文化自信视域下古诗词艺术歌曲发展探析

目的:文章探究古诗词艺术歌曲的发展历程、具体创作等相关问题,力求尽可能揭示其传承价值和推动其创新实践,从而为推动中华文化传承和弘扬、促进中外文化交流等作出积极贡献,同时也可以为古诗词艺术歌曲在新时代背景下的创作提供借鉴和启示。方法:收集古诗词艺术歌曲相关的文献资料,进行深入的归类和整理,并进一步细化研究。结果:加强对文化自信的思考,以此为出发点,明晰古诗词艺术歌曲的发展历程和具体创作研究要点,推动文化自信视域下古诗词艺术歌曲创新发展。结论:古诗词艺术歌曲在推动文化传承及传播、增强文化自信、促进国际文化交流等方面发挥着相当重要的作用,应更好地推广和传承古诗词艺术歌曲。

旋律与演奏技巧的双重构建——杜鸣心钢琴作品的创作微观

文章主要从旋律和演奏技巧两个方面对作曲家杜鸣心的钢琴作品进行分析,旨在归纳和总结其创作的个性特征,进而探讨作曲家的创作对于我国钢琴音乐发展历程的贡献及深远意义。

“巢湖民歌”地域界属及音乐文化特征

“巢湖民歌”虽为“巢湖”区域民歌,但其区域划分并不统一,是巢县民歌,巢湖地区民歌,还是巢湖流域民歌?“巢湖民歌”的地域界属,人们尚未形成趋同认识。基于自然、行政、文化三个方面梳理“巢湖民歌”区划的衍变过程,并结合人文、地理、历史、方言等方面,通过音乐形态分析,探究“巢湖民歌”“和而不同”的音乐文化特征。

一种音乐价值判定与标准建构的思维方式——评《有限的相对主义:论音乐的价值、质量及其评价》

音乐是一种诉诸听觉的艺术。从音乐艺术发展的历史来看,人类在创造、享受并传播音乐艺术的同时,始终离不开对音乐作品的质量与价值问题的追问。音乐作品的价值与质量问题涉及很多复杂且具理论深度的问题,包括对音乐价值判断主观性与客观性、相对性与绝对性、价值判断标准的可能性等,这些矛盾甚至对立的价值观念,形成了强大的理论张力,激发无数人为之思索和探究。古往今来,无数人直面这些问题并提出了各自的见解与主张,尽管立场略有差异,但在一定意义上能够得到学界的认同。截至目前,在中文语境中全面系统探讨音乐的价值、质量与评价的著作却并不多见。

论《敦煌乐谱》乐曲调式实质

隋初郑译与外来苏祗婆乐调的对应,郑是采用将弦调高大二度的办法,这就是后来产生的比黄钟宫高大二度的正宫。关于这一对应方式虽极为简单,但在乐调理论上却极为重要。可以说隋唐时期乐调以及后世音乐的一系列特征,都离不开这个“大二度”,直至我国传统音乐之一切。正是由于正宫的产生致使黄钟宫被弱化,那时产生了一个新词“侧商调”,成了“黄钟宫”的一种代称或另称。《敦煌乐谱》第二、三组乐曲经解译为宫调式,其实质就是那时被称为“侧商调”的“黄钟宫”调。看来,长期以来该谱解译为宫调式与文献记载为商调式的矛盾由此而解。

何谓“中国音乐”?——在“全球中国音乐研究的回顾与展望国际学术研讨会”上的发言

针对英国牛津大学出版社出版的《牛津手册——中国和海外华人音乐分册》的内容,提出“中国音乐”不能混同于“汉族音乐”,而用“汉族音乐”替代“中国音乐”,则更是错误的。为了改变目前全球中国音乐研究出现的这种状况,首先应为“中国音乐”一词“正名”,还要纠正以往学者的错误,在深入民间进行调研的同时,应有组织、有计划、有步骤地用英文写作一本包括56个民族音乐概况的《中国音乐手册》,以便向国外正确、全面地介绍我国音乐的基本状况。

南宋嘉熙二年制“秋涛”仲尼式琴考辨

“秋涛”仲尼式琴,腹中有“嘉熙二年戊戌三月上巳日张氏监制”真款,极为珍罕且颇具学术价值。笔者于2001年随王世襄、郑珉中先生鉴赏,至20年后重见,并为考据。本文追叙见琴缘由,存王郑二先生当年议论。再就腹款进行推断,还原斲琴时情境,及“张氏”的可能情况。最后就琴背项元汴刻铭予以分析,认为“秋涛”琴,与故宫博物院藏所谓孙登“天籁”铁琴、三峡博物馆藏“襄”仲尼式琴,有相当可能与项元汴有关系,或确系“天籁阁”物。

