商业音乐产品模式对流行音乐制作教学的影响

科技的进步带来巨大的音乐产业产品模式变革,欣赏音乐的途径和手段也越来越丰富,单一的音乐体裁也逐渐发展呈多元化。通过对商业音乐产品的特征、固有属性、风格流派、结构进行分析研究,总结当下商业音乐的特点和产销模式,为流行音乐制作教学提出更多的思路,通过平常考试测验的选题方向调整来达到以考促学,产、学、研一体,以期对未来流行音乐制作教学领域的研究提供更多参考。

关于改善歌曲创作教学模式的几点思考

歌曲创作成为我国普通高校音乐教育专业必修的课程之一,而在当下普通高校音乐教育活动中还缺乏此类课程的有效教学模式,一定程度上制约了新时代音乐人才的培养。笔者在教学过程中将现阶段所面临的问题进行分析,并对这些问题的存在提出一些见解,为学生更好的习得歌曲创作的基本理论和写作技巧、具有独立创作歌曲的能力、创作中所表现的独特个性的呵护和创造性思维的培养做出积极贡献。

关于当前高校校园歌曲创作的思考

校园歌曲作为一种寓教于乐的艺术形式,在高校校园文化建设方面具有重要意义。推动高校校园歌曲的新发展,需要在创作过程中拓展丰富题材内容,融合创新体裁形式,突出"文人音乐"的精神理念。同时要营造积极活跃的校园文学、音乐氛围,引导鼓励高校原创校园音乐,处理好高校校园歌曲创作方面传承与创新的关系,推出优秀的作品以繁荣高校校园音乐文化。

论普通高等院校音乐表演教师的专业发展

音乐表演教师是普通高校教师中一个特殊的专业群体，普通高校的管理体制不适应艺术学科的发展特点，音乐表演教师也不能对自己的专业发展进行合理定位。本文试探讨音乐表演教师在普通高校环境中如何规划自己的专业发展。以及学校、院系等组织如何提供帮助，旨在高校与教师之间建立认同，达到教师、学科与学校的共同发展。

朱经白教授亲自授课数字音乐教育音乐创作培养

10月15日下午3点半,天津音乐学院教授、硕士生导师、中国罗兰数字音乐教育集团艺术顾问朱经白先生为大家带来了题为《数字音乐教育音乐创作培养一科技与艺术的完美结合》的讲座。讲座还未开始,小学员们就已经迫不及待地想要登上讲台进行表演,期待着朱老师一对一的点拨。

学前专业师生应是儿童歌曲创作的主要力量

如何解决当前我国儿童歌曲资源较为匮乏、创作队伍过于单一的面貌,专业领域人士各有各的见解。从作者资源的角度出发,高等师范院校学前专业的师生其实是进行儿童歌曲创作的主力军,他们完全具有客观的创作条件环境,在主观方面,他们具有儿童教育学和心理学的素养,且经过了系统的音乐学习,如能与幼儿教育一线实践者一起研习,那么会在儿童而去的创新和改编方便有所作为。进一步说,开设儿童歌曲创作课程也是行之有效的方案。

大学生音乐创编课程改革初探

教育部推进实施的本科教学"专业综合改革试点"项目,旨在培养学生的实践能力和创新精神。本文对当前大学生音乐创编能力现状进行分析,并对"专业综合改革试点"对学生音乐创编能力提出的要求予以解读,以期对音乐学专业学生音乐创编课程教学提供有益参考。

音乐创作专业本科生实践能力培养思考

实践教学作为深化教学改革的关键环节是提高大学生创新、创业能力的基础。目前,我国高校音乐创作专业人才培养质量不能适应文化创意产业发展需要,在培养本科生实践能力方面存在一些亟待解决的问题,需要通过理念、机制、课程体系、创作方法、手段等方面的改革创新,提高高校音乐创作专业学生的实践能力。

音乐创作教学的五个维度

当前中国音乐创作教学的最终目标是培养出德才兼备的创新型人才,进一步说就是对集文化审美能力、创意设计能力、个性塑造能力以及技术驾驭能力为一体的能力培养。然而,在当今音乐创作教育教学中,依然存在崇尚技术至上的教学理念,对于技术之外的文化素质学习、积累和修养普遍都不够重视,导致众多“高技术、低评价”的作品或人才出现。本文从解决这一问题出发,将音乐创作教学概括为五个维度,从理念到方法进行了一些展开性论述,力求为音乐创作教学工作提供一些参考。

谈计算机音乐系统在即兴创作教学中的应用

音乐是一种非语义的信息，音乐的这种自由性、模糊性和不确定性特征给人们对音乐的理解与演绎提供了想象、联想的广阔空间。音乐作为创造性最强的艺术之一，在人的发展方面所表现出来的最大优势即是培养人的创新精神。在各种音乐实践活动中，都具有不同的创造性，听赏音乐是三度创作，唱奏是二度创作，而创编是一度创作。可以说，音乐的基本素质的核心部分即是创造性素养。音乐的一度创作是所有音乐活动的源头，在各民族中广为流传的民歌，即便是作者无从考究，但总有第一位唱出来的人。在中小学的音乐教育活动中。

斯坦福大学音乐创作领域的跨媒体教学

斯坦福大学没有跨媒体专业,而我在斯坦福大学承担着跨媒体教育的工作。我是用交互媒体的观念进行音乐创作,称之为视觉音乐。这是一种从音乐向媒体延展的创作,也是有视觉、有感受的多维度的创作。这类创作需要关注的问题在于,音乐与媒体之间的关系是融合,不是叠加。对我而言,从一开始就用音视频进行创作和思维。计算机能够帮助我们实时创作,产生音画的功能,而非先有音乐再制作绘画,或者先制作绘画再制作音乐。