高校音乐通识课程教学改革探析--以深圳大学《手风琴合奏》课程为例

随着世界经济的发展和人类文明的进步,21世纪的音乐教育得到了空前的发展机遇,并进入了一个崭新的时代。纵览近百年的世界音乐教育,人本主义、多元主义音乐教育价值观得到了充分的论证和确立。高校音乐通识课程--《手风琴合奏》课程正是以此价值观为导向,以审美为核心,以音乐为媒介,通过积极有效的教育手段,培养学生全面健康发展的一种高等教育实践活动。

在大众文化视域下为流行音乐研究正名--评毛利嘉孝著,耳田译《流行音乐与资本主义》

本文以毛利嘉孝的《流行音乐与资本主义》一书为例,探讨大众文化视域下流行音乐研究的多种可能性。通过回溯20世纪80年代末日本流行音乐研究的态势,兼以对比此书不同版本中的内容增补,结合战后日本大众文化研究发展的历史语境,由此观照和探讨毛利嘉孝对于流行音乐研究的洞见。

作为策略的波普战术与流行乐的二重性--评毛利嘉孝《流行音乐与资本主义》

在晚期资本主义时期,流行乐的商品特征越发凸显,因此,毛利嘉孝认为有必要对阿多诺的流行乐理论进行再阐释。他还提出,流行乐具有二重性特征,继而肯定了流行乐通过波普战术进行文化实践的可能性。

微观史学视角下的贝多芬--评《贝多芬:1806》

音乐史学教授马克·费拉古托于2019年出版的专著《贝多芬:1806》从微观史学角度出发,将目光定格在贝多芬创作生涯中的重要年份(1806年),探讨贝多芬该时期的创作过程及其是如何通过音乐构建国际声誉的。此书以独特的研究视角与叙事风格重新审视关于贝多芬的“英雄性”问题,为研究贝多芬提供了一个创新的、有启发的方向。

美育浸润背景下民乐团器乐教学问题及优化路径--以二胡教学为例

本文以美育浸润计划为指导,剖析了中小学民乐团中乐器教学的现状,力求揭示其中潜藏的问题与不足。通过细致的观察与调研,笔者发现了乐器教学中存在的多方面问题。为了解决这些问题,本文试图从二胡教学的独特视角出发,提出一系列创新性的解决思路。

恩泽承传琴上流花--武汉音乐学院钢琴系60周年回览

文章通过采访、查阅相关档案和文献,概要地回览武汉音乐学院钢琴演奏专业教学建设与发展的历程。60年来,该专业教育随时代的需要而变迁,经数代人呕心沥血,秉承"立德、自强、崇文、精艺"之武音精神,使该学科琴上流花、恩结善果,满园芬芳辉。

地域特色赋能地方高校学报栏目建设的思考——以武汉音乐学院学报《黄钟》校史文化专题栏目为例(2014-2023)

就地方高校学报而言,设置地域型专题栏目既为地域文化研究提供了传播推广平台,也突出了学报特色,避免了学报的同质化。校史文化专题是武汉音乐学院学报《黄钟》地域音乐文化研究呈现形式的一种。自2014年起,校史文化专题历经10年的积淀、发展,已经形成了以应时性专栏为主导、文章撰写形式多样化、封二封三同步推介的特点。该专题的后续发展还需要在延伸阐释主题的广度、拓展专题研究的深度、培养各年龄段的作者队伍等方面着力改进。

自媒体时代音乐文化传播机制影响研究--评《新媒体音乐传播--理论与实践》

在大众传媒日益发达的今天,音乐得以快捷便利地广泛传播,这对音乐的创作与发展极为有利。大众传媒这种信息传播方式引发了音乐文化传播机制的变革,发达的网络信息技术与不断更新换代的大众传播技术,将音乐受众和创作者紧密地联系在一起。在数字化时代,大众传媒对音乐文化传播产生了巨大作用和影响,因此为提升音乐文化传播的有效性需要加强大众传媒对音乐文化传播机制的影响研究。当今音乐艺术的制作要考虑到其传播的方式和手段,研究大众传媒对音乐文化传播机制的影响和传播路径,分析大众传媒对音乐文化传播的特点和作用,研究音乐艺术传播的特性及音乐商品化应遵循的原则,以及推动中国音乐事业发展的途径。在研究音乐商品化的文化内涵、客观规律和体现出来的音乐艺术价值的同时,还要深入研究大众传媒在音乐艺术发展中所担负的角色。高校音乐教育在新媒体时代迎来了新的机遇与挑战,音乐教育应与时俱进地加以全方位的专业化改革,以适应时代的浪潮和急流。为有效推进中国高校音乐教育和音乐传播高质量发展,在大众媒体视野下对现代音乐传播途径、传播谋介、受众和市场等进行深入研究,并作出科学专业的发展规划,以大力促进音乐人才教育质量的提升。由李小莹撰写的《新媒体音乐传播--理论与实践》一书,有助于了解和研究大众传媒对音乐传播机制的影响。

