信息化教学下音乐文化创意与实践研究--评《我国大众音乐文化与音乐创意产业研究》

音乐教育在当代社会中的地位和作用逐渐凸显,与其他学科的交叉融合也变得更加紧密。音乐教育需要与艺术、文学、历史、文化研究等学科相结合,打破学科边界,为学生提供更广泛的音乐文化学习的机会。数字化技术的普及和应用,改变了音乐教育的形式,学生能够通过网络和多媒体平台分享音乐文化,音乐制作软件和设备使音乐创作更加容易,信息技术也为音乐教学提供了更多的资源。信息化时代强调学生的主体性和创造性,音乐教育也需要培养学生的创新能力和创造力。通过信息化技术的应用,激发学生的想象力,鼓励他们在音乐创作、表演和音乐文化研究方面展现创意。

综合性大学音乐学科“创演一体、教研并举”实践育人模式的探索--以华南理工大学艺术学院为例

华南理工大学艺术学院自成立以来,立足于综合性大学的多学科平台,坚持“以原创作品创演为引擎,带动多学科协同发展与人才培养”的办学思路,积极探索并逐渐形成了“创演一体、教研并举”的实践育人模式。近年来,学院积极提升音乐学科内部机制的协同联动,为综合性大学音乐学科培养具有社会责任感、创新精神和实践能力的复合型艺术人才提供了范例。

我校召开2024年工作部署会

2月21日上午,学校在滨江校区展演楼黄钟厅召开2024年工作部署会,总结表彰2023年度先进集体和优秀个人,全面安排部署2024年全年工作。党委书记李端阳,党委副书记、校长高雁,党委常委、副校长雷勇、谭勇,两委委员、全体中层干部、教师代表等参加会议。

高校音乐艺术教育对大学生综合素质的培育--评《高校音乐艺术教育实践探究》

随着素质教育的不断推进,大学生群体的综合素养培育成为高校育人工作的关键。与此同时,中国文化产业蓬勃发展,对音乐人才的需求日益旺盛。在上述背景下,高校音乐艺术教育作为培养音乐人才的主要阵地愈发受到关注,而基于音乐艺术教育的大学生综合素质培育也成为教育工作者探讨的关键命题。由王心著,吉林人民出版社出版的《高校音乐艺术教育实践探究》一书针对音乐艺术教育的素质教育命题展开了系统性探究,拓宽了音乐艺术教育的育人路径,为当代高校音乐教育工作的开展提供了有益参考。

美育视角下的音乐教育功能探索--评《音乐教育理论与音乐教育教学实践研究》

音乐教育是学校实施审美教育的重要途径之一,其作为学校开展艺术教育的重要学科,具有不可取代的美育价值和功能。从美育视角出发,音乐可以反映出人民大众的品质和精神并反作用于情感世界,因而音乐教育能够调节大众的情感、情绪,培养大众的审美感知力、想象力、鉴赏力及创造力,进而提升大众的审美情趣和品味。总之,音乐教育凭借丰富多样的教育内容、生动有趣的教育方式寓教于乐,使大众在轻松愉快的教育氛围中净化心灵,以达到美育目的。

中国古代盲人音乐教育述论

人类出现必有残疾人伴生,盲人是残疾类别中尤为痛苦的弱势社群,却因听音辨乐的自然优势,能得天独厚地融入大千世界。中国最早的残疾人专业教育正从盲人音乐教育发轫,“上三代”是“官办”盲人音乐的发达时期。先秦以降,礼崩乐坏,官方瞽目乐师体制停废,官办盲人音乐教育机构无存。延至晚清,盲乐人更多转入并存续于民间,他们是华夏古乐文化一脉相传的承继光大者。但,中国古代的盲人音乐教育与近代特殊教育仍有时代差别,它只是制度化特殊教育的前奏曲目和古典形态。古代盲人音乐教育的近代转型,是古今中外文明交流互鉴的结果,带来中国特殊音乐教育与时俱进的丰沛内容和无限发展空间。

