《中外服装史》课程教学改革创新与实践二三例——以连云港职业技术学院服装设计专业为例

服装史课程是服装设计专业学生的必修课。学好服装史可以开阔视野,提高审美修养,激发设计灵感与创新设计理念。学习服装史最好的方法是兴趣,传统的服装史教学方法存在很多缺陷,很难激发同学们的学习兴趣。因此,需要对《中外服装史》课程教学模式进行改革创新,以学促建,对探索服装设计专业教学进行有益的尝试。

中外服装史课程教学模式改革与实践创新

中外服装史作为服装设计专业重要的史论课程,在整个专业知识结构中的地位举足轻重。它主要是让学生了解东西方服饰发展的整个过程,不同时期、不同地域的服装特点,服装变迁的规律。学生通过对东西方服装的不同特征进行比较,掌握东西方服装文化的差异,并为现今的服装设计提供借鉴与理论依据。笔者从中外服装史课程的教学意义出发,分析这门课程的传统教学模式对于课程发展及学生学习的影响,并结合此课程的教学改革创新实践提出了一些教学建议,最后通过实际的课堂教学进行教学效果的检验与反馈,探索服装史论课程的教学新方向,为更好地促进服装史论课程"教与学"的发展提供更多、更新的思路。

中国与加拿大服装专业课程设置对比——以加拿大Seneca学院和北京服装学院为例

本文在对加拿大的Seneca学院服装专业的课程设置进行调查的基础上,从其课程描述、课程种类、所需课时、授课手段等4个方面与北京服装学院所设的服装专业的课程进行对比,分析中加两所高校在课程安排上的区别与优势,总结了对我国服装教育的启示。

艺术设计项目教学理论与实践之融合——析加拿大乔治亚学院室内设计专业暑期作业单教学

目前我国高职艺术设计院校的教学特色之一是重视学生的技能培养,大部分艺术设计院校对理论知识教育的重视程度还相对薄弱。在显性的课程体系建设方面,可以看出理论课程一是占教学总课时的比例相对较少,二是理论课程教学大都采取独立授课,教学内容和形式完全与专业技能培养割裂开来,没有真正起到对实践的指导作用。而在如何将理论课程与专业技能教学有效结合,加拿大乔治亚应用文理学院(Georgian College)室内设计专业的项目教学课程作业单给了我们很好的启示。

看毛立秋的高档珠宝首饰设计主题教学

毛立秋是意大利首饰设计师,专事首饰设计工作二十多年。他的经验丰富不用看履历,看他上课就知道了——真正的言传身教,以动手示范回答学生的一切疑问。在我们的经验里,好像那些淳朴的老艺人都是这样,不多讲,一招一式做给你看。毛立秋上课给人的感觉就是质朴,实在。

“十二五”国家重点图书出版规划项目《髹饰录与东亚漆艺》首发暨长北治学特色研讨会在东南大学举行

本刊讯6月6日，东南大学艺术学院、东南大学文化素质教育中心、《艺术百家》杂志社、东南大学出版社联合在东南大学榴园宾馆召开“十二五国家重点图书出版规划项目、长北著《<髹饰录>与东亚漆艺--传统髹饰工艺体系研究》首发暨长北治学特色研讨会”。来自全国各地的文化界领导、艺术学理论家与漆艺理论家如江苏省文联副主席言恭达、南京大学前副校长董健、南京博物院前院长梁白泉、中国科学院研究员华觉明、北京人民美术出版总社社长汪家明、中央文史馆员程大利、中国艺术研究院研究生院副院长李心峰、中国文联民间文艺家协会副秘书长张志学、中国工艺美术协会副理事长王山、中国工艺美术协会副理事长马达、江苏省非遗保护中心副主任戴珩、国务院学位委员会艺术学学科评议组成员黄惇、南京林业大学木材工业学院院长吴智慧、中国民艺家协会副主席吴元新、江苏省美术家协会副主席李向伟、江苏省民艺家协会副主席张丹、韩国漆画委员会委员长李宗宪和我校周佑勇、樊和平、徐子方、刘道镛、钱杰生等五十余人参加了会议。会议由艺术学院院长王廷信主持，刘波校长亲临会议讲话，从东南大学校史、从我校艺术学科的高度，充分肯定了长北教授对于我校艺术学学科建设的贡献。

法国学生报考时尚设计专业竞争激烈

成为造型师、服装设计师、织品设计师是许多年轻人的梦想，然而欲进入法国时尚设计产业，申请人不仅要有艺术天赋、技术知识，而且更需具备绝佳的抗压性及高度自我要求。法国时尚学院副校长指出，时尚设计业的工作环境充满压力，申请人必须刚柔并济，既要有强烈的个人特质，也要冷静且感性。

2010日本文化服装学院中国上海企业座谈会

日本文化服装学院为即将明年毕业的在校中国留学生拓展就业于12月14日在银河宾馆召开2010年中国上海企业座谈会。当晚有75家中日企业到场交流。

韩字设计与教学的梦想者--韩国设计师安尚秀访谈

安尚秀是韩国平面设计专家,在字体设计方面成就卓著,他设计的"安体"主导了韩字脱离四方形的趋势,打开了韩字设计的新局面,获得古登堡奖。同时,安尚秀还是教育家,2012年在韩国弘益大学退休后,开始创办自己理想中的设计学校,并在中国的中央美术学院任职教授。本次采访就在央美设计学院第五工作室进行,围绕着他的字体设计成就与设计办学思路展开,央美的王子源老师为采访提供了很大帮助。

日本东京艺术大学漆艺教学体验

日本的漆艺一直比较平缓地发展,今天的日本漆器是历史自然的延续,相对中国来说日本漆艺的确是一片繁荣景象。这种繁荣和日本的教育密不可分。本文以东京艺术大学为例,主要通过笔者作为交换留学生的切身体验来介绍并分析它的教育特点,希望对中国漆艺教育有所启示。

韩国大学陶艺专业教学考察与启示

韩国各大学的陶艺专业,在培养目标和课程的设置上,根据自国特点量身定做,做到重实践、重过程、重变化,为韩国陶瓷业的产业化和生活化输出大量宝贵的人才,而这些做法值得让我们重理论、缺实践的国内高校借鉴。

西方博物馆艺术设计教育的先河——亨利·柯尔与英国南肯辛顿博物馆

亨利·科尔是英国19世纪下半叶最有影响的设计改革家,他主持筹办的伦敦水晶宫博览会、创设的南肯辛顿博物馆(即现伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆的前身)、科尔发起的设计改革运动、构建的设计教育体系,在英国乃至世界设计史上都留下了深远的影响。本文较为全面的回顾了科尔担负博物馆艺术设计教育事业的史实,梳理了他对博物馆艺术设计教育的主要举措,进而明确了科尔对博物馆艺术设计教育产生的深远影响。

莫里斯与包豪斯设计教育

本文是对于英国工艺美术运动倡导人之一威廉·莫里斯的思想与包豪斯教育体制之间关系的研究。以及莫里斯思想和包豪斯教育体制对于现代设计教育体制的关系探讨。

空与灵——论马德里大学美术学院空间设计专业硕士教学人性化课程

设计教育方式决定了培养出来的设计人才的素质,中西文化的不同决定了设计教育的不同,虽不能完全抄袭西方的模式,但很多方式方法还是值得借鉴与学习的。