纸艺在音乐文化传播中的创意融合

音乐作为一种普遍的听觉语言,跨越地域和民族界限,传递着人类共同的情感和理想,其通过旋律、节奏和和声,传达着比文字更为深远的意义。而纸艺作为一种视觉艺术形式,通过其质感、形状和颜色,可增强艺术内容的表现力和感染力。纸艺的视觉艺术与音乐文化的听觉艺术相结合,会创造出一种全新的感官体验,为音乐文化的传播增添更多的可能性。

“新疆曲子戏”名称由来探究

“新疆曲子戏”作为戏曲名称的时间并不久远,自清朝新疆建省才有了“曲子”依据地名而名“新疆曲子”的根本。曲子在新疆以外的地方大都被称为“眉户”,在新疆多被称为“小曲子”,新疆曲子与眉户以及各省区被称为某某曲子的戏曲或曲艺都是并列的同源关系。通过对“新疆曲子戏”名称由来分析,从新疆曲子与眉户的关系及新疆方言的语调特征方面探究几经融合发展成戏曲形式后的称谓。

萨满剪纸纹样的基本形态和文化内涵研究——以刘延山剪纸作品为例

研究萨满文化及其载体,有助于加强对非物质文化遗产的保护和传承。以国家级工艺美术大师刘延山的剪纸作品为代表,从萨满剪纸的基本形态入手,分析其构图比例、造型色彩和文化内涵,探讨萨满剪纸的基本形态特点,以及在表现萨满文化思想和情感等方面的艺术规律:北方萨满剪纸主体突出、以对称构图表现独立对象,人物造型凸显北方民族的体貌特征;单色作品视觉效果纯粹,套色作品视觉效果丰富,适宜渲染不同主题。

非遗视角下民间剪纸的数字化创新研究

为传承和发展非遗民间剪纸文化,提出在非遗视角下进行民间剪纸的数字化创新研究,促进民间剪纸传统技艺的产业转型,以适应现在经济社会的发展和消费者需求的转变。通过分析民间剪纸的代表性图案,提取其核心元素和标志化的特征,运用形状语法和风格迁移算法分别进行民间剪纸图形推演设计研究。将数字化手段与民间剪纸创作相结合,可以快速创作出既符合当代审美需求又继承传统民族文化特征的创新作品。通过将数字化技术手段与民间剪纸图案的创新再设计有机结合,既保证了民间剪纸图案的自我更新,提高了民间剪纸图案设计的创作效率,又拓展了民间剪纸文化的传播途径和媒介,提高了民间剪纸文化与经济价值。

朴实无华的艺术 妙笔生花的写作——评《民间美术与设计(第2版)》

民间美术,以视觉方式表达了中国古人的日常经验与生活智慧,既是中华文明赓续五千年的重要载体和中华优秀传统文化的重要组成部分,也是我们回望传统的极好证物。由江苏理工学院郭琳老师等主编的《民间美术与设计(第2版)》一书,正是对民间美术进行系统整理的一本优秀读物。该书不仅较为系统地论述了民间美术的特色、特征与类别,同时还将其造型与色彩置于传统文化的情境中加以考察,并揭示其所承载的民俗文化的内涵;进而从设计学的视角对民间美术的形与色展开学科间的融合讨论,展示出学术创新的价值。2023年8月,上海交通大学出版社在前一版的基础上修订再版,说明该书迎合了当代广大读者的普遍需求。

论赣南客家虎童帽中的生态美学观

赣南客家虎童帽体现了客家习俗和地域特点,是赣南客家传统文化、赣南客家人生活模式传承的载体。虎童帽从外形上看具有较高的观赏性,更为重要的是具有丰富的内涵,即寄托了客家人对美好生活的向往和追求。通过研究赣南客家虎童帽的来源、材料、纹样、色彩等,对其审美特征进行分析,从而进一步挖掘赣南客家虎童帽中蕴含的天人合一、和谐共存的生态美学观,以传承、复兴赣南客家虎童帽文化,为其未来发展提供参考、借鉴。

文化创意视域下的胶东面塑创新设计研究

本文旨在从文化创意的视角,深入探讨胶东面塑的创新设计路径与实践。胶东面塑作为一种具有浓厚地域特色和文化底蕴的民间艺术形式,其独特的造型语言和艺术风格在现代设计中具有极高的价值和潜力。本文将结合现代设计理念和科技手段,分析胶东面塑的创新设计思路及策略,以期推动其在当代社会中的传承与发展。

