高校音乐教育专业声乐合作教学模式的探索——以福建省综合性大学为例

文章在当前十几所福建省综合性大学声乐教学模式调查基础上,分析传统声乐教学模式的优势与局限,并结合笔者20年的高校声乐教学经验及相关教学研究,探索声乐教学"合作教学模式"改革的设想:改革单向的教学灌输,强调师生合作、生生合作、师师合作的互动;加强多声部音乐思维训练,提高歌唱协作能力;线上线下结合应用,与时俱进进行高校声乐教学改革。

西方古典音乐的魅力

我们生活在被音乐包围的时代里。在各种音乐形态里,西方古典音乐以其独特的魅力影响着我们,并渗入到我们生活的方方面面,它的意境之美,灵魂塑造之美,时空跨越之美,成就了西方古典音乐的魅力。

浅析舒伯特艺术歌曲《魔王》钢琴伴奏织体的特点

舒伯特的《魔王》是一首阴森压抑的艺术歌曲。舒伯特在诗人歌德作品的基础上,配上了旋律,全曲在紧张的人与魔的较量中展开以及最后魔王的胜利而结束,其结构总共分为:讲述者,父亲,儿子,魔王,魔王的女儿,总共五个角色。《魔王》对于艺术歌曲的意义就是一个人扮演不同的角色,以传达其中的内涵。

是为碎片 非为碎片:艺术界抗战史的全面反映——评陈洁、陈天白《重拾历史的碎片——中国艺术界抗战备忘录》

在中国人民抗击日本法西斯的战争中,我国艺术界人士以各自擅长的艺术手段为战斗武器,留下了众多轰轰烈烈、激昂悲壮、可歌可泣的动人篇章。《重拾历史的碎片——中国艺术界抗战备忘录》重拾那一时期艺术工作者抗战精神、抗战活动及强烈的家国情怀,使抗战艺术精神与抗战艺术史料双双得到充分呈现。

湘西腊尔山台地苗族民歌“活态”保护研究

湘西腊尔山台地苗族民歌,因其地理位置的特殊性,呈现出有别于其他地区苗族民歌的艺术特征。因此,确立区域文化空间,发挥民众主体和传承人核心作用对其进行"活态"保护是关键。从文化生态学的视角来看,应利用地域文化空间,进行活态传承保护;发挥苗族主体作用,有效利用资源传承;重视传承核心主体,疏通传承保护渠道;施行多样保护措施,促进文化持续发展。

歌唱活动中的“乐感”及其培养

乐感是歌唱者音乐表现的基础,体现出歌唱者对音乐体验与创造的全面修养。歌唱活动强化音乐感知能力的培养,能使歌唱者更快掌握歌唱技巧,更富艺术创造激情。

层级视域下的中国传统民歌教学

文章提出在中国传统民歌教学中应把握基础层、分析层、理论层、实践层4个教学层级;在教学内容上应区分"精"、"泛"2种层级曲目;在教学组织上,应遵循以学生为内核主体层,教师为外围辅助层的教学组织层级原则;在教学目标上针对不同的教学对象制定相适应的层级教学目标。

羌族婚嫁仪式音声初探

古老的人类，在两性之间和繁衍后代之举上，最初与动物并无二致，过着群居的生活，随着社会生产力、情感认知与社会制度等的逐渐完善，婚姻制度及仪式形态在我国也逐渐被文化认同。历经数千年的古羌民族，在男娶女嫁的婚姻仪式中，仍然传承着古老的婚嫁歌曲仪式形态，这些仪式音声在羌族文化情境中不可或缺，本文着眼于羌族婚嫁仪式歌曲内容及仪态，释析其音乐功能及文化特征。

新媒体实时交互电子音乐的创作形式探究——以《声形》和《三位一体》为例

本文通过对交互式电子音乐作品《声形》和《三位一体》的分析,意图向读者展现如何使用新媒体技术手段来进行交互式电子音乐创作和演出的过程。

表情符号在艺术歌曲中的美学体现

艺术歌曲是19世纪西方浪漫主义时期的产物,在德、奥,被称为lied,是声乐与诗歌相结合的、有别于歌剧的声乐新体裁,以含蓄、柔美作为主要的演唱风格见长。20世纪的中国,艺术歌曲如雨后春笋,愈加繁盛。本文以艺术歌曲为分析对象,试图从音乐的本体出发,剖析表情符号在声乐作品中的美,分析并挖掘艺术歌曲中的"隐形"的表情符号。

