来自圣彼得堡的思考——圣彼得堡国立里姆斯基-柯萨科夫音乐学院教学体系研究

文章对俄罗斯高等音乐学府之一的圣彼得堡国立里姆斯基-柯萨科夫音乐学院进行了全方面的论述,涉及到教学环境、教学流程、教学单位、师资情况、主要课程设置及博士培养计划等成熟的教学体系,探讨了该音乐学院在学科建设、人才培养及教学体系建设、教学管理模式、品牌专业建设等诸方面的情况,以及能给我们提供的一些借鉴与启示。

地方文艺资源利用于音乐新课程的现代教育价值探讨--以楚文艺为例

我国新一轮基础教育改革提出的课程资源概念,是对现代课程本质观念全新建构的重要组成部分。将地方文艺(以楚文艺为例)作为音乐课程资源要素,置于音乐课程改革实践中予以考察、分析与研究。楚文艺在其厚重的文艺传统中,蕴涵着想象神奇、诡异幽远的审美特色、"忧国忧民"的崇高思想、面对现实的人生态度、强烈的文化交融性和艺术独创性等优秀品质。在当前"以审美为核心"的音乐教育中,它不仅能起到"人格提升"的重大作用,而且在音乐课程的情感教育过程中,对"情商"的培养具有强大的推动作用;在音乐课程的创造教育过程中,对"创新思维能力"的培养也可起到强大的促进作用。

我国当代少数民族音乐教育相关的语境的探析

少数民族音乐教育是一个开放的系统,与当今音乐教育的哲学、音乐学、教育学以及当代文化策略、教育政策密切相关,构成了一个开放性的"网状结构"。在21世纪的少数民族音乐教育研究中,其重要的研究成果之一就是对其"网状结构"的研究,即所谓的"语境"研究,它主要包括少数民族音乐教育的哲学语境、人类学语境和音乐教育学语境。

对音乐教育专业钢琴集体课的探索与研究

随着音乐教育专业的蓬勃发展,音教队伍的不断壮大,传统的钢琴教学“一对一”的授课方式,因教学资源的紧缺,面临着严峻的挑战。为解决这个矛盾,文章提出了音乐教育专业钢琴课可采用集体课的教学方式,并对这一方式的整个教学过程、教学内容、能力的培养等方面进行探索与研究。

音乐学考生的专业素质与考试科目

本文对音乐学本科考生的专业素质和考试科目的对应关系作了初步的探讨。以往考试的问题在于：“才、学、识”三者在结构上严重失衡。要改变这种状况，必须全面衡量音乐学考生的专业素质；考试科目的设置以及试卷的计量测定必须符合既定培养目标的要求。

圣彼得堡音乐学院钢琴专业教学简论

圣彼得堡——里姆斯基·科萨科夫国立音乐学院是俄罗斯第一所国立音乐学院,其钢琴系继承、发扬了俄罗斯钢琴学派的优良传统,培养出许多优秀的钢琴家。文章对圣彼得堡音乐学院钢琴专业的课程设置、教学安排和专业考试进行了较为客观的、全面的介绍,并分析了其教学特征。

对拔尖创新人才培养目标的思考——武音音教专业“两湖学子”试验班的定位与方案可行性论证

《国家中长期教育改革和发展规划纲要》提出要更新人才培养观念,树立多样化人才观,不拘一格培养人才,试图从根本上扭转高规格人才缺乏的现状。武汉音乐学院"两湖学子"试验班为音乐教育教学模式的更新与发展提供了契机。通过遴选,拟将5人"学习组合"定为教学试验对象,展开人才定位、培养目标、课程设置等方面的研究。文章探讨了具有音乐教育专业特性的"拔尖创新人才"规格及要求,以期搭建能够带动全体学生专业学习热情、能够引领音教专业步入深化教学改革发展轨道的"两湖学子"试验平台。

作为音乐学院一门课程的“社区音乐”——以布兰顿大学音乐学院开设的“社区音乐”课程为例

布兰顿大学音乐学院的"社区音乐"课程主要由理论探讨、直面实践两个阶段构成。在理论探讨阶段,讨论社区音乐的概念、目标、合作伙伴关系、教与学等4个理论专题。在实践阶段完成以下实践活动:参观布兰顿社区交响乐队;以3篇观察日志的方式描述你所生活的社区中的一个社区音乐实例;申请两个社区音乐的项目;介绍一个非本社区的社区音乐的实例。

另辟蹊径 独出机杼——刘正维教授《从宋词传承看元杂剧音乐》读后

元杂剧在我国戏曲发展史中书写了辉煌的一页,其文学剧本的成就固令人瞩目;然而,作为戏曲之"曲",其音乐是否相得益彰,亦显示出其精彩辉煌的一面?刘正维先生《从宋词传承看元杂剧音乐》一文另辟蹊径,对此提出了全新的观点与独到的阐释。笔者对该文的独具特色与重要价值提出初步的分析与见解。