新剪纸艺术在高校通识美育中的应用研究

通识美育是审美教育与素质教育的结合,是将中华优秀传统文化与现代教育模式相结合。为高校学生开设能够传播中华美学思想、弘扬中华美育精神的通识美育课程,是新时代交给我们的新课题。本文介绍了现代剪纸艺术研究院开发的“新剪纸通识美育”课程。其作为通识美育课程进入高校,使学生通过学习唯美、时尚且兼具童趣的新剪纸艺术来提升自身的艺术品格,提升认识美、理解美、欣赏美、创造美的能力,同时教师也可以借此实现“以美育人、以美化人”的教学目标。

新媒体时代剪纸艺术的传播研究

随着新媒体时代的来临,传统剪纸艺术面临着前所未有的传播机遇与挑战。新媒体以其独特的传播方式和广泛的受众群体,为剪纸艺术的传承与发展提供了全新的路径。本文旨在探讨新媒体时代剪纸艺术的传播,以期为促进剪纸艺术在新媒体环境下的传承与发展提供参考。

徽州木雕门窗纹饰在现代服饰设计中的应用

为更好地传承和创新中华优秀传统文化,探究徽州木雕门窗纹饰在现代服饰设计中的应用方式。通过采集、整理和归纳徽州木雕门窗的题材内容,分析徽州木雕门窗纹饰特色,提炼其艺术特征与文化价值。对典型徽州木雕门窗纹饰进行深入分析,挖掘其与服饰设计的美学契合点,探讨徽州木雕门窗纹饰在现代服饰中形态设计与色彩转化的方法,并在此基础上完成《徽迹》系列服饰设计的创新实践,为徽州木雕艺术的活态传承与创新发展提供可借鉴的思路和方法。

地方综合性大学助力黑龙江“三皮”技艺传承与创新研究

运用文献资料法、逻辑分析法等对地方综合性大学助力黑龙江“三皮”技艺的传承与创新进行探究。提出以田野调查为基础的理论探究,以课程为支撑的技艺传习,以“大创”为平台的实践导向的高校“三皮”技艺发展模式;认为“三皮”技艺在地方综合性大学的发展存在工艺品定位不明确,产品市场活力不足、交叉学科研究不足,技艺缺乏艺术创新、产教融合渠道受阻,人才培养体系滞后问题;提出明确定位,多渠道提升市场活力、提高创新,加强学科交叉融合、强化交流,拓展校社二元对话的发展路径。

21世纪以来中国剪纸动画的创造性转化与创新性发展

上世纪中国特色剪纸艺术与动画的结合,孕育出了剪纸动画这一民族动画样态,其以独有的表现手法和艺术风格诠释了中国故事、传达了中国智慧,成为中国文化的一张独特名片。新世纪以来,随着科技的不断进步和全球文化交流的加深,中国剪纸动画也迎来了新的发展机遇和挑战。传统艺术与现代技术的碰撞,为剪纸动画带来了创造性转化,赋予了这一艺术以全新的生命力。立足当下,本文结合《中国剪纸动画史》,探索中国剪纸动画的创造性转化与创新性发展(以下简称“二创”),解析如何使其成为国家文化形象的艺术新标定和新质生产力。

基于AIGC的传统文化创新转化路径研究

AIGC是当下人工智能应用的热点领域和未来趋势,传统文化在AI技术浪潮影响下,如何保持传承和创新转化是我们亟待解决的问题。以ChatGPT的面世为标志,AIGC时代正式来临,2023年有一大批现象级AI应用工具诞生。在系统梳理AIGC发展历程的基础上,分析了人工智能时代传统文化的处境,对AIGC基本原理进行了解释,提出基于AIGC技术的传统文化创新转化路径,并以剪纸艺术为案例,探索了传统剪纸艺术在AI技术加持下的创新转化与利用方法,对基于AIGC技术的传统文化创新转化路径进行研究。

保安腰刀锻制技艺的传承与发展

保安腰刀锻制技艺不仅是保安族代代相传的工艺技术和谋生手段,也是保安族民族文化与历史的见证。从非物质文化遗产保护的视角对保安腰刀的历史及其工艺特征进行探究,剖析保安腰刀的传承价值,通过深入甘肃省临夏回族自治州进行实地调研,采访非遗传承人,对保安腰刀的传承现状与市场进行分析,提出保安腰刀传承与创新发展对策。

