番瑶音乐文化与中原文化的渊源关系

番瑶音乐构造的规律,实际上就是《周易》所言的阴阳变化的规律,阴阳设位后,从歌词到音乐的进行均有着相互对立而又统一的美学效果,从而产生了对称、均衡、和谐的审美效应。《周易》在理论上揭示了阴阳相对而又统一的自然规律,番瑶将其延伸到音乐的领域,便创造了绵延数千年、独具一格的番瑶音乐文化。

论肖邦音乐的民族性

肖邦素有"钢琴诗人"之誉,其音乐的民族性也是众所周知的,其体裁和内容都与波兰有关,和爱国相连。肖邦的爱国情怀也是无人否认的,甚至许多的音乐语言元素上也有一定的波兰民族特点,但笔者还是不同意简单地将其归为民族性,更不同意将其归为民族乐派。因为一是民族性是一个需要进行具体辨析的概念,二是民族乐派有其特定的所指。肖邦音乐的民族性无疑是一种世界性,他已经超越了波兰民族音乐语言的局限,完全融入了当时的欧洲浪漫主义音乐的潮流;肖邦的音乐在整个西方音乐史上更是个性独特,无人相比的是他的诗性,这是肖邦音乐的独特性所在,个人内心情感的诗性表达才是肖邦音乐的主要特征。肖邦没有写过一首诗,却是真正的诗人,他的每一首钢琴曲都是一首诗。音乐于肖邦而言,是诗的另一种形式,是诗的化身。肖邦音乐的民族性并不表现在具体的音乐语言的民族风格之上,也与民族乐派的音乐特点大不相同,更多的是19世纪浪漫主义音乐的代表,而不是典型的波兰民族音乐,他的音乐表现出的是欧洲当时的整体特征。我们认为肖邦的音乐最主要的还是他的独特个性——诗性。

承传统之精髓 铸民族之乐魂——巴托克和声运用的民族化及其思考

巴托克致力于深入民间收集和整理音乐资料,把民族音乐的素材融入到西方现代作曲技法中进行音乐创作实践,他用自己的音乐完成了民间精神与时代特征的完美融合,形成了独特的巴托克式的音乐风格。在和声运用方面,为了突出匈牙利民族音乐特征,巴托克力图摆脱严谨的传统和声条框的束缚,探索新的和声表现手法,他将匈牙利民族调式和大小调体系有机的结合起来,在和弦构成的三度叠置原则、和弦外音的观念、调关系的理解、转调及扩展半音的方法等方面进行了突破与创新。他对传统的和声理念注入新的活力,在和声表现力的运用上,极力体现匈牙利民族音乐的特点,形成了风格独特的新的调式和声结构。巴托克的和声手法的运用以及和声风格的特色非常接近于我们民族的调式和声的特点,因此也非常适合于我们在音乐的民族化创作方面研究与借鉴。