“广东音乐”旋法特征探究

广东音乐以句首弱起、装饰音(帽头花)、音型与节奏的重复、音阶进行和模进为主要特征的创作手法。源于粤剧过场音乐和唱腔的广东音乐因时代的不同、社会背景的不同和社会需求的不同,曾吸收和融合了江南丝竹的元素和思维,并借鉴了西洋音乐中的音调与技法,使之成为一种风格独特的地方乐种。

浅谈声乐作品的“二度创作”

声乐作品的“二度创作”是相对于“一度创作”而言的,即表演者深刻体会作品的含义、全面掌握歌曲的风格、准确把握情感基调、对歌曲进行艺术加工和艺术处理的过程。进行“二度创作”必须注意熟悉作品、分析处理作品和纵情歌唱三个环节。

王品素声乐教学经验启示——以对才旦卓玛的教学为例

本文通过王品素未刊稿《对才旦卓玛的教学》等文献,梳理了王品素对才旦卓玛的教学过程、经验教训及其关于民间唱法与中西方声乐的理论思索。在此基础上,笔者总结出王品素声乐教学经验的几项启示:传统歌手进入高校学习,首先应强调“不变”,在充分保留原有演唱特色的基础上再考虑调整;探索的过程既小心谨慎又灵活大胆;找到二者的结合点,作“有限介入”(改掉部分不良的发声习惯,增强气息的支持,有分寸地增加混合共鸣,适当地统一声区,拓展各类作品的演唱能力与风格驾驭能力);立足传统歌手的原生音乐文化根基进行教学,编纂“一对一”的本土化教材;分层看待中国传统演唱,不同层面的传统演唱与西方美声结合的处理方式不同;民族声乐本身应是多元的。

解析郭祖荣艺术歌曲“形散神聚”的散化结构

郭祖荣艺术歌曲民族音调的贯穿、变奏与展衍的手法,自由不羁、长短不一的散化结构,构成了他全部创作中最具有艺术价值的部分,也成就了他艺术歌曲最具魅力的部分,其艺术歌曲民族化的探索以独特的创新精神给我们以启示。