红纸映幕:剪纸艺术与电影海报的双向赋能

电影作品是国际文化交流的重要载体之一,而电影海报长期以来作为电影宣传的重要手段,对电影的推广具有重要的影响。剪纸艺术,作为中华传统手工艺的瑰宝,其独特的艺术形式和深厚的文化内涵,为电影海报设计提供了更多创意灵感和表现手法。以剪纸艺术与电影海报双向赋能为切入点,结合具体案例分析剪纸艺术如何为电影海报注入新的生命力,同时探讨电影海报又如何推动剪纸艺术的传承与发展。

梅山巫傩面具的起源、形成、发展与传承现状

梅山巫傩面具有其独特的艺术风格和民俗内涵,是研究梅山文化的“活化石”。文章阐述了梅山巫傩面具的起源、形成、发展和传承现状,探讨了梅山巫傩面具与梅山地理环境、地域文化、生存状态及中原文化的关系。论证说明了在梅山地域独特的地理环境和地域文化氛围下孕育了梅山地域独有的古朴粗犷而又鲜活灵动的傩面文化,突出表现了梅山人的审美情趣及世代承袭的民俗文化意象。

中国手工艺从乡土观向智创观进化的“变在”方法论研究

目的通过对早期中国手工艺存在的意义与智创时代下的手工艺发展现实的梳理,以手工艺延绵至今“变在”内涵品格的确认,提出智创型手工艺发展聚焦重点与核心要旨。方法构建了中国手工艺从乡土观向智创观进化的“变在”方法论,包括因技而变,重新打量传统工艺对技术的态度,回应手工艺原本存在价值;因用而在,构建日用实践格局,实现智创型工艺共享;共在生境,营造人文关系共在共处的境域,提供整体观立场与会通性视角。结论跳出二元对立观念束缚,提供“历史性连接”“智识性内涵”两个手工艺系统下“变在”的基本理论,解释手工艺能够长存而不被外力所解构的内在动力与本质特征。

南丰傩面具图案在箱包中的应用探究

作为传统民俗文化中的瑰宝,南丰傩面具的艺术底蕴和文化价值十分丰富。文章对南丰傩面具进行概述,阐析其艺术形态在造型、色彩、装饰方面的特征,分析南丰傩面具图案在箱包中的设计思路及原则,从图案适应箱包与服从箱包的角度进行对应的图案设计及应用研究。以皮革制品作为南丰傩面具艺术元素延续和传承的物质载体,将南丰傩面具艺术符号应用于现代箱包设计中,拓宽南丰傩面具艺术符号的开发思路和应用价值。

内嵌式介入:工匠主体性视域下设计介入传统手工艺的另一种可能

作为关键变量,工匠的主体性关乎传统手工艺设计实践中守正和创新的关系调适,深刻影响着设计介入方式的变迁轨迹。内嵌式介入正是为更加释放工匠设计活力而提出的新介入方式。既有介入方式呈现为外源性的介入特征,以设计师为介入载体,依托设计师与工匠的关系调适来促进工匠的设计参与,但其效果因二者间的权力关系而存在不确定性。以工匠为设计介入载体的多维艺术实践表明,内嵌式介入以具有现代设计知识的工匠为驱动中枢,以他们内在的知识交融转化为核心动力,以“单核驱动,多主体协同”为关系网络特征,能够有效规避工匠在设计介入过程中的边缘化风险。这既为协调传统手工艺设计实践中守正与创新的关系提供了自决性方案,更为传统手工艺走向自主创新设计提供了契机。同时,规模有限、关系网络构建不够成熟、内嵌式与OEM及协同设计模式的关系问题仍需要在政策、实践和研究中得到进一步解决,以推动内嵌式介入成为传统手工艺创新设计的成熟方式。

基于滑县木版年画文化本真性的IP形象设计研究

滑县木版年画作为中国的传统民间美术,是没有经过专业技术训练和系统化教育下的百姓自发创作的实用工具,其背后反映出的是民间百姓质朴的核心思想和文化信仰。文章聚焦于滑县木版年画在现代社会语境下的传承与发展,借助“本真性”的概念,分析滑县木版年画蕴含的文化底蕴,梳理出滑县年画作为“物”区别于其他年画的精神价值,围绕其文化符号设计搭建IP形象,实现民间美术传统观念与现代设计的创造转化。