新媒体视域下汴京灯笼张数字化展示与传播探究

目的:文章探究国家级非物质文化遗产汴京灯笼张的传统技艺在新媒体视域下的传承与创新路径,探索科技发展背景下传统灯彩新的人文价值,分析传统手工艺的数字化展示与传播方式,为非物质文化遗产的传承与传播提供借鉴。方法:文章梳理开封灯彩的历史发展脉络,对汴京灯笼张民间艺术博物馆进行实地调研和样本采集,基于社会语境分析其发展中面临的问题以及其数字化生存现状,以现有的“非遗”数字化案例为依托,提出汴京灯笼张的创新发展策略,通过数字化手段呈现和表达文化要素。结果:以数字化展示技术与趣味性策略为非物质文化遗产的传承和传播赋能,使汴京灯笼张在新媒体视域下实现数字化传承、跨地域传播,实现三维空间应用及情境交互体验,同时留存地域文化记忆,推广工艺知识与工匠精神,使传统灯彩在现代社会焕发新的生命力。结论:数字化技术的应用在帮助传统文化传播的同时,激发了大众主动探索文化遗产的动机与潜力,使体验者更好地感受“非遗”的魅力和精髓,为濒临消亡的“非遗”技艺保护指明新方向。

秩序构建:环巢湖地区民间灯彩的艺术特征和文化根源

灯彩是环巢湖地区民间喜闻乐见的民俗活动,具有种类多、分布广、影响大的特点。从整体宏观的角度和横向比较的研究方法,探寻环巢湖灯彩的外显个性特征与内涵共性本质之间的联系和规律,构建起贯穿于灯彩的视觉艺术、活动程序和文化渊源中的秩序性特征。以乡村空间为基础的环巢灯彩在传统节庆各具特色的仪式展演中,间接地构建起跨越边界的社会空间秩序,无形中实现了乡土、村镇现实生活的秩序化和规范化,客观地反应了环巢湖区域文化的显著特征和优良品质,对环巢湖民间非物质文化遗产的保护、传承都具有积极意义。

元宇宙背景下平遥灯彩传承与创新的形式探究

作为非遗的平遥灯彩具有较高的艺术欣赏价值和民俗研究价值,成为代表平遥文化的独特符号。但其发展存在一些困境,突出表现为形式比较传统、缺乏创新。在新兴的设计热点——元宇宙的背景下,探讨平遥灯彩的传承与创新路径、创新设计和展示形式的革新,以推动平遥灯彩的数字化发展,利用平遥灯彩数字孪生形式展示与传播,推动虚拟现实展示和互动体验设计。

赣闽粤边区客家花灯造物艺术研究综述

赣闽粤边区客家花灯具有悠久的历史,是窥视客家传统工艺审美的窗口。近十年来,国内学界围绕客家花灯的民俗文化、音乐与舞蹈文化、手工艺文化及其传承保护等内容展开研究,形成了丰富的成果。对现有赣闽粤边区客家造物艺术研究进行分门别类的综述,探析客家花灯造物艺术的研究动态与路径,为后续研究提供参考。

虚拟现实技术在非物质文化遗产秦淮灯彩数字艺术设计与保存中的应用

秦淮灯彩作为中华传统文化的瑰宝之一,代表了南京城市的历史与文化底蕴。随着城市化进程加快、材料成本上升、传承人减少等问题的显现,秦淮灯彩的传承与保护变得更加紧迫。将探讨虚拟现实技术在秦淮灯彩保护中的五项关键应用,并分析当前面临的问题,提出相应的策略。通过技术合作、严格质量控制、传承人培训计划、法规制定,可以更好地利用虚拟现实技术,保护和传承这一珍贵的非物质文化遗产,为传统文化的可持续发展赋予新的生命。

新媒体时代非物质文化遗产传播策略研究——以歙县汪满田鱼灯为例

本文对新媒体平台中汪满田鱼灯的传播现状展开研究,从传播意识、传播渠道、品牌建设三个方面梳理汪满田鱼灯的新媒体传播策略,分析汪满田鱼灯在新媒体平台上传播的困境,并提出优化策略,以期为非遗生产性保护和活态传承提供可行性思路。

“汴京灯笼张”装饰纹样的吉祥寓意解析

装饰纹样不仅有美观、丰富视觉效果的作用,其蕴含的吉祥寓意也会带来不一样的心灵交互。通过对“汴京灯笼张”的装饰纹样进行分析,探寻其蕴含的吉祥寓意,从而感知传统吉祥纹样的魅力。汴京灯笼装饰纹样与吉祥寓意的巧妙结合,展现了艺术、技艺与吉祥文化的交融。