后现代思想与音乐人类学的碰撞与融合--评《后现代思想与音乐人类学》

后现代思想对音乐人类学发展有着深远的影响。后现代思想强调多元化、反中心主义和差异观,使音乐人类学的研究范围不再局限于传统的研究领域,而是向更广阔的方向发展,使音乐人类学关注不同文化背景下的音乐实践和表达方式,以及这些实践和表达方式背后的社会、历史和文化因素;重视反思和批判性思考,要求音乐人类学不再局限于传统的研究方法和学科边界,而是向跨学科的方向发展,推动音乐人类学的跨学科研究。

基于PLS-SEM的西藏中小学音乐教师职业认同与工作投入的关系研究

为探究西藏中小学音乐教师职业发展情况,研究运用PLS-SEM方法分析西藏地区109名中小学音乐教师职业认同、自我效能感和工作投入间的关系,并对其影响机制展开研究。结果发现:西藏中小学音乐教师职业认同和自我效能感均正向影响工作投入;职业认同正向影响自我效能感;自我效能感在职业认同和工作投入之间起部分中介作用;是否师范专业毕业与生育情况起到调节自我效能感在职业认同和工作投入关系间的中介效应作用。

从骨笛到人工智能音乐--对音乐科技发展历程的感悟

从事音乐科学研究,必须知道该学科的基本属性,是艺术科学?是社会科学?还是自然科学?中西方文艺理论都曾涉及人与自然、主观与客观的和谐统一,这些观点对认识音乐科学的基本属性有很大的启发。19世纪欧洲工业革命的兴起,为“心物”关系研究提供了实证条件,费希纳通过大量实验找到了主、客观之间的量化关系;亥姆霍兹则用实验方法探明了音乐的内在规律。最早的音乐技术皆与乐器制作有关,从石制乐器、骨笛到编钟,再到管弦乐队的发展,人类从不吝惜用最好的技术来满足听觉审美需求。随着科技急速发展,音乐科学与音乐技术的边界已变得模糊不清。当前的人工智能音乐追求所谓“端到端”技术风格,很容易千篇一律;作曲家的创作过程本质上是主、客观不断交互的过程,其中蕴含着多年积累的经验和技巧,以及骤然迸发的创作灵感,人工智能很难学到。而音乐永远是主观的艺术,无论技术发展到何种程度,音乐科技研究都应以人的听觉感受为本,传统音乐、电子音乐、未来的人工智能音乐乃至机器人音乐都应如此。

创建音教实践体系打造音教专业品牌--写在母校60周年校庆之际

武汉音乐学院音乐教育学院已有30多年的办学历程,在其发展过程中,始终把艺术实践作为音乐教育专业的重大工程来建设,努力使之成为多层面、立体化和相互关联的整体,建成了一个由"顶层"、"中层"和"底层"结构的艺术实践体系。文章论述了该体系的构架、关系,作用和意义,阐释艺术实践是音乐教育过程中不可缺少的教育环节,建设能够满足培养人才需要的艺术实践体系是艺术教育的必然要求。

环境音乐与饮食文化的契合性探讨--评《中国饮食文化》

环境音乐更加强调音乐与其他事物交融,成为环境的一部分,使音乐更加和谐。中国饮食文化传承千年,内涵丰富、形式多样,与其他艺术有着密切的联系。以音乐为例,早在远古时期,先民在狩猎成功之后,会载歌载舞来迎接丰盛的食物;春秋战国时期,贵族阶层会举办宴会,以编钟和歌舞来相伴;随着生产力的发展,音乐从贵族阶层走向了平民生活,成为人们生活中必不可少的一部分。音乐是一种独特的艺术,能够营造独特的氛围,给人们带来心理和精神慰藉.

