世界民族音乐教学的理论基础探析--评《世界民族音乐概论》

《世界民族音乐概论》是一本对世界民族音乐进行详细论述的书籍。这里的“世界民族音乐”主要指世界各地的民族传统音乐及根据传统音乐素材改编的音乐。世界民族音乐是一门多元文化的课程，承载着世界不同民族的优秀音乐文化。伴随着全球文化交流与碰撞．多元文化教育理念越来越被人们重视。以多元文化教育为基础的世界民族音乐教育已经进入了音乐课堂。世界民族音乐教育的目的是对全球各个国家、各个民族、各个地区的民族形成认识与体验，进一步拓展学生的音乐义化事业．尊重不同民族的音乐文化。

新媒体时代民间音乐传播的策略--评《新媒体与民间音乐传播》

民间音乐是传统文化艺术领域的重要组成部分,其产生和发展离不开人们的生产和生活实践,传播民间音乐不仅可以丰富音乐文化的价值内涵,而且更有利于增强文化自信。新媒体时代民间音乐传播迎来了新的机遇。当前,音乐领域的研究人员都十分重视新媒体技术发展与民间音乐传播之间的融合,力图发挥新媒体技术优势解决民间音乐传播中商业性与艺术性难以平衡、传播水平地区差异、传播理念与实践背离等现实问题。由俞婕编著、湖南电子音像出版社于2019年出版的《新媒体与民间音乐传播》一书,深入研究了新媒体背景下的民间音乐发展与传播。

论音乐理论集体课教学内容设计所体现的“因材施教”原则--以面向本科生的《中国民歌概论》为例

在艺术类高等专业人才培养所进行的课程教学改革中,理论性的集体课也要实现"因材施教"的方法和效果,才能加强理论课的知识形态向实践应用转换后获得更显著有效性的要求。此专题从课程的教学内容设计为改革基点,以《中国民歌概论》课程为例,分别呈现了对不同专业授课对象所设计的授课内容,试图解决共性化的知识模块与个性化专业能力训练之间的矛盾,以此探索音乐理论集体课"因材施教"的更多实践及理论提炼。

农业民俗音乐在高校音乐教育中的运用--评《农业民俗研究》

中国作为世界农业强国之一,农业发展历程悠久,农业生产与地域环境、民俗活动都产生了非常紧密且难以割舍的相互关系,进而对地域文化发展带来深远影响。农业民俗音乐是地方居民在开展农业生产活动过程中用以抒发内心情感、表达个人思想和记录农业活动的一种特色音乐形式,它不仅是农民精神情感和农业思想的“音乐化”表达,还是记录农业生产活动与地方民风民俗的重要载体,具有十分宝贵的音乐艺术价值和文化价值。

传统文化与民族音乐融合的实践研究

历经数千年的发展,中华民族造就了独具特色、异彩纷呈的民族音乐,其中所展现出的语音、语调、节奏、审美等,也都因地理风貌、生产工具、生活方式等的不同而各具地域色彩和民族风情。因此,在强调文化传承的时代背景下,对于民族音乐的文化特质和时代内涵的深入挖掘,有利于在保护民族音乐真实性与独特性的前提下,进行创造性转化与创新性发展,在更好地满足当代人精神文化需求的同时,也为传统文化传承与民族音乐教学的融合提出了更高的理论要求以及迫切的实践需求。

如何实现民族音乐教育的文化价值--评《普通高校音乐教育》

传统民族音乐承载着人类的文明和历史,汇聚了各民族人民的创造才能。民族音乐教学丰富校园文化生活,塑造学生健全的人格,对于人的思想、精神产生积极作用。高校要立足于传承和弘扬民族音乐文化层面,发掘民族音乐作品中的审美意趣,彰显出传统民族音乐文化内在美的品格,体现其价值实现方式及策略,开辟传统民族音乐功能的新价值。

民族音乐教学中培养学生音乐素养的对策分析

民族音乐教学中学生的音乐素养培养对学生的音乐专业化发展有促进作用,在优化民族音乐教学体系中,则需要从民族音乐知识体系创新与优化的角度,对民族音乐的教学方式、教学内容等进行整合,对进一步提高民族音乐的综合水平有促进作用。分析民族音乐的特性,并提出音乐情感化创新、引入优秀音乐教学模式、以音乐课堂设计培养学生音乐素养等策略,旨在实现民族音乐教学中学生音乐素养的进一步提升。