提升大学生音乐综合审美能力的教学实践路径探索--以“流行音乐欣赏”课程为例

全面加强美育教育,坚持以美育人、以文化人,提高学生审美和人文素养。面对当今社会海量的网络信息和资源,如何引导学生有效筛选和利用,更好地以美育人,《流行音乐欣赏》课程教学探索出学习流行音乐的专业性、个性化、融合性等三个特性的路径方法,以提升大学生流行音乐综合审美能力。

中国传统音乐文化教育承接文化认同思想逻辑研析

文化认同是中华民族共同体意识的核心议题,面对全球化时代来临,尤其是中西方文化不断碰撞之间的关系与国际软实力竞争的内容与语境中,投射着强化中华文化认同的重要性与紧迫性愈发凸显。中国传统音乐文化有独特的文化属性与价值内涵,烙印着文化、政治与经济发展情况的重要缩影。研究发现,推动大学生坚定文化认同意识的心理机制,行为规范与价值观循序渐进,由表及里的内化过程,联结输入知情意行的教育对策及各环节相互影响与作用,是显现科学把握中华民族多元一体格局意识的主体。

新文科理念下“音乐+”复合型人才培养的构想——以“泉州温陵音乐书院”为例

“新文科”建设是对人的培养的重新思考,也是聚焦高等教育发展方向的全新讨论。在新文科建设分类推进中,艺术学承载着“以美育人”“以美化人”的民族文化发展使命。泉州温陵书院是宋代理学家朱熹在南宋咸淳三年创建的,书院承载的朱子文化精神对后世产生过重要的影响。地方高等师范院校的艺术学科肩负着传播中华优秀文化、弘扬新时代美育精神的重任。“温陵音乐书院”旨在构建新型的书院制,承续并彰显朱子文化的精神品格和文化意蕴。团队依托泉州师范学院深厚的师范教育底蕴和人文学科优势,跨学科组建师生教学科研创新团队,基于艺术创造的3种能力展开“传统文化+音乐+互联网”的跨学科交叉融合和新文科革命下“音乐+”复合型人才培养路径的探索。

诗中有歌,歌中有诗——试探1930年代的“诗歌偕配”

文章试图探究1920年代后期至1930年代前期的“诗/歌”关系。在此,所谓“诗”,专指五四以后出现的“新诗”“白话诗”,不包括中国古典诗。诗,可阅读,可朗诵,可曼吟,其中最具音乐性的,就是以诗作歌而唱了。作者称之“诗/歌偕配”,或简写为“诗歌偕配”,“诗中有歌、歌中有诗”则是两者水乳交融的理想境地。1920、1930年代新诗风行,有关新诗可否歌唱,应否歌唱,如何歌唱的意见,如百花齐放迸射而出,又如千丝万缕纠结不清,本文将对这种剪不断理还乱的“诗/歌”关系进行着重探讨。

后现代视域下我国音乐教育现状的理论反思

基于对音乐教育特性和内涵的探讨与分析,认为在后现代教育语境下,我国的音乐教育应该实现对传统和主流的解构,应该从科学和理性中解放出来,实现音乐教育的生态化持续发展。最应该关注的有两点:一、实现知识“中心”向人文内涵“边缘”的位移,实现实证科学向“德性”“人性”培养的转向;二、音乐教育是充满生命意识而不是固化的实体,是多元并存而不是单线进化的,因而应该尊重知识的差异性和多样性,真正实现音乐教育的“人文主义”具体化,实现音乐教育内涵的多元理解。

民国音乐教学法教材之透视与启示(1912-1949)

民国时期是中国近代音乐教育起步和发展的重要时期,音乐教学法教材作为近代音乐教育的重要组成部分,既是学校教学的核心文本,也是课程内容的重要载体。同时,饱含着教育先辈们杰出的智慧,蕴含着深厚精辟的理论。

高校音乐教育教学育人路径与方法--评《高校音乐教育教学研究》

音乐是世界的语言。高校音乐教育是一种以音乐为载体的育人活动,通过优美旋律表现和激发情感,并将艺术创作转化为理性认识,激发学生的内在动力,培养大学生乐观开朗的性格,形成坚强的意志,获得拼搏的动力。《高校音乐教育教学研究》一书围绕音乐教育主题,全面探讨了高校音乐教育教学理论和实践。该书首先介绍了音乐教育的基本理论和发展历程,阐述音乐教育在高校教育中的重要性和定位。

