戏曲声腔的传播

本文从戏曲艺人的演出、商贾戏班、官府戏班和移民等 4个方面论述了中国戏曲声腔的传播。在戏曲声腔的分类上 ,提出了“本土腔”这一概念。对声腔的地方化问题 。

关于原生态民歌传承创新的思考

作为我国非物质文化遗产的重要组成部分,原生态民歌由于形式活泼、再现简洁、思想古朴、自然而受到越来越多观众的喜欢。随着社会的发展,呈现不同民族文化特点和精神风貌的原生态民歌在人们的追捧和普遍赞誉声中时有徘徊、彷徨,甚至有迷失方向的危险。我们应拓展思路,保持原生态民歌坚持自身发展特点,在生存大环境不变的情况下,创造条件营造更好、更优的生存发展环境,捍卫原生态民歌与生俱来弥足珍贵的艺术价值与文化价值。

奥尔夫音乐教育体系在学前教育中的运用

奥尔夫音乐教育体系在当今的艺术教育体系具有开放性和包容性等优点,虽然经过了半个多世纪的发展,如今仍在全球范围内流传广泛。它对于提高孩子音乐文化素养和审美能力有很大的帮助。因此,本文主要研究奥尔夫音乐教育体系在学前教育中的运用。

音乐美学视域下南坪曲子的艺术价值

南坪曲子(俗称南坪小调)在四川九寨沟广为流传。2008年,国务院正式批准公布南坪曲子为第二批国家级非物质文化遗产。以音乐美学的视角为切入点,探究南坪曲子的艺术价值,并针对南坪曲子从艺人才缺失和传承困难等现状进行了论析,就音乐美学的观念对南坪曲子的保护和发展提出了建议。

“绿洲丝绸之路”新疆段乐舞文物资料概要

音乐文物资料是研究古代西域乐舞和古代丝绸之路音乐文化的重要依据之一,文章从四个方面详细阐述了“绿洲丝绸之路”的音乐文物资料,提出通过“逆向溯源”思维方法,结合中亚、西亚、北非乐舞文物资料及古籍,进一步揭开中国、亚洲乃至世界乐舞史上众多的谜团。

奥尔夫音乐教育体系对中国音乐教育的影响

奥尔夫音乐教学法自从80年代初引入中国之后,对中国的音乐教育产生了深远的影响,将中国教育中的音本体引导到乐本体上来,并逐渐地形成了中国的特点。本文就音本体和乐本体来分析和阐述奥尔夫教育体系引入中国后对中国音乐教育的引导。

摩洛哥哈穆利亚格纳瓦音乐之初探

本文以摩洛哥东南部村庄哈穆利亚的格纳瓦音乐为研究对象,通过两次赴摩洛哥的实地采风,对其艺术价值和宗教意义作出了较为客观的评价。摩洛哥既受到阿拉伯文明的影响,又与撒哈拉沙漠以南的黑非洲地区有着不可割舍的关系,同时,由于挨近欧洲南部,其文化又不免接受西方的输入。这种多文化的融合也自然可在其宗教音乐中窥探出来。而格纳瓦(Gnawa)正是这种融合的一个典型体现。位于摩洛哥东南部,紧邻撒哈拉沙漠尔格·切比(Erg Chebbi,阿拉伯文:■■)的村庄哈穆利亚是格纳瓦在摩洛哥的三个中心之一。笔者分别对哈穆利亚村庄的两个格纳瓦组织、一个节日进行了深入的走访、调查与分析,下文将对其所处的尔格·切比沙漠、村庄本身、族群、组织、音乐进行细微描述。

疯狂的救赎——坦桑尼亚桑给巴尔地区恩格玛音乐研究

2015年4月,笔者前往非洲东部的坦桑尼亚进行田野工作。在完成原定的采风任务之后,笔者意外接触到了恩格玛(Ngoma)舞蹈音乐。这是一种非洲鼓乐,广泛流行于撒哈拉以南的非洲地区,如坦桑尼亚、肯尼亚、乌干达、津巴布韦等。它的旋律简单,节奏复杂,结构单一,它的鼓点错落有致,它的舞蹈让人瞠目结舌,它的演奏者胆怯、贫穷,有趣的是,笔者第一次接触到恩格玛的地方不是部落村落,而是桑给巴尔的一家度假村,地位低下的演奏者与充满好奇心的游客,破旧的衣服、乐器与豪华的酒店花园,以"自虐"来吸引眼光的舞蹈,这一切都让笔者都能够深切感受到恩格玛舞蹈音乐表演者较为悲惨的生存现状。传统的音乐形式、高超的演奏技巧、低下的社会地位、与当地主流音乐文化相差甚远的音乐形式,都引发了笔者极大的兴趣,但国内却对它知之甚少。它的历史渊源如何?它的身份属性是什么?它的文化价值是如何体现的?为什么会有那么多当地人参与?带着这些问题,笔者了解到了与当地主流文化塔若卜(Taarab)音乐截然不同的另一种民间音乐形式——恩格玛。物质文化的贫瘠也造就了精神文化的富足。而恩格玛正是在最大程度、最深层次上体现了"黑非洲"地区的文化价值。

《齐韶乐舞》与《壮士田横》

大约1989年夏季的一天，乔荣涛副局长送我一本《文史知识》，那是一期淄博专辑，内容大多是研究介绍齐文化的。其中乔局长的一篇论文《从孔子闻韶说到齐国乐舞》数万言的篇幅翔实地考察论证了“韶乐”的有关情况，最大限度地梳理了史料，细致地勾勒出了“韶”的基本状况与面貌。读后眼睛一亮，就有了搬上舞台的念头。那个夏天，我认真研读了《诗经》，把其中“齐风”的篇章加以形象地剖析，有了将古齐民风民俗与“韶乐”的有关记载结合起来写一部诗乐舞形式的舞台文学剧本的构思。

浅谈音乐教学的主要特点——注重学生音乐能力的培养

“音乐教育”以音乐艺术的形式美、内容美和富有情感的音乐艺术形象，直接向学生进行美的教育。音乐感受力包括音乐的听辨能力、记忆能力和形象思维能力，它是在学生听、唱、奏等音乐实践中得到发展，教师要以听辨、比较、联想等手段来培养学生的音乐感受力。

锡伯族民歌的音阶及调式特征分析

在锡伯族民歌的音阶、调式中存在着多样性、独特性与交融性等三大特征。锡伯族民歌的产生与发展具有一定的历史性及现实性;锡伯族民歌属于中国音乐体系;锡伯族西迁后,在与新疆各兄弟民族的共同生产生活中,相互学习、借鉴、交流和影响,逐步吸收和容纳了其它民族特别是欧洲音乐体系的形态特征,具有一定的流变性。

锡伯族萨满歌的演唱范式与传承拓新研究

个性鲜明的民族,总会使用不同的方式传承本民族的历史和文明。锡伯族的民歌——萨满歌,正是该民族文化传承的一种重要形式。萨满歌是在特定历史和地域环境下孕育的民间艺术,研究其民族特征、演唱范式与风格技巧等,发掘艺术价值,寻找重焕生命力的新途径,实现现代文明背景下的永续传承。