当代陶艺教育中传统陶瓷文化的传承与发展——评《当代艺术语境下的陶艺教育研究》

中国作为瓷器的故乡,历经几千年的发展,形成了具有中国特色的陶瓷文化。当代陶瓷创作与传统陶艺有着很大不同,它更多的是从当代理念出发,与传统重视陶瓷的实用性相比,更强调陶瓷的艺术性。不容忽视的是,中国传统陶瓷除了具有很强的实用价值,也有着深厚的文化底蕴,对于当代陶瓷创作具有重要的启示意义。《当代艺术语境下的陶艺教育研究》一书从陶艺相关概念出发,分析我国陶艺教育现状,并通过中外陶艺教育对比,提出当代陶艺教育的发展路径。首先,该书从陶艺概念入手,对陶瓷的历史与分类、中国陶艺发展等进行了介绍,阐释了陶艺教育的内涵。陶艺,广泛讲指的是中国传统文化与现代艺术结合的艺术形式。陶艺经历了漫长而复杂的文化积淀历程,与绘画、雕塑、设计等诸多工艺美术都有着密切关系。

近代中日陶瓷教育交流及影响之研究

近代以来,由于地近、文通、费省等原因,中日两国在政治、经济、文化等领域都存在着多种形式的交流,在陶瓷教育领域亦是如此。但由于陶瓷的实业属性,所以此类交流多被涵盖于近代实业教育、陶瓷工业发展、赴日留学生群体等研究内容中。本文以陶瓷教育为切入点,爬梳近代中日交流相关史料,对清末官绅赴日考察中陶瓷教育相关记录、政府聘请的日本陶瓷教习、派遣赴日学习陶瓷的留学生等交流内容进行了总结和研究,在明确近代中日陶瓷交流面貌的同时,厘清了上述交流对近代中国陶瓷教育所产生的影响。

古陶瓷鉴赏课程建设

对古陶瓷鉴赏通识课程的教学目标与要求、教学内容大纲及教学方法等进行了探索。授课教师应该掌握陶与瓷的判别标准,熟悉古陶瓷专业英语词汇;教学内容应包括中外陶瓷历史,古陶瓷工艺,古陶瓷科学与文化内涵;教学方式上应注重采用多媒体等现代教学手段,理论与实践教学并重。

韩国螺钿漆艺源流与现代教学实践

有关韩国的螺钿漆器制作开始于何时至今仍没有确凿的答案,但从对类似的镶嵌技法以及在高丽时代技艺高超的相关作品可以推断,大约在新罗时代螺钿漆器的设计制作就已经开始了。在高丽时代的螺钿漆器,其特点是整件漆器展现出十分紧凑的装饰效果。在15至16世纪的朝鲜时代,则突显漆器表面的大型花纹。在17至18世纪,螺钿镶嵌装饰的漆器上流行展现出如绘画一般的效果。到了朝鲜时代后期,螺钿镶嵌漆器的种类更加多样化。进入20世纪末21世纪初,韩国的漆画艺术亦在其悠久的螺钿工艺传统影响下发展起来,以统营漆艺美术馆、首尔淑明女子大学美术学院等机构为首,支撑起了韩国当代别具一格的螺钿漆画艺术。

中韩研究生陶艺教育实践模式比较研究

中韩两国的陶瓷艺术属于典型的东方陶艺,在制作工艺上各具特色。本文对中国和韩国研究生教育的形成与发展差异进行对比分析,通过因素分析法比较分析中韩两国研究生陶艺教育校内课程设置和实践模式的不同。归纳出韩国陶艺教育在研究生培养实践方面的先进经验,再根据我国研究生陶艺教育实践的具体情况,提取适用的教育经验,进而推进我国研究生陶艺教育实践模式的不断发展与完善。

丹麦现代陶艺设计教学与创作现状考察

本文通过作者实地考察丹麦陶瓷艺术与设计相关的博物馆、画廊、艺术社群、丹麦皇家美术学院、陶艺研究中心等艺术与教育机构,较为全面地概括了丹麦现代陶艺教学与陶艺创作的发展脉络。从“工作室陶瓷”这种独特的陶瓷设计生产方式出发,深入分析丹麦当代陶瓷艺术的发展现状与价值理念以及丹麦陶艺家尊重传统并开拓创新的核心精神。

格哈德·马克斯在包豪斯陶瓷工坊的教学及影响

本文以包豪斯陶瓷工坊师生教学活动及其作品为研究对象,论述了雕塑家格哈德·马克斯作为工坊形式师傅的决定性影响。在他的指导下学生更倾向于以雕塑的空间构建原则,而非器物的使用原则作为设计的出发点,以抽象化、雕塑化、模块化和"加法原则"制造出诸如"发光的庙宇""双头罐""摩卡咖啡机"等实验作品,并在系列化生产方面取得了一定的突破。在20世纪20年代普遍遵循"新艺术"和"装饰艺术"的流行趋势中,包豪斯陶瓷工坊形成一个独自探索却又具有同源性设计风格的创作团体,为德国陶瓷设计在走向现代的道路上果断地确立了一个坐标。