传统手工艺的现代转化路径探索——以四川自贡灯彩为例

自贡灯彩是我国传统的手工技艺项目,具有悠久的历史和民间基础。20世纪80年代以来,自贡灯彩不仅坚持传统的制作工艺,更与声、光、电等新材料、新技术相结合,不断丰富传统灯彩的观赏效果,广泛推动灯会文化与旅游、游乐项目的融合,并积极契合新时期人们的审美观,探索灯彩题材、形式的创新,成为我国灯彩品类的佼佼者。当地的高校四川轻化工大学更是成立了彩灯学院,源源不断地培养灯彩制作人才,在传统手工艺的现代转化与复兴方面,具有其他非遗项目不可比拟的经验和优势。本文拟以自贡灯彩为个案,从政府推动、文旅融合、产学研实践、非遗助力产业延伸等多角度展开调研,探讨传统手工艺现代转化的路径和可能性。

“非遗”视角下传统手工艺传承与创新研究——以无为剔墨纱灯为例

无为剔墨纱灯,又名宫灯,是安徽无为优秀的传统手工艺品,被列为皖地八大特产之一。它凭借华丽的形式、繁复的雕刻、传神的绘画和精湛独特的手工技艺,入选安徽省首批非物质文化遗产名录。其剔墨工艺精湛、审美效果独特,具有极高的艺术价值和文化研究价值。然而,伴随工业化和现代化发展,传统手工艺的生存空间逐渐被挤压,剔墨纱灯手工艺的传承面临严峻挑战。目的:使无为剔墨纱灯摆脱固化状态,推动传统文化的传承与发展,达到传承与创新的目的,从而推动中华优秀传统文化发展,为提升中国软实力贡献力量。方法:主要采用文献检索法、比较分析法和田野调查法梳理分析无为剔墨纱灯的发展历程、艺术魅力、现状等情况。结果:基于剔墨纱灯的现状提出创新发展策略,找到结合现代设计与剔墨纱灯文化艺术的切入点,搭建传统文化与现代文化衔接协调的桥梁,使剔墨纱灯摆脱固化状态。结论:在发展和创新的过程中,既要坚持本真特色,保证传统核心技艺的原生态,又要积极了解和接受市场需求和消费者审美的转变,实现现代文化创意产品与传统手工艺之间的深度融合,从而保持旺盛的生命力。

秦淮灯彩的历史发展及数字化转型研究

随着时代的发展,人们对精神文化的要求愈来愈深,如何将传统的优秀秦淮灯彩同现代数字化技术相结合完成信息化转型至关重要。本文在通过对秦淮灯彩历史与现状的分析后,从当下秦淮灯彩面临的现实问题出发,进一步分析并探讨了秦淮灯彩现代化建设、数字化转型中应解决的主要战略问题与策略,并对当下的问题解决以及如何运用新技术解决问题做出了进一步的研究。

基于数字化设计的工艺类非遗保护与创新——以秦淮灯彩为例

该文以秦淮灯彩为例,探讨数字化设计在工艺类非遗保护与创新中的应用:首先简述工艺类非遗的概念和特点,强调数字化设计在其保护中的价值;其次分析当前工艺类非遗的传承现状和存在问题,探讨工艺类非遗保护的重要性和发展趋势;再次结合秦淮灯彩的文化内涵和艺术价值,探讨数字化设计在工艺类非遗保护中的应用,包括数字化设计的意义和作用、方法、技术等;最后以秦淮灯彩为例,展望数字化设计的未来发展,强调数字化设计在工艺类非遗保护与传承中的重要作用。

高职美育视域下非遗校本课程的建设与实践——以东莞千角灯为例

选定东莞本土非遗项目——东莞千角灯,以非遗在高职美育中的实践研究为主题,分析非遗融入美育课程出现的问题,并针对问题提出优化路径。通过走访传承人和非遗保护中心以及教学实践探索,找到非遗传承创新、完成课程教学目标两者间的平衡点,力求在保留非遗独特性与完整性的同时助力高职美育多元化、特色化发展。

新媒体灯彩艺术对于传统文化的转换与发展

文章对于当下新媒体灯彩艺术兴起的背景做出梳理,结合其对于传统文化的发展,分析新媒体灯彩艺术对于传统文化的创新性转化,解析运用新媒体艺术传播形式发扬传统灯彩文化的意义。通过新媒体灯彩艺术的发展背景/新媒体灯彩艺术与传统文化结合的案例/新媒体灯彩艺术结合传统文化的意义研究,探讨新媒体灯彩艺术对于传统文化的转换与发展。