公共应急状态下接受式音乐治疗对大学生心理健康教育的影响

公共应急状态下大学生暴露的心理健康问题成为高校大学生心理健康教育关注的新焦点,而接受式音乐治疗在此方面的应用也越来越受到重视。本文通过对公共应急状态下大学生产生心理问题的分类梳理,阐述接受式音乐治疗应对大学生心理健康问题的具体手段,分析公共应急状态下大学生开展接受式音乐治疗心理健康教育的主要作用,以期为高校开展大学生心理健康教育提供新思路。

包融共生 交叉互鉴——区域国别音乐研究学科关系摭谈

区域国别音乐研究作为一个由区域国别学和音乐学交叉而成的新兴研究领域,所涉学科属性与专业概念繁多,且内涵丰富、关系错综复杂。因此,站在学科与专业发展的交汇点上,借用采纳系统论、关系论和范畴学方法,以抽丝剥茧、条分缕析的方式对区域国别音乐研究相关学科属性、概念范畴、研究领域与研究方法等进行层层剖析,廓清区域国别音乐研究的学科边界与相互关系,厘清其理念内涵与概念范畴,对于区域国别音乐研究的建设与发展至关重要。在音乐学学科领域内,区域国别音乐研究与既有研究领域在学科生长点、研究内容、研究方法与视角上承前启后、相互交织,形成包融共生、交叉互鉴的发展格局。当前区域国别音乐研究方兴未艾,需在理性与激情的考量和反思中面向未来。

音乐教育心理学视角下高等音乐教育教学成果测量与评估研究

目前我国高等艺术院校音乐教育专业课程设置相对较为全面,其中核心课程音乐教育心理学逐渐得到更多高校的青睐和重视。音乐教育心理学是一门新兴的、交叉的学科,是音乐教育学与音乐心理学发展到一定阶段相互渗透的产物。音乐教育心理学汲取了与音乐学相关诸多学科的丰硕研究成果,受到音乐教育学与音乐心理学深入发展的影响,并在学科的构建中确立了研究对象、范畴与目的,使之既具有一定的整合性,又有相应的独立品格。[1]在高等音乐教育教学过程中,如何判断评价教师的教学成果,如何鉴别学生的学习水平和能力,如何客观真实反馈教师教学过程和学生学习过程中的优缺点、利与弊、固与改则显得尤为重要。本文以音乐教育心理学的学科视角对教学成果进行科学、系统、详尽的测量与评估,以期积极促进音乐教育心理学相关交叉学科的学术研究和深入发展。

海洋音乐在海洋文化教育中的融入与践行——以广东海洋大学为例

海洋音乐作为海洋文化的重要组成部分,近年来受到众多学者的关注,无论是科研还是创作领域都有不同程度的重视。然而,在当下的海洋文化教育中,并未建立完善的海洋音乐体系。在当下实施“海洋强国”的形势背景下,以多科性海洋大学为试点,逐渐将海洋音乐文化融入教学,在凸显学校特色的同时,完善教学体系,培养专项人才,鼓励学生重视海洋文化,培养学生海洋文化精神,广泛提高学生的艺术素养。

从《松毛岭之恋》看我国歌剧艺术百年的发展

歌剧艺术在传入我国以后,得到了民族化的改革发展,具备了本土特色,最终衍生出民族歌剧的艺术分支,在国际市场中占有一席之地。本文通过我国歌剧艺术百年的变化,探讨了不同时期我国民族歌剧艺术的特点,从中剖析了我国歌剧艺术的改革发展成果。在此基础上,探索我国歌剧艺术的未来发展趋势。

新就业背景下高校音乐专业“五育”融合协同育人创新研究

“五育”融合协同育人创新研究是在跨学科教学的基础上,根据音乐专业就业趋势促进学生全面素质发展,发挥学生主体能动性,联合实践教学的创新研究。笔者基于就业背景分析新时代背景下协同育人成因,厘清音乐专业“五育”融合协同育人逻辑机理,结合个人教学经验提出“五育”融合协同育人创新策略。

音乐教育中的心理健康与情感表达培养研究

音乐教育在培养学生的心理健康和情感表达方面具有重要作用。然而,目前音乐教育中存在一些问题,如:缺乏专业的心理健康指导和情感表达培养方法的不足。为了优化音乐教育中的心理健康与情感表达培养,可以采取以下策略:加强师资培训,提供心理健康教育;设计多样化的课程内容,注重情感表达的训练;建立良好的教育环境,鼓励学生积极参与音乐活动。总之,音乐教育应当注重学生的心理健康和情感表达培养,以促进学生全面发展。