畲族刺绣IP转化在服装设计领域的应用探讨

畲族刺绣是独属于畲族人民的一项传承技艺,目前已经成为服装设计师非常关注并被广泛应用的重要设计元素之一。作为非物质文化遗产和畲族最具特色的手工艺,畲族刺绣通过IP转化应用在服装设计领域中,可为服装设计提供更多灵感来源。文章以畲族刺绣IP转化在服装设计领域的应用价值为基础,结合实际案例对畲族刺绣IP转化在服装设计领域的具体应用策略进行了探讨,旨在助力民族文化传承和服装设计的创新发展。

绒花传统制作技艺及传承现状

绒花是传统丝绒工艺中极具特色的一项技艺,是将天然蚕丝经过处理制成绣绒后,加以细金属丝固定制作而成的绒制工艺品。“铜丝为骨,蚕丝为肉”的绒花制作极为繁复,所用之材料以天然蚕丝与黄铜丝为主,需历经十几道工序制作而成。传统绒花制作又分为南北两派,南方以南京绒花为代表,北方以北京绒花为代表。如此温润细腻的女子簪头之花,今日南北两地传承者竟皆为男子,不得不让人惊叹其刻楮功巧之能。文章从绒花的发展历史出发,主要针对绒花的制作与传承两方面展开论述,以期唤醒人们重视绒花制作技艺的保护与传承,让更多的人了解和欣赏这项美丽的传统技艺。

文化传承视角下彩扎工艺发展研究

恭城彩扎是一种传统的纸扎工艺,以丰富的文化内涵和独特的艺术形式在当地社会和文化中占有重要地位。首先回顾了恭城彩扎的起源和发展,探讨了恭城地区的文化特色以及其与彩扎艺术的深厚关联,以及传统技艺的表现形式。接着,分析了传统与创新的结合如何帮助恭城彩扎艺术得以传承,并探讨了现代社会环境变迁对彩扎工艺的影响和所面临的主要挑战,如市场需求减少和传统技艺人才缺失。此外,还评估了国内外市场的发展机会。最后,提出了非遗保护的策略和推广方法,包括政策支持、教育与社区参与的重要性及市场化策略的实施。通过这些策略,旨在为恭城彩扎工艺的持续发展提供支持。

山西民间纸笸箩艺术探析

中华传统文化博大精深,种类丰富多彩,民间纸塑艺术因材质和表现形式的特殊性,风格尤为独特。作为我国民间艺术的重要组成部分,它充分展现了中华传统文化的魅力,极大地满足了普通民众的物质与精神需求。我国民间纸塑中最具代表性的一个品类——纸笸箩,是利用纸质材料经过特定加工制作成的纸质容器。纸笸箩的出现,体现了劳动人民的聪明才智,是将实用性与观赏性紧密结合的产物,是普通民众常用的器具。选择废旧纸张作为原材料,体现了物尽其用的艺术创作精神,在朴实中蕴含着环保的理念,对山西纸笸箩的制作工艺、装饰手段等进行阐释和研究,使它在传承与发展中为现代工艺美术设计提供创作源泉。

布堆画装饰元素在文创产品中的运用

布堆画是陕西省延川县的一项传统民间艺术,它由服装中的“补丁”发展演化而来,有着数千年的历史。陕北民间布堆画艺术作为农耕文明的产物,是民众在长期的生产劳动和生活中创造出的一种乡村文化艺术结晶,也叫布贴花、摞花或拨花。对布堆画的历史、艺术特征进行分析,探索其在文创产品设计中的运用。

折纸艺术与视觉传达创新设计

折纸艺术,作为一种源远流长的艺术形式,因其独特的空间构造和形态变化为视觉传达领域带来了新的设计灵感。本文就折纸艺术与视觉传达的创新结合进行了深入探讨,展示了折纸艺术在服装、产品包装、艺术装置等多个方面的应用效果,以期可以揭示传统艺术形式如何在现代设计语境下焕发新的生命力,并为设计师和艺术工作者提供创新工具,促进艺术与设计领域的持续创新和发展。

基于现代折叠技术的折纸工艺课程教学实践研究

拥有悠久历史的折纸艺术随着近代教育的发展而迸发出强大的生命力,其延伸出的折叠技术也在不同领域中得到广泛的应用。设计中的折叠形态越来越受到学者的关注和重视,折叠技术也逐渐成为设计师必备的基础技能,折纸工艺课程的开设正顺应了这一趋势。该文作者阐述该课程的开设背景、教学理念等内容,通过教学实践提升学生的动手能力、空间思维能力,也积累了艺术设计专业基础教学的有益经验。