民俗剪纸花灯与辽宁特色建筑文化应用路径研究

民俗文化是彰显中华民族文化的窗口,反映了劳动人民的精神形态和生活智慧,在中华文明的历史长河中占有重要地位。随着互联网的多元发展,民俗文化与人们的日常生活渐行渐远,有些甚至已经销声匿迹。本文基于民俗文化中剪纸的保护和传承,结合剪纸的发展特征和文创产品的设计理念,从实用性和创新性理念出发,将辽宁地区独特的建筑风貌融入剪纸中,以花灯形式呈现于平常百姓家中,以此达到促进民俗文化在文创领域的深入挖掘,推动辽宁民俗文化的有机发展,提升品牌形象,以期为其他相关民俗文化提供借鉴。

“传统”与“创新”:赣南客家传统灯彩造型及其设计

赣南客家传统灯彩具有深厚的文化底蕴和悠久历史,形成了鲜明的艺术特征,但在市场经济和娱乐文化的双重冲击下呈现出"青黄不接""举步维艰"的局面。通过对该地区传统灯彩造型现状的整体透析,发现其存在"样式保守,设计意识不足""功能单一,缺乏市场意识"等问题。在黑格尔的事物自我进化观下,对该地区传统灯彩造型的艺术特征、分类及审美进行"再认识";同时,从文化和设计的角度提出赣南客家传统灯彩造型的发展,既要作观念转变,又要合理满足市场需求;并阐明了灯彩造型不能脱离当下社会公共文化和民俗生活需求的设计思路。

中国古代灯具形制和照明燃料演变关系考

中国古代灯具从使用燃料的角度,可分为烛灯和油灯,两者形制的变化和照明燃料的发展均密切相关。在魏晋之前,由于多采用动物油脂作为燃料,故通常使用带有导烟管的烛盘灯和可在灯盘中间放置灯芯的烛钎灯。以黄蜡为原料的蜡烛在魏晋时期的流行导致管型烛灯的产生,而以白蜡为原料的蜡烛在明代的大量使用则促使原先短钉状的烛钎灯演变为了高钎烛灯。魏晋以后,植物油逐步取代动物油成为主要照明燃料,油灯的使用趋于普及。

流光溢彩——中国民间灯彩艺术

中国人的狂欢,多在节日里。节日里的狂欢,总伴着红艳的灯彩。 凡喜庆时节,中国民间有张灯结彩的习俗。“正月里来正月正,正月十五闹花灯。” 习称“灯节”的元宵节,尤其是一个以灯为俗、借灯兴舞、流光溢彩的狂欢之节。届时,城乡处处花灯竞放,焰火满天,鼓饶沸作,歌舞骄阗,神州万民沉浸于灯山舞海的欢乐气氛中。中秋时节,民间也有称作“赛秋灯”的兴灯之俗。

近十年间赣南客家灯彩艺术研究综述

随着社会经济和文化教育的繁荣,赣南客家灯彩艺术引起了诸多学者的关注和研究。近十年间,赣南客家灯彩艺术的研究成果主要集中在灯彩的民俗、舞蹈、音乐及造型方面,并形成了一些代表性成果。但从研究的领域、方法及深度来看,当前的研究成果还存在研究领域狭窄、研究理论深度不够、研究方法单一等问题。通过对赣南客家灯彩艺术近十年间成果的纵横梳理,我们发现在赣南客家灯彩艺术的造物观方面的研究存在较大的研究空间和价值。

中国灯具设计的研究价值

灯具的发展是中国科学技术史的重要组成部分,灯具的形制反映中国文化的深厚意蕴,灯具的科学设计折射出中国人的科学理念以及情感意识,中国灯具艺术的研究是世界灯具艺术研究的重要组成部分。一部灯具的发展史,也是一部文化艺术的发展史。

传承人视角下马官花灯传承路径研究

近年来,花灯保护与传承研究是学界较为关注的话题,目前主要集中在对秀山花灯、云南花灯、独山花灯、麻阳花灯等研究上,而对贵州省"屯堡文化奇葩"——马官花灯的研究几乎空白。本文通过对马官花灯传承人皮开禄先生的实地访谈,从传承人视角阐述马官花灯保护与传承的现状,并提出马官花灯传承发展的可行路径。