音乐教育与创造力的培养

音乐教育对于人的创造力培养至关重要,世界三大音乐教育体系在创造力培养的方面,做出了大量的教学实践并总结了相关理论。借鉴国外先进理论的同时,我国音乐教育也早已开始了创造力培养的相关探索并取得了一定进展。为了更好地培养学生的创造力,需要提高教师素质、重视学生的创造性思维、合理规划课堂内容、充分调动学生的主动性、配合全面的评价体系。不断改进教学方法,通过音乐教育的手段,培养学员的整体素质,提高其创新能力。

声乐尖子人才培养模式探索

随着我国经济的不断发展和人民生活水平的不断提高,人们的美观念也在发生改变,对于高水平艺术的需求不断增加,培养高素质的艺术人才显得十分必要。本文通过探索培养声乐尖子生人才模式——确立尖子生培养制度,创新大课制,开设多语言课程和表演课程,引进海外高水平教学人才,利用歌剧排演提高学生的综合能力,加强学生的舞台实践等途径,探索建立一种高质量声乐人才培养模式,以期达到提高声乐教学的总体水平,培养更多优秀的声乐人才,以满足我国文化大繁荣需求之目的。

中国中古时期音乐教育机构的演进与思考

中国的中古时期通常是指从第一个封建王朝秦代开始至隋唐时期的诸朝。这一时期,几乎每个朝代都拥有极具本朝特色的音乐教育机构。如始于秦兴于汉的乐府,汉代的太乐、鼓吹署,魏晋时期的清商署,唐代的教坊、梨园等,这些机构对后世都产生了深远的影响。它们承载着编创、教学、表演等多重职能。然而,无论在历史记载还是对其进行史学研究的过程中,被关注的往往是作品、编创与表演等方面,而与音乐教育相关的内容却常被忽视。事实上恰恰是这些机构中的乐教行为才为中古时期培养出了众多技艺精湛的歌舞演员、乐手及优秀的创作人才,也使这时期的音乐文化得到了更好的传承。中国古代史料中直接记录音乐教育内容的文字相见甚少,笔者欲通过从古文献中搜寻到的有关乐教内容的蛛丝马迹,来探究此时期音乐教育机构的发展概况及由此所产生的一些思考。

歌剧排演在高校声乐教学中的意义

高校歌剧排演对于歌剧学习来说是一种延伸,弥补了以唱段为主的歌剧学习,让学生能够从表演层面将歌剧的戏剧性融入演唱之中。因此,高校排演歌剧对于还处在声乐学习基础阶段的本科生来讲,有着多方面、不同程度的积极作用。通过参加歌剧排演,不仅能迅速提高学生的人物塑造力及合作意识,作为歌剧排演的教师也可以更加直观地观察到每一个学生的优点与不足,因材施教,使得日后的教学更加顺利、高效。

音乐教育质性研究方法前瞻——以《音乐教育的文化心理学》为例

文章介绍了《音乐教育的文化心理学》(A Cultural Psychology of Music Education)的主要内容,①梳理了每篇文章的目标、研究问题、质性研究方法、概念框架以及信度与效度检验方式,总结了音乐教育文化心理学的相关概念,进而提出四个观点:1.质性研究已呈现跨学科趋势,这或许会成为音乐教育研究未来的发展方向;2.新颖的质性研究方法值得音乐教育研究者借鉴;3.在质性研究中使用概念框架非常必要,这能让研究过程与结果变得完整而具有聚向性,进而准确回应研究问题;4.信度与效度的检验确保了研究过程的真与实,这理应成为音乐教育质性研究者遵守的准则。