折纸艺术在现代平面设计中的应用探析

目的:折纸艺术作为我国传统艺术文化的瑰宝,能够充分展现我国劳动人民的智慧与想象力。因此,探索折纸艺术在现代平面设计中的应用,对推动平面艺术设计发展具有重要的现实意义。基于此,文章探索折纸艺术在现代平面设计中的应用价值及实践。方法:文章从折纸艺术、现代平面设计这两个概念入手,分析折纸艺术在现代平面设计中的应用价值、应用形式与方法。结果:通过系统研究,文章认为将折纸艺术应用于平面设计中能够增强视觉效果、传递文化内涵、提升设计品质以及拓展应用领域。因此,在现代平面设计中,可以将折纸艺术应用在标志图形设计、包装设计、书籍装帧设计、广告设计以及纸品设计中。结论:将折纸艺术应用于平面设计,能够丰富平面设计的视觉效果。现代平面设计与折纸艺术跨界融合,不仅能拓宽设计思维,扩大设计领域的视野,赋予平面设计更多的可能性和更强的表现力,而且有利于实现对传统文化的传承与弘扬。文章希望通过分析折纸艺术在现代平面设计中的应用,使现代平面设计变得更具创意和内涵,让折纸艺术以现代平面设计为媒介焕发出新的生命力。

基于虚拟现实技术平台推广湘西凤凰纸扎工艺的路径研究

虚拟现实技术平台的出现,为人们在虚拟现实环境下学习湘西凤凰纸扎工艺提供了极大的便利。湘西凤凰纸扎工艺作品的编织技巧要求虽高,但模仿复刻成熟工艺产品编织技法的难度不大,所以完全具备在成熟渠道进行大众化推广的条件。基于对虚拟现实技术平台的推广功能的精要分析,提出了基于虚拟现实技术平台推广湘西凤凰纸扎工艺应认真把握的推广要点,并结合实际提出了基于虚拟现实技术平台推广湘西凤凰纸扎工艺的具体路径。

基于布堆画艺术理念的铜川中医药文化信息可视化设计研究

目的 探索基于布堆画艺术理念的铜川中医药文化信息可视化设计,以促进布堆画艺术与中医药文化的结合及发扬光大。方法 采用文献综述、调查分析、实证研究等方法,将传统中医药文化与布堆画艺术表现手法相结合,并融入铜川地区的特色中医药文化可视化设计中。结果 将铜川中医药文化划分为药之源、药之宴、药之器、药之技四大主题,通过布堆画艺术与中医药文化相结合的方式,创作出具有铜川区域化内涵的信息可视化设计,展示出传统布堆画艺术与铜川中医药文化的魅力。结论 布堆画艺术与铜川中医药文化的融合为信息可视化设计提供了创新途径,并有望起到对铜川地区及国内中医药文化产业的宣传作用。

民族纸艺元素在环境艺术设计中的运用

纸艺是中国优秀传统文化的重要组成部分,也是中国非物质文化遗产的重要传承之一。随着科技的广泛运用,现代人对纸艺元素的关注度有所降低。为了传承中华优秀传统文化,探索将纸艺元素融入特定领域的具体路径势在必行。纸艺元素赋予了环境艺术设计以独特的文化内涵和艺术感染力,实现了传统与现代的平衡对立。将民族纸艺元素融入环境艺术设计,不仅体现了中华传统艺术的一脉相承,还提升了设计者的审美素养和实践技能,给环境创设增添了无限魅力。

传统民间纸扎工艺类非遗保护标准的研究——以国家纸扎非遗平遥纱阁戏人为例

随着传统民间纸扎工艺从民间日用进入公共文化的深入发展,与民间社会生活密切关联而市场性不明显的原生型传统民间纸扎工艺引起关注,因此提出设置相应保护标准来保护此类工艺的文化本质和艺术价值。本文明确了传统民间纸扎工艺非遗保护的主要研究对象,厘清了反映文化特征本质属性的工艺审美形式是传统民间纸扎工艺保护标准设置的关键问题。以国家纸扎非遗平遥纱阁戏人为例,基于保护实践调研,分析传统民间纸扎工艺非遗保护标准设置的评估因素,拟构相应工艺保护标准范本,以供参考。

