金陵琴派的艺术特色及其当代呈现——就“非遗传承人桂世民古琴艺术”的访谈

传承人是非物质文化遗产的重要承载者和传递者,对传承人掌握的精湛技艺及其对文化传统的深刻理解做全面、真实、系统地记录具有重要意义。2013年,中华人民共和国文化部非物质文化遗产司开始试点“国家级非物质文化遗产代表性传承人抢救性记录工作”。2015年,在试点的基础上,非物质文化遗产司委托国家图书馆“中国记忆”项目全面启动该项工作。2022年,古琴艺术(金陵琴派)国家级代表性传承人桂世民记录工作正式开始。

周文中先生会怎么做?

作为作曲家的作者时常问自己,兼为艺术家和文人的周文中先生会怎么做?文章指出,周文中先生会选择避开一切捷径,选择不将作品商品化,不成为别人关注的焦点,不使他的音乐成为异国情调的产品。

历史选择与文化担当——中国钢琴音乐家多重身份解读

回顾中国钢琴艺术史,有不少钢琴音乐家在艺术生涯中广泛涉及创作、演奏、教育教学和艺术理论研究等领域,具备多重身份。中国钢琴音乐家多重身份的形成受到时代及个人选择的影响,在不同历史时期,多重身份的中国钢琴音乐家承担着钢琴艺术本土化探索、社会主义文艺建设的重任和多元艺术创新的文化担当。多重身份的中国音乐家不仅推动了中国钢琴艺术文化的发展,也推动了中国近现代音乐的发展。

秦陇之声的文化书写——张君仁教授访谈

受访者:张君仁采访者:杨银波访谈地点:陕西师范大学音乐学院张君仁教授工作室访谈时间:2024年1月30日杨银波(以下简称杨):张老师您好!非常荣幸能有机会对您进行专访。据我了解,您初中没有读完便进入地方剧团跑龙套,演地方戏,最后却成为我国较早的一批音乐学博士、音乐学界知名学者。以当代学子程序化的求学历程来看,这其中充满了传奇性与故事性,您能详细介绍一下您的求学经历吗?

周大风说越剧配音(上)

文章根据周大风就越剧的配音问题发表的意见,并结合周大风的其他著作,论述了越剧的唱做念打与配音的关系、唱腔与配音的关系、配音的性能与分类、配音设计、配音的主题和形式、如何建立一套不同感情的配音曲牌、建立一套长短及感情不同的过门配音、从代表性唱腔主题发展配音、从插曲主题中发展配音、配音中打击乐的使用等诸多问题。深入浅出,颇为实用。

钱仁康先生为学之道探赜

梳理钱仁康先生早期生活,探寻致学动因,以此为基础从治学之本、治学之法、治学精神三方面探赜先生为学之道。从一定意义上看,无论在为人处事还是从教治学等方面,钱先生都是黄自先生真正的继承人,是一代中国传统知识分子“立身、立功、立言”精神的延续。继承和发扬钱先生所传承的中华传统优秀文化和由蔡元培、萧友梅、黄自等先贤所开创的开放、包容、广博、精深的学术传统,是推动当代音乐学术发展的重要保证。

史学、视野与当代影响——纪念钱仁康先生诞辰一百一十周年

2024年4月13—14日在上海音乐学院举行了“纪念钱仁康先生诞辰一百一十周年研讨会”,笔者依据会议上我的发言整理成该文,主要叙述了钱仁康先生在音乐学学科建设、音乐学研究,特别是西方音乐史的研究中所做出的突出贡献,及其当下和未来在上述音乐领域中所产生的巨大而广泛的影响。

传统音乐研究领域的中西方学科交流与互鉴——喻辉教授访谈

访谈人:喻辉,李二永访谈时间:2024年3月12日上午访谈地点:昆明李二永(以下简称“李”):喻教授,您好!非常荣幸能够采访到您。您不仅是我国首位获得教育部“长江学者特聘教授”称号的音乐学家,还是欧洲科学与艺术院艺术学部的首位华人院士,在国内外音乐学术界都享有很高的知名度。尽管我对一些专业学术问题充满好奇,想向您请教,但鉴于您在我国音乐学界具有的独特经历,我更期待借此机会探讨与您的学术背景相关的传统音乐研究的学术史问题。