新媒体发展环境下传统民歌的传承与创新——以《探清水河》为例

近几年,随着德云社张云雷的相声越来越受欢迎,其代表作北京小曲——《探清水河》也随之走红。笔者通过分析《探清水河》的传承价值、在新媒体环境下的流行原因,为其他传统民歌的传承提供思路和可借鉴的创新方式。

《千古绝唱》词曲以及钢琴伴奏的艺术特色赏析

歌曲《千古绝唱》是一首将民族音乐与传统音乐相结合的爱情歌曲,它具有丰富的情感内涵,运用了独特的创作手法,值得演唱者、作曲者和演奏者学习与借鉴。本文主要从赏析《千古绝唱》歌词的艺术特色、曲谱剖析以及分析钢琴伴奏的创作特点、结合自身学习经验三个方面对《千古绝唱》钢琴伴奏曲的演奏进行阐述,并以原唱王庆爽的演唱版本进行分析。

中亚音乐研究(二)——乐器分类、制造及其图像学研究

本文对于乐器的研究涉及了艺术性与制作工艺、物理与心理声学、历史与图像学、分类与类型学、社会实践与政治美学等。这些视角为人们了解中亚地区琳琅满目的乐器提供了有效的途径,并且探讨了中亚乐器及其运用在当地各种文化范式中的几种情形:游牧民族与定居居民之间的共生关系;相邻文明间持久的历史影响;以及扎根并贯穿于中亚音乐文化表现形式的灵性传统。

印象主义视角下钢琴教学模式初探

通过对印象主义视角下钢琴音乐的学习研究与探索，不仅可以让学生真正了解到印象派钢琴音乐的特点及朦胧美，而且可以尽快使学生融入到音乐学习氛围打开学习钢琴音乐的思维。本文针对印象主义视角下钢琴教学模式进行研究。

圣乐背后的故事

它的产生来自于民间,可以说是世俗文明缔造了它的存在,然而在人类文明发展的进程中,它却成为宗教圣乐的代名词.从世俗文明的欢娱,到宗教圣乐的庄严--作为一种乐器,它有着传奇般的故事.直到今天,我们依然可以在世界各地著名的大教堂内聆听到那仿佛来自天国的宏伟肃穆的旋律,依然能够看到这种世界上独一无二,体积庞大,甚至可以说是庞然大物的乐器.这种乐器就是管风琴,就如同它的巨大"身躯"一样,从它诞生的那天开始,就已经成为世俗瞩目的焦点.

浅析绕家“呃嘣”

绕家“呃嘣”由贵州少数民族绕家世代传唱的民歌演变而来,音乐结构奇特多变,曲调跌宕多姿,歌词朴拙生动,演唱自由粗犷,具有浓郁的少数民族民歌特色。由于其极高的辨识度,在国内外演唱产生了较大影响。

探析声乐演唱中的情感表达与演唱技巧

掌握演唱技巧是每一位声乐演唱者都必须具备的能力,而情感表达则是将演唱艺术魅力增强的重要方式。所以,演唱者在进行演唱的时候既要将必要的演唱技巧掌握到,同时还要对情感表达的重要性予以充分认识,进而完美结合现场演唱技巧和情感,把声乐演唱的艺术魅力提高。

体验——音乐教育的桥梁——有感雷默《音乐教育的哲学》中的“体验”

本文通过对雷默《音乐教育的哲学》中的"体验"的理解入手,从音乐教育的内容、对象、方式以及教育语言等四方面,结合我国中小学音乐教学状况实际,分析了存在的问题并提出了解决的方式。

乐由心声——关乃忠讲作品背后的故事

关乃忠是当今华人世界里最为活跃和多产的作曲家之一，他的作品题材广阔、形式多样。趁他来广州受奖的机会，笔者对他进行了一次采访。音乐是一门抽象的声音艺术，作曲家们是如何创作出美妙动听的音乐的呢？关乃忠说他在创作的时候是：乐由心生。因此，作品用什么形式，那些技巧都是根据内容的需要而定的。

我的琴乐述作观及其艺术实践

本文是根据吴文光教授在中国音乐学院主办、中国乐派高精尖创新中心承办的"中国乐派名家讲坛"系列讲座第一期(2016年11月23日下午)的现场讲座记录整理而成。讲座阐释了作者对"中国乐派"的认识和期许,同时着重讲述了作者关于古乐,特别是古琴音乐的创新理论及音乐实践。