汉传佛乐“十方腔”通用性特征实证研究

汉传佛教是中国宗教本土化的成熟典范,汉传佛乐在佛教体系中占有重要地位和特殊的艺术价值。以“中华民族共同体”为学理依据,审视佛乐中国化的具体实践,表现为北方佛乐多冠以南北曲牌名,多具地方音乐风格;而南方佛乐起源于古吴越地区的江浙丛林,并沿长江流域向中上游或南方地区发散传播,此路线上的各地寺院佛乐或用“十方腔”、或用地方唱腔概念,两种音乐风格或并存、或较量。由于十方腔旋律具有曲调类型化特征,故在不同仪式、不同寺院均可通用,不受地域之局限,形成超地域传播机制,以致丛林寺院之乐风大有趋同之势。十方腔的通用性特征,使其对于汉传佛乐整体而言,具有全局意义和统辖地位。

汉传佛教梵呗“十方腔”音乐形态研究

汉传佛乐“十方腔”通行于我国各大寺庙中,其甚少受到民间音乐影响而在全国范围内保持着相对的统一性,乃汉传佛乐之核心部分。因此通过剖析“十方腔”的音乐特征,不仅揭示了汉传佛乐之本质形态及审美风格,还有助于挖掘汉传佛乐“华化”的起源及过程,进而为汉传佛乐的深入研究奠定基础。

中华文化多元一体视野下台湾地区梵呗的形成与发展

台湾地区梵呗是中国传统文化的重要组成部分。按照历史渊源和唱诵风格,台湾地区梵呗主要分为两个流派:源自福建的“鼓山调”和源自江浙的“海潮音”。两个流派的仪式仪轨相同,但唱诵语言和唱诵风格不同,可谓“和而不同”,也即费孝通先生所言的“多元一体格局”。就“鼓山调”和“海潮音”而言,同一流派、不同法师的唱诵大同小异。文章结合“鼓山调”和“海潮音”的历史渊源和唱诵风格,探讨中华文化多元一体视野下台湾地区梵呗的形成和发展。

景谷南传佛教音乐的人类学研究——以泼水节和朝仙仪式为例

景谷是我国南传佛教信仰区之一,其南传佛教受到了德宏、西双版纳和汉文化的影响,但同时又具有独特的魅力。泼水节期间,景谷境内各地的僧俗除了举行传统的南传佛教仪式活动外,还会进行景谷特有的南传佛教仪式活动——朝仙。通过实地调查,以泼水节的各项南传佛教仪式为视角,综合运用梅里亚姆的"概念——行为——音声"三重理论结构模式,并结合曹本冶的"近、远"理论,对景谷地区南传佛教的泼水节和朝仙仪式及其仪式中的音声进行人类学进行探讨,从而得出景谷地区南传佛教仪式中的音声运用与念诵者身份和经文的分类有关的结论。

浅析南传佛教音乐研究的意义与技术难点

为响应"一带一路"国家战略,民族音乐学研究者们在研究选题上纷纷选择我国边疆民族与跨境民族音乐研究或我国与东南亚民族乐器、歌舞、音乐文化比较研究等内容。作者长期致力于南传佛教音乐和东南亚民族音乐研究,文章就南传佛教音乐及其研究的意义、技术难点、禁忌等相关问题进行解析与讨论,为上述领域的研究者提供参考。

论九华山佛教音乐艺术之美

九华山是中国四大佛教圣地之一,其具有"上求佛道,下化众生"功能的佛教音乐,具有教化万物、净化心灵、启迪人生智慧的功能。九华山佛教音乐既有传统的梵呗音乐,又有现代流行元素的流行性佛教音乐。其在千百年的流传过程中,既保留了大量古曲的原貌,又与当地民间音乐相结合,产生了独特的艺术风格,独具魅力。本课题通过对九华山佛教音乐内容形态的考察,从传统法事音乐、现代流行佛教音乐的音乐表现技法,以及僧众的音乐品格、审美情趣、音乐美学价值等分别进行研究阐述,来探讨其艺术之美。

浙江天台山天台宗祖庭国清寺佛乐文化管窥

诞生于浙江省天台县天台山的天台宗,作为中国汉化佛教第一宗,其佛宗思想体系不仅直接影响了之后建立起来的三论宗、华严宗、禅宗等宗派,而且其用于各种仪轨的佛教音乐也对其他宗派的仪轨音乐产生了重要影响。从天台宗佛教音乐所形成的宗教、历史、社会背景等以及佛教音乐的特征对天台宗祖庭国清寺的佛乐文化进行初步探索具有一定意义。

藏区教堂音乐文献述要

文章以实地考察获得的第一手资料为依据,对滇藏川交界地区天主教堂的音乐文献进行梳理介绍。在西藏、云南和四川交界地带的康巴藏区,有一群以藏族为主的天主教信徒,他们世代奉教,用藏语唱着承袭百年的格里高利圣咏和藏族民歌,这个令人诧异的现实以另一种文化遗产的面貌打破常人对雪域藏族群体的陈念,也叙述着和谐美妙的香巴拉神话。