柴可夫斯基的心理微探

俄罗斯音乐在世界乐坛上有着重要的地位,其艺术歌曲的发展伴随着德奥艺术歌曲的跌落而慢慢登上了世界高峰,其中最为引人注目的作曲家是被称为“俄罗斯音乐大师”的柴可夫斯基。他的作品以浪漫、悲情而著名,同时将自己的经历和情感融入作品中,引起听者的共鸣和感悟,发人深省。

在旋律如歌性与交响戏剧性之间不懈探索——再论施光南歌剧创作及其当代启示

施光南堪称旋律大师,他的歌剧《伤逝》《屈原》体现了作曲家对歌剧之梦孜孜不倦的追寻,并在旋律如歌性与交响戏剧性之间苦苦探求中国歌剧腾飞的可行之路且取得了有目共睹的成就。当然,为各种主客观原因所决定,两部剧作仍有若干不足,从而给当代歌剧创作留下若干极可宝贵的启示。

张谷密与花儿音乐传播

中国传媒大学赵志安教授提出音乐的两种传播模式概念——音乐的“现场”传播模式和音乐的“媒介”传播模式。在条件艰苦、没有任何录音设备的20世纪50年代,张谷密先生凭借自己的双足走遍土族的村寨,他深入到土族、回族、撒拉族、藏族、哈萨克族以及汉族群众中间去收集素材、体验生活并进行音乐创作,产生了青海花儿的“自然性”音乐现场传播行为。于此同时,他又与各地的民歌手进行音乐信息的交流沟通,做到音乐现场传播实践中传播者与受众之间的面对面,促进了青海各民族花儿的融合交汇与传播。在音乐理论方面,张谷密经过归纳和提炼提出了极具代表性的“徵商花儿”,得到了民族音乐理论家们的广泛认同并被沿用。该理论研究方法为学者们更深入地了解研究花儿音乐提供了良好的思路,同时也证明了张谷密先生对于花儿调式理论的直接性传播。

王光祈音乐人文思想及其当代价值

著名音乐学家、社会活动家,比较音乐学及民族音乐学创立者王光祈,历经20世纪初中国特殊历史时期的变革,形成了具有史学研究价值的音乐人文思想。追溯王光祈音乐人文思想产生发展历程及思想形成的哲学渊源,透视其音乐人文思想中的民族意识、比较观念以及教育思想内涵,通过解读王光祈音乐人文思想折射出的历史及当代社会人文价值,探寻其思想对中国音乐学及文化建设的时代意义。

西去长安不回头——记西安音乐学院罗艺峰教授

1986年,西安音乐学院高士杰教授在一次全国会议中,注意到年轻学者罗艺峰,认为他思维敏捷、才华横溢,对音乐美学的独到见解令人耳目一新,于是便向当时急需用人的学校举荐了这位学术新人。西安音乐学院时任院长刘大冬给罗艺峰写了一封亲笔信,邀请他来陕工作。

音乐学研究需要重视形式逻辑思维:回应“何谓‘中国音乐’”

音乐学研究需要一个严密的逻辑推演过程,更需要遵循一套基本的科学研究规范。要回答“何为‘中国音乐’”这个问题,我们首先要弄清楚“中国”“Chinese”“中国音乐”“Chinese Music”“Music in China”“Music of China”“Music from China”等概念的内涵(denotation)和外延(connotation),分清什么是满足“中国音乐”这个概念的充分条件和必要条件,并从语言学角度厘清它们的能指(signifiant/signifier)和所指(signifié/signified)。同时,学术论文写作应该避免无中生有、偷换概念。严肃的音乐学家,更应该尊重基本逻辑和客观事实,以严谨的科学态度,认真对待自己发表的每一篇学术文章,使其经得起时间考验,为年轻的一代音乐学人树立良好的学风,为推动中国的音乐学研究稳步走向一个真正具有国际化高度的新境界贡献力量。

