古蜀文明的音、声、形之描绘——管弦乐作品《金声玉笛·纵目》的音乐语言

作为长江上游古代文明的中心区域,古蜀文明所展现出的飘逸诡秘与神秘威仪引发了当代作曲家的无穷想象与个性化创作之声。作曲家杨晓忠的管弦乐作品《金声玉笛·纵目》引入具有古蜀文明隐喻意义的乐器,用本土与异域文明交融的独特古蜀文化符号,塑造出兼具神秘与浪漫特征的音响氛围与音乐语汇。文章从“形”之意象、“音”之特色与“声”之概念三个角度出发对作品《金声玉笛》进行分析,力图全方位呈现作曲家对古蜀文明的瑰丽想象与细致描绘,并解读作曲家在塑造古蜀文明之音声秘境时所采用的具体思路和创作手法。

润声作韵 细腻入微 蒋凤之二胡艺术表现手法研究

蒋凤之的二胡演奏素以典雅、深邃、手法细腻而富于变化著称,在他的演奏中.有意识地将中国音乐艺术表现中的旋律加花手法、声韵变化以及虚实处理在二胡这件乐器上发挥到了极致,这是蒋凤之二胡演奏艺术最具特色之处。文章通过分析他演奏的《汉宫秋月》、《病中吟》等二胡曲的表现手法,重点对蒋凤之二胡艺术中的声韵变化及其技法形态作了深入探究。

歌诗《渭城曲》传唱与经典化的文化认同

《渭城曲》在中国诗歌配乐演唱的历史中独树一帜。此骊歌经历代变化,其内容几乎恒久不变,创作伊始的中和情感也令后人体悟。歌诗因演唱方式“三叠”产生欲发未发的别情,与儒家对文艺作品以理性节制情感的要求相契合。在中国传统中庸思想的影响下,此歌诗与送别行为的广泛受众产生文化共鸣,并通过逐代传唱,完成了经典化。

“诗意江南”在我国钢琴三重奏中的音响塑造——以“吴越新韵”的四部作品为例

“诗意江南”是一个充满诗意和艺术魅力的地域文化符号,既体现了江南地区独特的自然风光和人文景观,又凝聚了中华民族深厚的文化底蕴和审美传统。因此,“诗意江南”作为一个重要的题材和灵感来源,吸引着众多作曲家进行探索和实践。本文将“吴越新韵”创作团队以此为主题创作的四首钢琴三重奏作品作为主要研究对象,通过对作品中音响塑造的手段进行研究,探索地域文化符号的呈现方式及其背后的文化内涵。

贝多芬音乐创作中的人文关怀与美学品质

贝多芬音乐中的人文关怀和崇高的美学品质,是一种无意识自白,是发自内心深处的炽热的真诚的浩然之气。在贝多芬的音乐中,不论是由现实社会所引发的对人类的同情和支持,还是对“自由、平等、博爱”的追求,以及对正义的高扬和伸张,无不表现出维护人类尊严,发展积极向上的、崇高的人文关怀之情。

深化内涵式发展培养高质量人才--2013’中外音乐艺术院校校长论坛综述

2013年11月16日,"2013’中外音乐艺术院校校长论坛"在中国武汉隆重举行。论坛由中国音乐家协会联合武汉音乐学院主办,柏斯音乐集团协办。此次论坛邀请了国内9所独立建制的音乐学院、8所独立建制的艺术院校和20多所综合性大学的音乐艺术院校、以及海外9所音乐院校校长及代表参加。论坛以"深化内涵式发展、培养高质量人才"为主题,下设4个议题:内涵发展——教学改革新思路;质量标准——人才培养新模式;队伍建设——教学管理新举措;协同创新——学科建设新路径。针对音乐专业教育"协同创新"、"学科建设"、"教学内容改革"、"师资队伍建设"、"人才质量标准"等问题,中外嘉宾展开深入交流与探讨。

音乐批评相关学理问题之我见

在当前中国的音乐生活中,音乐批评正发挥着越来越重要的作用。因此,针对音乐批评实践中所出现的学理问题进行讨论就显得十分必要。作者在前人和他人理论反思的基础上,针对音乐批评的对象与定义、任务指向、特殊困难、标准与尺度、音乐批评家的资质等问题提出了自己的观点和意见。

谭盾音乐与中国现代音乐创作的发展出路——由“谭卞之争”所想到的

文章针对近期的“谭卞之争” ,从三个方面阐述了对“我国现代的音乐创作之路究竟怎么走 ?”问题的思考和认识。一 ,从观念艺术、“全声音”、视听新体验和“回归”等角度来解读谭盾音乐。二 ,从音乐批评标准的嬗递性、音乐标准的有无、音乐批评标准的三个参照系数等视角论述了音乐批评的标准问题。三 ,从理想的角度 ,指出现代音乐创作发展的四条出路 :1、“多元化”和无规则 ;2、艺术和商业的融合 ;3、自由放飞的空间 ;4、音乐创作与音乐批评。

电子音乐三题

“计算机音乐”与“具体音乐”、“磁带音乐”、“合成器音乐”等概念相类似,它们都历时性地凸现了“电子音乐”在不同历史时期的“核心设备”与“重要手段”。中国专业电子音乐创作与教育,已经经历了从“一枝独秀”(武汉)、到“三足鼎立”(武汉、中央、上海)两个阶段,并向着“群雄并起”(全国各大音乐院校、艺术学院以及综合大学艺术系科)态势发展。武汉音乐学院录音艺术(音响艺术)专业的进一步发展,应从“基本建设”、“教学管理”、“学科建设”三方面继续努力。

