中日韩传统书籍装帧形式比较研究

早期的日本和古朝鲜书籍均以汉字书写,且中日韩三国的传统书籍装帧形式具有很大的相似性,给拥有这些馆藏书籍的单位或收藏者造成了书籍来源与版本鉴定和保管、修复、装裱等方面的挑战。本文在分析中日韩书籍从卷轴到册页,再到西式装帧的整体发展脉络的基础上,梳理各国因文化偏好、市场需求、材料特性、技术发展等因素形成的独特的书籍装顿形式或独具特色的形式结构。通过认识中日韩不同书籍装帧形式所具有的文化和技术特征,不仅能为东亚书籍的版本鉴定、保管、展览、修复等提供参考,而且有利于在借鉴日本、韩国传统书籍装顿特点的基础上进行思维开拓,在开展当代书籍装帧设计的同时实现东亚传统装帧文化的可持续发展。

理性与秩序:穆勒·布罗克曼的设计风格探究

约瑟夫·穆勒-布罗克曼概括总结的网格系统性原则是现代平面设计领域的基础理论。体系化的网格系统旨在同时把握图形、文字与排版的有序进行,对多媒介的“信息共享”环境下厘清信息层级和建构页面秩序具有重要指导作用。我们正处于“信息过剩”时代,平面设计市场普遍存在风格千篇一律、设计浮于表面等问题,缺乏对于理性和逻辑的思考。文章将研究视角聚焦于布罗克曼的设计风格,并通过分析战后布罗克曼的典型设计案例,对其作品的风格特点进行深入阐述,以期在经典设计范式的观照下唤起人们对于摆脱视觉风格同质化、提升信息传达理性体验等议题的思考。

新传播媒介下的中国油画色彩的衍变——高明度、高纯度的流行化趋势

油画在中国发展的不同阶段所产生的色彩演变反映了时代进步、技术发展的特征。现今,当全民进入移动网络时代,观看方式和艺术作品的展示方式愈加向屏幕端集中,中国油画色彩高明度、高纯度的流行趋势显现出来。这种趋向与流行文化是共生共存的关系,流行文化一直以来对油画艺术与人们的视觉习惯影响巨大,当下这种影响则更为显著。

“湘村”护振兴视域设计实践研究

从设计学视角出发探索电商助力乡村振兴的可行性,使其服务于湖南农村地区农产品市场,设计一套全流程智慧助农电商平台。通过分析湖南农村农产品电商发展困境和助农电商平台市场发展现状,系统构建以助农政策为基础的电商平台,助力乡村振兴的社会服务框架。平台的设计践行了以人为本的设计理念,设计界面优美、注重用户体验,并充分考虑到实际需求,为农户提供了一个便捷、高效的销售及宣传平台。

高职人物形象设计专业教学资源库建设与应用研究

建设人物形象设计专业教学资源库是“服务全民终身学习”的需要,也是传承创新民族妆造艺术文化的需要。本文对高职人物形象设计专业教学资源库建设必要性、原则、目标、思路、内容和保障措施进行深入研究,在“五大原则”指导下,构建“八类素材”“十门课程”“一大平台”和“四个中心”建设框架,旨在分层分型建设一个具有专业化、特色化、实用性、前瞻性、能学辅教、具有明显民族特色、体现传承保护和创新超越相结合的职业教育专业教学资源库。

非物质视域下无锡“锡绣”艺术在360°数码印花服饰中的应用研究

无锡“锡绣”作为一种重要的文化遗产,蕴含丰富的历史和文化内涵。本文以“锡绣”纹样为研究对象,探析其文化传承、艺术审美及市场应用方面的多重价值,为360°数码印花服饰的创新设计提供思路。通过结合具体的服饰设计实践案例,从图案组合、色彩搭配、材料运用3个方面,探讨无锡“锡绣”艺术在360°数码印花服饰中的应用,旨在通过现代科技手段焕发“锡绣”在当代社会的新生机,进一步推动其传承与发展。