新里曼极简声部进行思维的集合空间拓展

在新里曼理论框架下,拓展极简声部进行思维至音级集合空间,保持了集合和声结构的基本型不变性和互为倒影的标准序结构二元对称。此方法解决了理论上对于分析超出三音集合(037)变换时的模糊性,并解决了变换标签多对一的解读等问题。另一方面,集合声部进行中的单位半音增减方式,归类了五种集合变换关系节点,并总结了半音关系基本型不变性及其生成变换的操作类型。同时从新里曼理论同构的角度,探讨了三种链条式变换循环操作的新视角。

周大风“逆向”音乐教育思想探微

周大风是我国著名作曲家和音乐教育家,他创作了《采茶舞曲》等脍炙人口的声乐作品和绍剧《三打白骨精》等家喻户晓的戏曲音乐作品。周大风用于音乐教育实践、音乐教育研究、音乐教育组织领导工作的时间数倍于音乐创作,出版了《欣赏音乐的知识和方法》《周大风音乐教育文集》等近20部音乐教育专著和教材,发表了近百篇音乐教育研究论文。周大风认为他自己在音乐教育上的成绩要远远大于他的音乐创作。周大风音乐教育实践经验、音乐教育理论思考、音乐教学方法创建,散见于他发表的近百篇论文、近20部音乐教育专著和教材。这些研究几乎都是从音乐教育实践和音乐教育接受者的角度提出问题、分析问题和解决问题的,是从音乐教育效果的角度,检验、论证音乐教育的理论与方法。用“逆向音乐教育思想”对周大风音乐教育思想进行尝试性地概括和总结,或许有助于从宏观上系统地领会和理解周大风音乐教育思想。“逆向”音乐教育思想,即以前一次音乐教育结果为起点,从学生学习音乐的实际需要、社会大众接受音乐的实际需要,从音乐教师和音乐文化管理者的工作实际需要,从社会和民族国家对音乐的实际需要出发,寻求并表述音乐教育目的论与方法论的音乐教育哲学。

音乐人毛不易的走红原因分析

毛不易作为当下新晋实力型歌手兼唱作人,在拥有千万流量的背后,必然具有着更深层次上的动因。本文将从个人风格、媒介平台、行销渠道、公司运营、文化认同属性等五个方面阐述毛不易走红的诸多因素,探究他处于当下中国“流量时代”音乐产业现状中可能提供的一个多元化共同推动的借鉴范例。

关于《音乐,我的生命——郑小瑛艺术之路述论》一文的修正

《音乐,我的生命——郑小瑛艺术之路述论》刊载于《当代音乐》2023年第11期,总第672期,页码172—174。发表后又与郑小瑛老师经过深入沟通探讨,本着实事求是的原则,现对文章作出如下说明及修正:1.172页左栏第2段第5行原文:4月随军南下进入武汉,组成中原大学文工团(说明:个人无法组成文工团),应改为“4月随军南下进入武汉,文艺训练班改组成中原大学文工团”;2.172页右栏第1段第9行。

本期名家|杨善武

杨善武,河南大学音乐学院教授。1948年生于河南灵宝市。1965年参加工作,先后于灵宝眉户剧团等地方文艺团体从事音乐创作。1979年调入灵宝文化馆,从事民间音乐收集整理等工作。1988—1992年在上海音乐学院进行民族音乐理论专业进修。2006年调入河南大学,从事音乐学研究与研究生教学工作。1990年于上海期间正式开始学术研究,在1997年之前主要基于民间音乐收集整理成果进行撰述,发表论文《支声形态及其思维特征》《中国传统音乐中多声的观念与实践》《一个典型的乐曲系统》等。

音乐学人

薛南,宁波大学音乐学院副教授,浙江省合唱协会常务理事、宁波市合唱协会副主席、宁波市音乐家协会合唱艺术委员会副主任,宁波大学音乐学院合唱团、校南风合唱团常任指挥。宁波大学“最美导师”“十佳高校文化使者”。宁波市“甬城育人先锋”优秀共产党员。2013年指导宁波大学学生表演的《马灯谣》在中央电视台《五月的鲜花——我们的中国梦》中国大学生文艺汇演上精彩亮相。