如歌抒咏 直指人心——音乐剧音乐创作散论

文章首先分析了音乐剧与严肃歌剧在音乐的戏剧性和抒情性诸方面的异同 ,进而指出 ,在音乐剧的音乐表现体系中 ,歌曲创作和旋律写作是第一要素 ,并在分析欧美音乐剧创作成功实例的基础上 ,探讨了音乐剧各种音乐形式 (宣叙调、重唱、合唱、舞曲、纯器乐段落等 )的艺术特点 ,从中总结出若干基本经验 。

金铁霖的声乐教学评述

金铁霖教授是当今我国著名的声乐教育家,他在继承中国传统戏曲、曲艺、民歌唱法特点的基础上,创立了具有科学性、权威性、独特性、系统性的“金氏教学法”。“金氏教学法”体现了科学性和实用性、内在素质与外在气质和共性与个性的高度统一。他提出的中国民族声乐“声、情、字、味、表、养、象”的七字标准,是对我国民族声乐的重大贡献,是我国声乐艺术历史长河中一颗璀璨的明珠。

整体序列主义的奠基人巴比特及其作品简介

Ｍ·巴比特的名字不仅与＂整体序列主义＂紧密地连在一起，而且与本世纪４０年代末建立的＂哥伦比亚普林斯顿电子音乐中心＂也有不可分割的联系。本文拟就这位大师及其主要作品进行介绍和评价，主旨在于：对人们更准确地把握巴比特音乐的风格特征，创作技法，提供一些可资参照的信息。

舒曼钢琴创作的特征

本文分析阐述了舒曼钢琴创作的几点特征：在钢琴曲的形式方面作了大胆的创新；在他的作品里十分注重通过刻画人物形象特征来表现情感体验；他的钢琴作品大多具有鲜明的标题性；他的钢琴音乐带有浓厚的诗意和幻想性。

《战地新歌》:“文革”音乐的历史转型

《战地新歌》是文化大革命后期出版的歌曲集,从1972年到1976年先后出版了5集。《战地新歌》的出版发行是"文革"后期音乐创作中的重要代表事件,它不仅对当时的社会音乐生活产生很大影响,而且使"文革"音乐创作的思维与审美观念发生了一定程度的转型。

“五四”对中国新音乐创作的影响

今年是"五四"运动90周年,为我们重新回顾、总结、研究"五四"和中国新音乐创作提供了一个难得的契机。文章将从四个方面来努力探寻"五四"运动对中国新音乐创作积极、深远的影响。

如何建构中国音乐基本理论体系

本文以刘永福在《人民音乐》2 0 0 1年第 11期发表的书评《关于建构中国音乐基本理论体系的思考———_由杜亚雄〈中国民族基本乐理〉而引发》 ,对杜亚雄在 1995年出版的《中国民族基本乐理》提出批评意见为契机 ,对“刘文”于“杜著”的批评 ,提出不同观点 ,同时 ,也就建构中国音乐基本理论体系发表了自己的看法。

回归自然与精神的乐土——听刘健教授新作《天门》

刘健教授的新作《天门》,仍然保持作曲家本人一贯的“新民族根源音乐”风格,从现代人的视角出发,描绘出一片人与自然和谐共处的乐土,也寓意对精神家园的期待与向往。专辑融合了管弦乐队与电子音响、东方与西方以及传统与现代等诸多领域的对置,体现出“后现代主义”观念中信仰多元、打破界限以及融合一切的特征。结构处理类型多样又富有逻辑,音乐简洁而动人。新专辑既反映出作曲家在电子音乐技术观念上的更新,也反映出他的音乐创作思想更加成熟。长期致力于少数民族音乐文化的发掘保存和对自然及人文双重“环境问题”的关注,折射出刘健作为一位作曲家对于音乐和社会文化事业具有高度的责任感。

一部站在中国古代音乐史研究前沿的重要学术著作——读冯文慈师《中外音乐交流史》有感

冯文慈师撰写的《中外音乐交流史》是迄今见到的第一部系统论列中外音乐文化交流的重要学术著作。该书史料丰富扎实,写作手法新颖别致,研究成果富有独创性和启发性。其中在涉及中国古代音乐史的研究上,作者坚持以历史唯物主义为指导匡谬正误,以扎实的史学功底为依托开创新说,借鉴新的研究方法为中国音乐史学研究所用。从这方面看,它又是一部站在中国古代音乐史研究前沿,推动该学科研究的重要学术著作。

作为社会职业的音乐教师

文章认为对作为社会职业的音乐教师的关注,需要从教育社会学和音乐学角度出发。随着学校美育地位不断地提升,音乐教师的作用与地位亦深受重视。由于音乐教师本身的职业特点,决定了其音乐教师的地位。

文化价值与文化场──析《黄河》大合唱传播60年

在冼星海的《黄河大合唱》传播中，多元化文化价值是其生命力所在的依据。审美价值是其中的灵魂和核心。文化场是价值实现的社会生态时空条件，与文化价值形成双向互动关系。与之相关的文化场构建者是价值实现的启动力。作曲家的名望、权威的推荐、媒介的宣传，使作品的影响加倍扩大，在群众的从众心理的土壤中发展为强大的传播趋势，使之具有长久的生命力。