数字化时代博物馆数字文创产品设计策略研究

本研究旨在探讨数字化时代博物馆数字文创产品的设计策略。本研究首先对数字文创概念进行诠释,综合分析博物馆数字文创的发展现状,了解其存在的问题和挑战,然后分析其发展现实因素。最后,总结包括聚焦自身特色拓展数字资源、探索拓展产品品类、注重审美体验的博物馆数字文创产品设计策略,以此进一步探究博物馆数字文创产品设计发展方向,为今后博物馆数字文创产品设计提供设计策略参考。

基于人工智能背景下环境设计教学改革研究

随着人工智能技术的迅猛发展,其在各个领域的应用不断拓展,环境设计领域同样迎来了变革的契机。新时代如何培养更高技能、更高素质、更复合型的人才,如何适应新时代下教学的设计与变革,是对环境设计教学的应用与目标。本文旨在从3个方面探讨人工智能驱动环境设计教学模式的演变。首先,使用数字化教学培养方式的变革提供可行性方案,探究教学的改革与创新;其次,多学科交流,跨学科发展,使环境设计教学有更多的发展可能性;最后,寻求现代化环境设计专业变革的可行性,解决学生就业难的问题,满足就业市场与现代化需求。

海昏侯墓对鸟纹饰在茶具设计中的应用

本文通过海昏侯墓漆器中“对鸟纹饰”在茶具设计中的应用,探讨传统纹饰在茶具设计中的设计方法。将李具漆耳杯上“对鸟纹饰”立体化作为茶壶造型,设计具有传统文化内涵的茶具,以“对鸟纹饰”茶具为例,将传统纹饰与茶具造型相结合,提高茶具附加值,促进传统文化的发展,给设计师带来新思路。

浅谈以可持续设计为主的未来产品设计探究

在当前信息技术的快速发展背景下,产品的智能化水平也越来越高。因此在未来可持续设计的大趋势下,我们应该对产品进行设计时积极加入高新技术手段,采用更多的未来产品设计方法来提升消费者的情绪价值体验。进而不仅能够使得未来产品设计的功能和性能更加完善,同时也能使得使用者更加便捷和安全,从而更好地赢得消费者的认可和青睐。

立体纸雕艺术在黑龙江创意产品设计中的应用研究

立体纸雕是一种将三维立体造型与纸制工艺结合的艺术形式,将立体纸雕的艺术形式与黑龙江创意产品设计相结合,可以在一定程度上提升黑龙江创意产品的文化内涵和艺术价值。本文分析了立体纸雕艺术与创意产品设计之间的联系,并以此为基础,研究了立体纸雕在黑龙江创意产品设计中的应用途径,同时对立体纸雕在创意产品设计中的应用进行创新,使其在文化传承与创新发展的同时,实现与当代创意设计相融合,提升黑龙江地区的文化软实力和社会影响力。

数字艺术视域下的动态插画设计研究

随着数字技术的持续发展,插画艺术呈现出新的发展方向,具有生命力的动态插画应运而生。文章首先分析了数字艺术及动态插画的基本概念和特点,其次结合实际案例,深入讨论了动态插画设计在数字艺术视域下所体现出的动态性、交互性、审美性和趣味性等特征;最后提出了动态插画的整体性、一致性和地域性等设计原则。以期为动态插画设计理论的发展和实践提供新的思路。

浅析AIGC对艺术设计教育的影响

随着数字科技时代的发展需求,现在人工智能在各个行业成为新的技术趋势,相对于过去人工智能来讲,AIGC(Artificial Intelligence Generated Content)的发展带来了创造性的挑战。AIGC即人工智能生成内容,借助人工智能算法和训练的数据,来创造性生成内容的技术,其应用到的领域极为广泛,在图像生成、音视频生成、游戏设计、虚拟现实领域都带来革命性的变化。AI绘画、AI写作、AI对话、AI播客、AI搜索引擎等都属于AIGC的分支。我国的艺术设计教育脱胎于传统的美术教育,其发展特点具有“散”“乱”“旧”的特点,难以适应当前社会和时代发展的需求,急需深化思维、改变赛道,寻求更高质量的发展,而通过AIGC赋能艺术设计教育,则为其提供了发展的契机和多种可能性。