生命江河——陕北民歌非遗视角的活态脉络及教学启示

陕北民歌作为非物质文化遗产保护教育教学活动的研究对象,以其呐喊狂歌展现了来自远古人类的生命记忆,以其对苦难的记载在民歌中留下生活的烙印,以其对痛苦的控诉、对幸福的讴歌镌刻了时代的印记,以其无处不在的发生发展构成展现如水随形而走的多样姿态,以其强大的生命力量成就了陕北民歌发展的活态传承现状。目前我们正经历着陕北民歌研究的第五个阶段,即多元传承及保护模式、探索模式的形成阶段,在校园传承中关注继承与发展,在政府社会层面关注博物与科研同路,在民间传承中关注保持与创新双线发展,是陕北民歌在现阶段融入教育教学后给予学界的启示与策略。

巢湖民歌融入高校声乐教学的实践路径探究

本土音乐融入高校声乐教学,既是高校声乐演唱特色教学的突显,又是对当地本土传统音乐文化的传承和保护。同时,对部分高校已形成的相对固定的传统声乐教学模式进行适当地调整和丰富,有利于提高学生的综合音乐素养。将巢湖民歌纳入巢湖学院声乐演唱专业课堂教学,使用民歌特色教材,借助巢湖本土民间艺人力量进行课堂教学指导,让学生感受原生态的民歌演唱,彰显巢湖民歌内在历史人文魅力,同时加强政校合作,为巢湖民歌的传承和发展提供有力保障。通过各方的协同努力,使得巢湖民歌继续绽放国家级非遗应有的光芒。

民族音乐教学与民族文化的有效结合探索——评《高校音乐教育教学中民族音乐文化传承探索研究》

音乐是人类文化传承的重要载体,也是人类社会文明体系中的珍贵文化遗产,在社会持续不断发展过程中有不可忽视的重要地位。而民族音乐作为构建完整音乐艺术体系的其中一个组建部分,更是各族劳动人民通过音乐创作活动所凝聚而成的智慧结晶,既可充分展现相应民族文化历史背景,也能全面反映出该民族民风民俗。

民族民间音乐的美育价值与教改实施

民族民间音乐是中华传统文化的重要载体之一,具有培养审美能力、提升人文素养、增强文化自信、健全人格的美育价值。然而其美育实施范围狭窄、力度薄弱,难以承担继承与发展传统文化的重任,加之受到西方文化的冲击,多元文化的稀释,民族民间音乐推广日益困难。建议实施幼小初高贯通,点线面结合,多学科美育融合,学制内外交织、互补的方式,全面推动民族民间音乐的美育教改。在理论与实践结合、课堂与课外互补的基础上,多专业相互融合,继承与发展民族民间音乐。

在专业民族音乐教育中线谱与简谱不应是对立关系

近日,一条旨在“提议取消中小学中使用简谱,改为五线谱,音乐教育现代化”的提议,迅速引起了国内音乐界极大的热议。作为一名常年在舞台、教学一线的演奏员、教师,对于这个问题有着切身的感受。我想从自己的亲身经历和实际教学,与大家共同探讨这个问题。共同探讨为传承民族音乐艺术的方法,也期望能在中国民族音乐艺术走向世界的同时,还能守住我们民族文化艺术的根与魂。古往今来,乐谱作为音乐艺术的重要载体,在历史的传承与传播过程中起到了十分重要的作用。同样,自唐宋至新中国成立以前,古筝的传承也曾至少经历了半字谱、工尺谱、二四谱等不同的乐谱类型。乐谱的变迁,反映了古筝艺术在不同时代的发展,每一种乐谱的使用都经历了初期、繁荣到最终失传等自然的过程,同时也印证了古筝艺术在不同时代的繁荣和特点。