“律”与“率”——何承天、朱载堉律学理论命名考

南朝宋律学家何承天的律学理论历来被称作“何承天新律”。根据《宋书·律历志》《隋书·律历志》等相关文献,结合对“律”“率”二字在古代律学理论中含义的分析,何承天的律学理论更恰当的称名应为“何承天新率”。朱载堉将自己的理论命名为“新法密率”,是为了强调“密率”所代表的圆周率的含义。何承天新率之所以成为朱载堉发明新法密率的重要基础,原因在于二人对“率”在音乐中的意义有相同的理解。“何承天新率”与朱载堉“新法密率”等具有中国特色的乐律学学术术语对于构建中国乐律学话语体系意义重大。

我爱祖国的蓝天——访军旅歌唱家郑莉

第一次拜访原空政文工团歌唱家郑莉是2019年8月底。听说我从长春来,她特别高兴,因为长春无论和中国空军还是和空政文工团都有深厚的渊源,空政文工团前身是空政歌舞团,1950年3月25日在长春的大庙组建,1951年迁至北京;中国载人航天第一人杨利伟,就出自长春航空,那时叫空军长春飞行学院,现在叫中国人民解放军空军航空大学。她还不到60岁,却已是一位有四十多年军龄的老兵。“老兵”的称谓似乎和风姿绰约的她不是一回事,可深入了解了她之后,便会感到军人气质和风姿绰约完美地融为一体,这才是真实的著名歌唱家郑莉。

“裁缝”手中衣——关于胡净波《文集》的评述

《中国当代作曲家音乐创作评论文集》中关于我国当代作曲家音乐作品的研究成果,反映出新时期作曲家们在探索新的创作意识上的新维度,不仅实现了音乐理论研究中所偏重的实验性、实践性,也在这些作品写法中找到了契合中国音乐风情、风貌、情怀等方面的接口。胡净波在著作中所主张的音乐文化间的借鉴、渗透、融合,以及如何进一步细化、引用传统与外来技术建设好自己的精神家园等理论观点,将是本文评述的重点。

艺术美学视角下影视音乐艺术形态与情感表达

音乐是由来已久的艺术门类,能陶冶人的情操,备受人们喜爱。音乐源自生活的每一个角落,为生活增光添彩。艺术美学视角下影视音乐艺术形态特色鲜明,选择正确的音乐风格和乐曲类型能为影视作品的呈现起到锦上添花的效果。本文从艺术美学视角出发,对影视音乐的价值进行分析,探析影视音乐的艺术形态,并诠释影视音乐的艺术性,剖析其传递情感的具体方法,完成对影视音乐的深入解读。

引领 碰撞 创新 交流——2023年北京现代音乐节综述

北京现代音乐节由中央音乐学院于2002年发起,中华人民共和国文旅部、教育部和北京市政府认可的年度大型国际性音乐活动。北京现代音乐节至今已走过了22年历程,已建立起国际化文化艺术交流平台,形成演出、教育、交流三大板块的特色发展模式,致力于推动中国现代音乐的发展,促进中外音乐文化艺术交流,为青年音乐家建立发展平台。现已成为国内外颇具规模和影响力的现代音乐盛会。2023年5月22日,北京现代音乐节在国家大剧院音乐厅开幕,俞峰教授执棒中央音乐学院交响乐团,带来了作曲家秦文琛的“行空”协奏曲专场;5月26日,北京现代音乐节以“声悦启新篇旋律铸辉煌”为主题圆满闭幕。

基于文化语境的历史写作——评瓦尔特·弗利什《19世纪的音乐》

欧洲音乐史学从现代性转型到后现代性,使音乐历史写作也发生重大转变,将音乐置于文化语境中讨论是当代音乐学研究的发展走向。2013年,由瓦尔特·弗利什(Walter Frisch)撰写的《19世纪的音乐》展开其对文化语境的讨论,体现出音乐史学研究的多元化。本文对该书的特征加以分析,对当代音乐史学的研究进行探讨与思考。

新时代山东音乐理论与创作理论的学术回顾与愿景展望

长期以来,山东省的音乐理论与创作理论领域,在诸多前辈和同仁的不懈努力下,几代人接续奋斗、共同努力,在中国传统音乐、中西方音乐史、民族音乐学、音乐美学领域,及和声、复调、配器、作品分析等作曲技术理论领域,取得了丰硕的研究成果,涌现了一大批资深的专家学者,在全国形成了重要影响,为山东音乐事业的进一步发展奠定了良好的基础。回顾和总结山东音乐理论与创作理论的发展历程与主要成就,展望和擘画山东音乐理论与创作的未来发展与宏伟蓝图,具有深远的历史意义和学术价值。

