剔繁为简追求纯净超然。人生与为艺,就是一个参禅过程。顿悟间,感受其艺术体验、艺术构思和艺术表达,从而领悟到李斌的陶瓷艺术作品把中国陶瓷工艺美术从技术上升到艺术和哲学。本文聚焦李斌瓷胎珐琅系列作品,探析其充满哲思的独特艺术语言,李斌用自己特殊的艺术语言,不仅复活了珐琅的传统工艺之精美,更是让"瓷"超越工艺回归绘画艺术本身,以一种强烈的现代意识表达自己对自然和生命的感悟。珐琅彩瓷只是一个特殊载体,艺术形式只是一媒介,李斌瓷胎珐琅艺术的现代表现形式蕴育的强烈生命意识及融合中西立于天地的宇宙观,沛然赋流形,让笔者深深感受到其面对当下赋有的使命意识和浩然正气。

浅谈景德镇明清彩瓷的艺术成就

我国陶瓷艺术的发展,由宋代的大江南北成百上千的窑口呈现百花争艳的态势后,到了明代几乎变成了由景德镇一家独大的甚至一统天下的制瓷新格局。由此景德镇瓷器产品占据了全国的主要市场,因此,真正代表了明代瓷器的时代特征。而后,清代彩瓷更是呈现品种繁多、造型古拙、风格轻巧俊秀、千姿百态的特点。因此,探究明清彩瓷的历史成就,是为了更好地看待当代陶瓷艺术的不足,并积极借鉴明清时期陶瓷创作中的宝贵经验,应用于当代陶瓷艺术创作中。

青花瓷的美韵与鉴赏

青花瓷是中国陶瓷发展长河中不可忽视的一道风景。除了本身附有的装饰性以外,青花瓷尤为珍贵的还要源于其绘画艺术设计的文化内涵和艺术特质。明明笔笔简洁,却有一种由内而外的华贵;明明色调单纯,却有一种无法比拟的绚丽;明明恣肆风流,却有一种漫不经心的从容;明明清朗飘逸,却有一种温柔可融的意境。

浅析“红店”对景德镇陶瓷彩绘发展的影响

陶瓷彩绘的历史很久远,早在新石器时代就有陶器加彩,使用的色料为红色和黑色,这为后来陶瓷彩绘开启一个伟大的序幕。千年瓷都,陶瓷文化氤氲而深沉;沧桑红店,瓷器色彩斑斓而琳琅。自明代起,景德镇就呈现了"匠从八方来"的繁荣制瓷局面,出现了以专门在白胎上进行彩绘的行业,经营这一行业的店铺被称为"红店",而在瓷器白胎上进行彩绘加工这种繁杂的工作被俗称为"画红",可以说,对"画红"进行历史性考察,可以对景德镇彩绘发展史管窥一豹。本文通过对景德镇"红店"的考查研析,探讨景德镇"红店"现象对景德镇陶瓷彩绘发展的影响。

试论陶瓷综合装饰

本文就陶瓷综合装饰的形成和发展历史,对陶瓷综合装饰的形式进行了分析,阐述了综合装饰及其设计要素,诸如构思、构图、色彩处理、材质的运用。