新文科视野下甘肃“花儿”音乐文化在高校的传承与发展——以西北师范大学为例

甘肃地区传统音乐内容丰富,尤其是甘肃“花儿”作为极具地方特色的民间音乐,更是彰显了甘肃地区文化的独有魅力。2019年4月,教育部、科技部等13个部门联合启动了“六卓越一拔尖”计划2.0,“新文科”这一概念逐渐开始与其他学科交融并广泛使用。但目前在西北地区各大高校中对于此类民族民间音乐的传承和发展尚未形成一个完整的体系,因此在高等院校对民族民间音乐文化进行传承和创新是必然的趋势。本文主要论述在新文科背景下,甘肃“花儿”这类民族民间音乐进校园的意义和历史文化价值,同时结合高校的课程设置规划,以甘肃“花儿”在高校的传承为例,探讨如何有效实施民族民间音乐文化进入高校课堂,并针对民族民间音乐文化的传承与创新提出几点举措,让学生近距离感受民族民间音乐文化的艺术魅力。

“非遗”传统音乐文化在高职院校美育课程体系建构中的价值和实施路径

高职美育课程承担着完善学生音乐审美心理结构的重要任务。此时,学校对学生进行非遗传统音乐文化的教育,更有利于他们从音乐中感知文化,深刻理解音乐的规律,切身感受传统音乐的魅力。同时,对提高学生关注传统音乐的兴趣和自身的审美水平,培养学生的民族精神和家国情怀,加强思想品德修养,促进学生的全面发展都具有不可替代的教育作用。

论多元文化格局中的民族声乐教育

本文在审视与反思20世纪80年代以来中国民族声乐教育相继出现的“主体文化危机”和“民间音乐意识匮乏”等一系列争议的基础上,对当今世界多元文化格局中的民族声乐教育的文化定位问题做一些探索,归纳为:民族声乐教育需审时度势,重新定位;对民族声乐教学中的“科学性”、“规范性”的重新诠释;探索“和而不同”多元并存的民族声乐教学体系;对民族声乐教学的几点建议。

论民族音乐教学数字化应用与实践——评《数字化音乐平台下作曲技术理论课程教学的“分解”与“融合”研究》

随着信息技术的不断发展,数字化教育已成为高等教育领域的热点和趋势。在音乐教育领域,数字化应用正在逐渐普及并取得显著成效。一方面,数字化应用能够为音乐理论课教学提供了更加丰富多样的教学工具和资源。如使用数字音频工作站(DAW)软件进行音乐创作和编排。

音乐教学实践中的湘西民歌教学探讨

湘西民歌包括土家族、苗族、侗族等民族歌谣,内容丰富,种类多样,具有鲜明的民族特色。如何将民族歌谣运用在音乐教学实践中,发挥其在文化传承与创新中的作用,地方高等院校担负有重要的历史责任。文章就湘西民歌教学内容、教学方法做一些初步的探讨和研究。

浅谈多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用

民族音乐是国家独有的文化特色,其能够反映民族的背景文化,以及民族的风土人情。本文针对多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用进行研究,论述了民族音乐文化,多元文化音乐教育与音乐文化,以及多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用。

事实选择:民族音乐学分化后的学科建设实践——洛秦编《音乐人类学的理论与方法导论》评介及其它

1986年中国"民族音乐学会议"分化为"中国传统音乐学"和"中国少数民族音乐学"两个学会,而不能归属或不全归属于这两个阵营学术路径的个人及群伙坚守和追求Ethnomusicology(音乐人类学/民族音乐学)的学术旨趣与学科理念,以上海音乐学院为龙头逐渐形成了旗帜鲜明的"音乐人类学"研究群体,取得了不菲的业绩,成为当前音乐文化研究的第三支重要力量。洛秦编《音乐人类学的理论与方法导论》的出版,是音乐人类学中国实践及其经验的标志性成果,表明音乐人类学在中国音乐研究实践取得了不可忽略的地位。

贵州少数民族地区中小学校本土音乐教育的系统性研究

用系统论的观点关照贵州少数民族地区中小学校本土音乐的教育,目的在于运用系统科学管理它的教学实践,我们期待在较为全面调查的基础之上,结合当今国际音乐教育教学的大语境,对我省少数民族地区中小学校本土音乐教育教学的"系统性缺失"和"系统的重构"两个方面进行粗浅研究。