中国流行音乐的民族化发展与延伸

中国流行音乐在历经百年的发展历程中,先后经历了三次重要的民族化进程,分别为:20世纪二三十年代老上海流行音乐风潮,20世纪80年代中期的“西北风”风潮以及新世纪伊始出现的“中国风”风潮。三次流行音乐民族风潮选择了不同的民族文化素材,通过中西结合的方式将传统民族文化应用于流行音乐的创作和表演之中。这种方式的推行带动了民族文化与流行音乐之间的联动,这些结合后的质变点符合时代审美价值取向,及中华民族文化的拓展。基于三次民族化风潮进程中的历史史实与艺术特点剖析中国流行音乐民族化的发展到重塑流行音乐的扩张与延伸。

流行音乐中传统文化元素的融入路径探析

在经济社会快速发展的背景下,人们开始从物质的追求转向高层次的精神文化追求。流行音乐作为一种大众文化,对现代人的生活方式、审美情趣以及思想观念都有显著的影响。然而,快速发展的流行音乐出现同质化、文化内涵单薄的情况。为了改变这种情况,推动流行音乐持续健康发展,可以融入传统文化内涵。通过把以民族器乐、民族戏曲以及传统文学为主的传统文化融入到流行音乐的创作中,可以丰富流行音乐的文化内涵,提升流行音乐的审美价值。

理论缺位对我国流行声乐学术建设的影响

流行声乐演唱成为人民精神文化生活中最喜闻乐见的声乐艺术形式。中国流行声乐教育的发展,是以表演实践经验传承引导教学实践的现象广泛存在,这种教学方式的优点便于以教师为模板批量培养高质量演唱人才,但缺点却也十分明显,即挤压了流行声乐多样化发展的空间。流行声乐的优势在于有效传播,这源于演唱方法与作品语言特征对所服务阶级需求的强烈,但流行唱法的特点也使其不应存在统一性的技术与声音要求,这在客观上形成了弱化流行演唱理论建设的理由。

“音乐文化身份研究专栏”主持人语

音乐的文化身份,即英文中的“identity”,在汉语中译为“身份”或“认同”。这个概念的产生起源于哲学领域,即所谓的“同一性”,但是在相当长的时间内,并未引起广泛的关注,主要是因为在传统文化相对稳定的时期,人的身份并未受到挑战。随着现代性全球化时代的到来,人类文明不断的碰撞交汇,身份的同一性很难再被完整地持守,“地球村”“网络化”“全球化”等这些耳熟能详的词汇,都在昭示着现代社会的文化表征,即交互链接的时代。

地方性叙事的现实观照与审美镜像——欧阳黔森长篇纪实文学《黔村行记》创作研究

2024年3月欧阳黔森《黔村行记》出版,这是继《江山如此多娇》《莫道君行早》发行之后,又一部长篇纪实文学,充分显示了作家的创作实绩和叙事智慧。《黔村行记》从地方性叙事的审美维度切入贵州时空地理,以饱满的乡土情怀展示其山乡巨变,尤其是通过行走访谈的田野调查方式,紧紧围绕贵州“交通”“乡村”“民众”等关键词,深刻地展现了脱贫攻坚、乡村振兴在贵州大地的生动实践,以及由此带来整个贵州乡村民众生活和精神面貌的根本性转变。《黔村行记》紧跟新时代,观照乡村社会现实,践行以人民为中心的创作导向,从容地书写了贵州大地充满艺术活力的生命世界和精神状态,以此彰显贵州新时代乡村脱贫攻坚、乡村振兴的审美镜像。

京族民歌传承的功能探究

京族民歌传唱着京族人民的生活历史、人文礼俗等,也是中越两国文化交流的纽带。其研究多集中于京族民歌音乐特性,对其跨文化交流中的传承功能探讨有限。本文主要探索京族民歌如何在现代社会中通过功能转化持续传承,采用文献研究与实地调研法,结合互文性理论分析其语篇功能、人际功能、审美功能和社会文化功能,发现京族民歌在个体与群体歌唱力量中反映不同历史时期的社会关系;在促进社会交往、传承文化、审美体验、民族音乐教育等方面发挥重要作用;并展示其独特性、保护和振兴地方音乐传统的重要性;在传统与现代交融中体现稳定性和适应性,这既开阔了民族音乐学理论视野,也为“一带一路”文化交流提供新的视角,对促进文化多样性和包容性具有现实意义。