文化创意视角下山西平遥纱阁戏人的活化研究

目的:山西平遥纱阁戏人是中国非物质文化遗产之一,蕴含着丰富的历史文化内涵。随着工业化和城市化的迅猛发展,虽然采取了一系列保护措施,但是平遥纱阁戏人仍面临着传承和发展困境。文章基于文化创意视角,探讨如何有效活化平遥纱阁戏人这一非物质文化遗产。通过分析纱阁戏人的活化现状和现实问题,阐述其活化价值,寻找传统艺术与现代文化创意的结合点,提出可行的活化路径,旨在保护和发扬纱阁戏人的独特魅力,使其在当代社会焕发新的生机与活力。方法:文章采用文献研究法,了解平遥纱阁戏人的历史发展、活化现状及文化价值。借鉴文化创意产业的理念,探索将纱阁戏人与现代文化创意相融合的可能性,开拓“非遗”活化的新领域。结果:从文化形象、数字文化、文化创意产业链这三个角度提出平遥纱阁戏人在文化创意视角下的活化路径,三者的结合为非物质文化遗产的活化传承开拓了更广阔的视角,也为文化创意产业的发展提供了新的机遇。结论:当今对“非遗”进行文化创意开发是将其融入现代社会和大众生活的一个重要途径。同时,“非遗”又可在文化创意产业开发的过程中提供创意灵感,二者相辅相成。从文化创意的视角使纱阁戏人在现代社会焕发新的生机,对于传承和弘扬中华优秀传统文化具有积极意义。

媒介融合视域下文创设计的数字化转型探析

数字化主旋律时代下,传统产业在技术发展与消费者体验升级方面面临着变革与转型,文创产品作为文化产业中具有代表性的版块,也尝试向新技术、新模式、新载体靠拢。文章通过分析传统文创设计发展的局限性,提出文创设计数字化转型的可尝试方向,并通过相关实践探索为文创设计未来的数字化转型提供一定的理论依据。

国家非遗平遥纱阁戏人的保护传承与活化利用研究

平遥纱阁戏人是一种将扎活、泥塑等技艺融为一体的立体纸扎制作工艺,历史底蕴深厚,文化特色鲜明。作为中国纸扎工艺规格最高、规模最大、技艺最精的经典之作,纱阁戏人是研究古代纸扎造型工艺、晋剧文化传承、晋商戏剧民俗的重要例证。目前,纱阁戏人的保护传承发展迅速,但是危机重重。本研究基于文保实践和非遗文化发展的角度,通过史料考证、田野调查和实验检测等方法,深入分析国家非遗平遥纱阁戏人保护传承现状及问题,探索平遥纱阁戏人非遗活化利用的实践模式。

民俗文化视角下的鲁西南仪式美学研究——以曹县地区戏曲纸扎和丧葬民俗文化场景的互动为例

仪式,作为一道重要的美学命题,在乡土民俗文化中亦扮演着重要的角色。以戏曲纸扎和丧仪的互动现象为例,从曹县地区戏曲纸扎与丧葬仪式互动关系的生成、演化及其基本内涵展开,在剖析当地文化生态环境、纸扎艺术形态特色、宗族与丧葬文化关联性的同时,利用美学、符号学、民俗学、人类学等相关理论知识,分析特色丧葬活动背后的仪式美学价值,有利于将戏曲纸扎所参与的整个丧葬仪式整体纳入美学研究范畴,拓展美学研究边界。通过考辩该地丧葬仪式文化生成语境,对“仪式美学”理论范畴进行再次审视,能为民俗文化美学研究提供新的参考式样。

纸扎艺术的造物美学与文化探究

作为民间美术的重要组成部分,纸扎艺术凭借普及性和鲜明的艺术特征渗透到各种民俗活动中,既是民俗艺术和民间艺术交流的主要内容之一,又是中国传统造物活动之一,蕴含造物美学及中国传统造物文化,对其他艺术形式具有重大的借鉴意义和研究价值。文章对纸扎艺术进行历史溯源,并从四个方面总结其美学特征,再从源起观念和文化内涵这两方面分析纸扎艺术作为传统造物活动蕴含的造物文化,之后上升到造物哲学,并从三个方面展开分析,最后归纳纸扎艺术对当代设计的启示与传承意义。

折纸艺术在家具设计中的创新运用

随着人们生活水平的不断提高,越来越多的人开始注重生活中的美学。折纸艺术与家具设计的融合,不仅能为人们带来视觉上的享受,而且还能使家具更加具有艺术性。从自然美、简约美、技术美、人文美4个方面重点阐述了折纸艺术在家具设计中的创新运用,旨在以丰富艺术设计形式,提升设计质量,增强产品文化底蕴,让人们领略折纸艺术的魅力。

折纸艺术对服装造型设计空间的拓展探析

将折纸这一极具特色的民间艺术运用在服装设计中,能启发人的设计思维,增强服装造型的三维效果和视觉冲击力。通过剖析其在服装造型设计中的应用,展示了折纸艺术对服装造型设计的影响。

南通地区传统彩印花布的工艺特征及纹样特点

彩印花布是中国民间传统印染技艺之一,在传统手工印染起源及沿变的过程中占有极为重要的地位。本文通过对南通地区彩印花布的发展历史、制作工艺、纹样特点和传承现状等几个方面的阐述,使读者认识并逐步了解传统彩印花布的发展及延续脉络。