京津冀高校音乐教育专业协同发展新路径--“京津冀一体化”师范联盟音乐教育研讨会述评

京津冀地区同属京畿要地,其地域相连、文化相亲,具有地域的完整性和人文亲缘性。2014年2月26日,习近平总书记在北京主持召开座谈会,专题听取京津冀协同发展工作汇报时强调指出,“京津冀协同发展是一项重大国家战略”。而音乐作为人类文化生活的重要组成部分,音乐文化的共生在提高区域内民众凝聚力和内心归属感、认同感等方面有着积极的促进作用。

新农村建设视阈下高校音乐教育创新发展探析

鉴于我国“农耕文明”的底色,乡村是音乐文化的重要栖居地之一,各个地域均衍生出特色鲜明的音乐形式,如戏曲、山歌、民乐等,可以说音乐艺术是农村“文化粮库”的重要组成部分。在新农村建设视阈下,“三农”形态及配套系统产生巨大嬗变,整体朝现代化.便捷化、效率化等方向转进,这加速了传统农村社会结构与文化生态的消解,具体到农村音乐文化领域,主要表现为自发性的音乐活动(如庙会戏曲、节日歌会等)被边缘化,取而代之的则是快餐式、潮流式的音乐文化消费。

高校音乐教学现状分析与改革策略探索——评《高校音乐教学改革与创新实践研究》

随着时代的不断演进和社会的快速发展,高校音乐教学面临着新的挑战和机遇。为了适应时代发展的需求,分析高校音乐教学现状并寻求创新改革策略已成为当今高校音乐教学亟待解决的课题。笔者在开展内蒙古自治区2023年度研究生教育教学改革项目“课程思政视域下高校音乐作品分析课程的教学研究与创新实践”(项目编号:JGSZ2023014)过程中认真学习、梳理了《高校音乐教学改革与创新实践研究》一书。该书全面探讨了高校音乐教学现状,以及如何通过改革和创新来提高音乐教育的质量,呈现了作者对于高校音乐教学现状的深刻认识与洞察,并提出了一系列富有建设性的改革与创新策略。

以乐取径 多元一体--中华优秀传统文化教育西南区现状调查与案例

中华优秀传统文化教育是推动中华文化大发展、大繁荣的根本保证,也是实现立德树人的重要途径。以中华优秀传统文化教育的研究视角,以传统音乐教育为主线,旁涉国学、民间文学、传统美术、武术、手工艺以及民俗文化等方面,就我国行政区划意义上的西南区优秀传统文化教育现状展开调查和分析,旨在为深入推进中华优秀传统文化教育提供资料基础和实践借鉴。

音乐院校学生乐团建设制度研究--四川音乐学院青年交响乐团与日本伊丽莎白大学交响乐团建设经验之比较研究

音乐院校的学生乐队建设具有重大意义。学生在乐团里学习乐队作品演奏的技巧,锻炼合作的能力,为未来的职业生涯打下扎实的基础。本文将要论述的是如何制定有效的制度,建设高水平的音乐院校学生乐团。

高校音乐教育教学中曲式分析教学的思考

曲式分析是音乐理论教育的重要组成部分,对于培养音乐专业学生深入理解音乐作品结构、发展逻辑、风格特点,以及探索作曲家创作的构思具有不可或缺的作用。它不仅是理论研究的基础工具,也是指导音乐创作、表演与教学实践的重要依据。在当前高校音乐教育教学中,曲式分析课程面临着诸多挑战与问题,亟需进行创新设计与实践路径的重构。本文旨在揭示曲式分析在音乐理论与实践中的综合应用价值,深入剖析其教学现状,针对性地提出改进策略,以提升该课程的教学质量和学生的学习成效。

红色音乐文化融入高校音乐教学模式探究

把红色音乐文化融入高校音乐教学是一项旨在传承我国革命历史与红色文化精神的重要举措。为实现这一目标,教师应设计多样化的课程内容,引入红色音乐作品,为学生提供实践性学习机会,整合更加丰富的音乐教育资源,培养学生的文化意识和创新精神,帮助学生深入理解中国革命历史的重要事件和关键人物,感受当时的社会氛围,从而实现红色音乐文化的高效渗透。