数字化时代下企业品牌形象设计的创新与发展

数字化时代作为继工业时代和信息时代之后的一个新时代,互联网技术的革新带来了传播方式的重大变革,企业品牌形象设计作为企业文化理念和产品信息的载体,其传播方式的变化也影响着企业的生产方式、产品结构以及管理方式的变革,现代企业为了与时俱进,适应时代的发展,需要在各个方面进行创新和改进,首先,在品牌形象设计方面提出了新的要求,为此,文章重点探讨数字化时代下企业品牌形象设计的现状和特点,归纳总结设计方法,将现代技术手段应用于企业品牌形象设计的创新与发展,从而助力企业转型升级。

基于情感化交互的“萌”文化儿童玩具设计研究

在技术高速发展的当下,设计出符合儿童心理特征、具有情感互动性的玩具成为重要议题。本文通过探讨情感化交互在儿童玩具设计中的应用现状,分析其特点和优势,得到了情感化交互原则。并以此为理论根据,提取“萌”文化元素,提出情感化交互与“萌”文化相结合的儿童玩具设计方法和实现策略。最后以儿童抓娃娃机设计为应用案例,探索出情感化交互与“萌”文化在儿童玩具设计中的应用潜力,为儿童玩具设计提供新的思路和创新方向。

基于达斡尔族IP形象文创设计赋能哈拉新村文旅振兴研究

在国家重视文化创意产业推动文旅经济发展的大背景之下,全国各地景区在宣传当地文化旅游的同时大力打造IP文创产品并进行推广。本文将对达斡尔族哈拉新村文创产品发展现状及其存在的问题进行调研和分析,探究达斡尔族IP形象及文创产品设计,助力达斡尔族哈拉新村文化旅游产业。

浅析传统文化元素对图案隐喻设计的影响

本文旨在探讨传统文化在图案设计中的应用及其隐喻意义。通过分析传统文化中的“天人合一”思想、崇尚自然的美学理念以及独特的象征符号,文章揭示了传统文化如何影响并启发现代图案设计。通过案例分析,特别是茶叶包装上的山水图案和太极图案,进一步阐明了传统文化在现代设计中的实际应用和价值。最后,文章展望了传统文化在现代图案设计中的未来发展和应用前景。

城市文化生态背景下红色文化创新设计研究

红色文化的传承和创新是向过去光辉的献礼,也是着眼未来焕发城市文化新生机的关键。在当下复杂的城市环境中,红色文化面临着传承与创新的困境。通过文献调查,借助城市文化生态理论工具,以沈阳红色文化为例,聚焦红色文化在城市文脉中的传承与革新,在红色文化与城市文化生态之间寻找结合点,并揭示二者协同发展的必要性与紧迫性。通过创意设计赋能红色文化,指明了当前红色文化创新性发展的方向,推动城市文化的多元并进。

中国传统文学著作《红楼梦》中的人物形象IP设计

中国传统文化是中华上下五千年发展中不断积累形成的宝贵财富,其中传统的文学著作更是其中一个不可忽视的重要组成部分。著作中的人物、背景、服饰、故事情节等多被动画、影视所应用。这些优秀的作品成功源于对传统著作的提炼、中国深厚的文化元素以及传统文化的底蕴。网络时代的传统文学著作更应与新颖创新的表现形式结合起来,发挥文学的魅力同时让观者能够更沉浸其中。创新可爱的卡通IP形象作为一个紧跟时代潮流的艺术表现形式,拥有不同的受众群体,通过年轻人喜爱、更容易接受的卡通IP形象来宣扬中国传统文学著作,以《红楼梦》为例,让年轻人更自主、更投入地熟悉和关注中国传统的文学著作,明确“中国文化”的旗帜。

以实践为导向的广告设计课程教学改革探究——以无锡太湖学院为例

随着新媒体技术的快速发展,传统高校广告设计教育正面临挑战,难以培养出满足市场需要的专业人才。本文以无锡太湖学院视觉传达设计专业的教学实践为例,对应用型高校广告设计课程的教学改革进行深入探析。本文首先概述了无锡太湖学院艺术学院视觉传达设计专业学生的情况及广告设计课程内容,为后续研究提供了明确方向。其次指出了现行广告设计课程教学中存在的问题,凸显了高校在教学实践中面临的挑战。以实践为指导,探索了广告设计教学的改进策略,为应用型高校的广告设计课程教学改革提供了切实可行的方案。