五十天教学互动日志——关于音乐学写作问题讨论三

文章通过对参加6位研究生的毕业论文答辩的思考,在聆听、实验音乐、后现代音乐、音乐本体等诸方面展开论述,对无论从方法论层面、理论层面、还是教学层面进入音乐学论域的音乐学写作提出目标:弥补知识盲点、拓展学术领域、付诸学科性关切。

研究生“现代复调音乐”课程教学略论

高等音乐院校的复调教学其对象主要是本科生和研究生,这两个教学层次在课程性质和内容上又分别设有"复调专业课"、"复调专业基础课"和"复调公共课"。本文作者为硕士研究生独立开设复调专业基础课"现代复调音乐"已有十多年,针对该复调课程所涉及的教学依据与目的,教学内容与方式,以及有关复调学科的理论、规律和技术等问题,提出自己的认识和做法。

双重乐感能力培养中对非语言符号的关照

面对新疆丰富的音乐文化资源,高等院校应责无旁贷的肩负起音乐文化传承的使命。文章就双重乐感能力的培养从4个方面提出了一种假设的理想模式,但在现代教育体制下我们距理想模式还有一定的距离。在多数学者将目光集中在语言符号对双重乐感能力获得的积极作用的前提下,作者从另一角度,即符号学中的非语言符号语境来审视双重乐感能力的培养,这也是探索双重乐感理论与实践的又一有效途径。

模糊综合评价在声乐成绩评定中的应用

评委为演唱者打出的分值易受主观因素的影响,看似精确的分值并不能客观的反映选手的真实水平,而让评委做出定性的评价是十分合理且容易实现的。为了对演唱者做出公正的评分,可使用层次分析法确定各个演唱评价指标的权值,由评委给出每个指标的定性评价,再结合模糊综合评价,将评委的定性评价转换为模糊矩阵,指标权值与模糊矩阵做模糊乘运算,得到模糊向量,再结合各分量级别的分值计算得到总分。该分值能客观的描述演唱者真实的水平。

符号学视野下的视唱教学

符号是人或人类社会的本真存在方式的显现。乐谱作为"认知符号"和"审美符号"在"能指"与"所指"上存在着"乐谱"—"音响"的"二元关系"和"乐谱"—"音响"—"情感"或者"意义"的"三元关系"的差别。这必然导致视唱过程中对乐谱理解上的多义性甚至歧义性。视唱教学中,对乐谱符号编码与解码的片面性导致乐谱解读上"人"的缺场或"意义"的缺失,从而导致"音响悖论"或"情感悖论"。从符号学的视角反思视唱教学中乐谱作为"认知符号"和"审美符号"的编码与解码过程,为正确理解视唱教学的"科学性"和"艺术性",进而提升视唱效率、提高视唱教学质量提供一定的理论参考。

基础音乐教育的教学法原则

情感体验与审美原则 ,创造意识与创新原则 ,群体合作与和谐原则 ,培养兴趣与成功原则 ,是作者根据新的基础音乐教育大纲的精神与音乐教育的新理念提出的基础音乐教育的四项新教学法原则。文章从基础音乐教育的实践出发 。

综合性大学和音乐学院相关学生钢琴学习的调查与分析

文章选择华中科技大学键盘队和武汉音乐学院音乐教育学院学生为调查对象,以学生开始学习键盘的年龄、学习年限、从师来源、考级情况等为指标进行分析比较。通过调研,引发对当前钢琴教育的思考,并对教育管理者们提出关于校际之间联合办学的建议,以期促进我国音乐教育模式多方位发展。

论高师《音乐名作欣赏》课程的教学最优化

本文根据教学的最优化理论 ,在高师《音乐名作欣赏》课程的教学中对教学目标、教学内容和教学方法进行优化设计 。

关于钢琴教学中的几个重要阶段

正确读谱、训练弹奏技巧、从乐谱中找出音乐语言、训练完成阶段的技巧这几个钢琴教学阶段环环相扣,老师与学生要互动教学,科学地完成每一阶段的教学内容。

令人耳目一新的《视唱练耳》教科书

武汉音乐学院刘永平教授接受中国教育学会音乐教育专业委员会和人民音乐出版社、上海音乐出版社的共同邀请撰写的《视唱练耳》教科书,是专门为独立的"视唱练耳"课程而撰写的。它将视唱和练耳有机地融合,适当加入了与视唱、听写等基本技能直接相关的音乐基础理论,体现出"一个整体、二条主线、四个环节"的构成体系。它将传统单纯的《视唱练耳》乐谱教材与音乐理论深入浅出的论述合二为一,为我国从事《视唱练耳》课程的青年教师的理论提高,提供了可资借鉴的、令人耳目一新的教材。

音乐院校钢琴的配备与管理

文章对目前我国音乐院校的钢琴如何配备和管理、学生琴点的安排及维修 。