文化转型视域下河洛佛教音乐的价值、现状与传承

新旧文化的交替勾勒出文化变迁的轨迹,文化转型是社会转型的深层内涵所在。传媒技术的革新使原有文化秩序中时空意义发生了转变,带来现实生活中的意义重构。文化自觉与选择的特质,造就了文化话语权的颠覆,也给传统文化带来了危机与挑战。河洛佛教音乐作为一种成长于河洛文化之中的传统艺术形式,至今仍具有重要的宗教功能、文化功能、教育功能与社会服务功能,有必要加强对河洛佛教音乐的重视程度,挖掘其文化内涵,做好河洛佛教音乐的现代传承与保护工作,进而推动古都洛阳的文化复兴。

《华严字母》的结构及其唱颂

《华严字母》是梵呗唱诵音乐中的经典曲目。其唱诵词分为单音字母、双音字母、三音字母三种,其曲谱分为华严字母颁赞、华严字母及小回向、总回向三个部分。用五线谱记录《华严字母》,并分析其唱诵词和曲谱的结构及其唱颂,不失为一种有益的尝试。

中国佛乐的伦理价值

佛教作为一种出世宗教,从印度经西域传入我国后,历经两千多年的发展而形成了具有中国本土文化色彩的中国化的佛教。佛教音乐是中华民族音乐的重要组成部分,不但折射出浓厚的文化底蕴和人文关怀,而且更是一种人生的生存智慧,具有极其丰富的伦理思想。大力推进佛教音乐的时代化、大众化,有助于佛教伦理价值的体现,对当代和谐社会的构建也有着重要的作用。

论安徽省太和清音的传承与保护

太和清音起源于具有浓厚宗教色彩的民间曲艺"清音",主要流行于安徽阜阳、太和、颍上、亳州等地。随着时间的流逝,太和清音和众多"非遗"一样,也在时间的洗涤中不可避免地走向尴尬的境地,尤其是近几十年来,清音随着社会的动荡盛衰兴替、跌宕不安,清音传人相继离世。笔者不愿意看到老一辈艺术家留下的宝贵财富就此消失,因此来到安徽省太和县清音传承基地对太和清音的生存现状进行深入的调查研究,希望能为家乡的戏曲艺术传承尽一份绵薄之力。

中国南传上座部佛教音乐浅述

首先对南传上座部佛教在中国的分布地域,信仰民族,以及历史沿革,教别教派、寺庙组织机构、文字与经典作了简介。其次对南传佛教的三种主要法事,即"日常课诵""节庆法事""民间法事"中的仪式过程与音乐活动作了简要描述。再次是从法事中诵经音调的演唱特征、演唱形式、以及唱词的语言属性等角度出发,对南传佛教中的诵经音调类别进行了初步探讨与界定;同时对寺庙中的乐器及使用情况做了介绍。最后根据笔者多年的田野考查经验,对南传佛教研究中碰到的若干问题提出了自己的思考。旨在通过此文抛砖引玉,殷切期盼更多学者、宗教界人士,对南传佛教音乐的研究及保护、传承、发展给予更多关注。

重庆市梁平县双桂堂“浴佛”仪规诵经套曲研究

对寺庙音乐的探究，是廓清以寺庙为单位的音乐文化“元系统”构成状态的必要环节。寺庙音乐作为我国民族文化的重要组成部分，不仅记载了区域人类宗教社会实践的历史和现状，更重要的是在佛教文化“中国化”的历史进程中，我国传统的民族文化精神、优秀的民族民间文化成果，被寺庙文化生态循环系统悄然吸纳，并在寺庙文化生态循环中得以继承、得以改造、得以保护，长久储存至今，等待勤耕于民族文化园地的人们去发现、去挖掘，拂去历史的尘埃，让优秀的传统文化作用于区域人类时代文化发展的需求，作用于民族文化精神的重塑。

试谈内蒙古庙堂查玛音乐文化传承之状——以呼和浩特大召寺为例

在群星璀璨般的音乐文化百花齐开的现代文化社会中,民族文化和传统文化遗留的宝贵的财产是每一个音乐人从先人手中接来的最具传承价值的宝贵遗产。它们给予我们的不仅仅是文化上的提高,更是为一种自身音乐素养上的升华。在音乐发展的历史长河中,它无时无刻的不被人们所用于生活的任何细微的角落,可以毫不夸张的说,音乐就是从古至今贯穿着社会生活的重要活动。其中说到音乐的社会作用就不免谈及宗教性质音乐的社会功能,故而生长在内蒙古的笔者不得不提及当地最具特色的宗教音乐文化艺术——查玛。

花架音乐中蕴含的老庄思想

佛教音乐是我国音乐的重要组成部分,在整个音乐发展史上占据着重要地位。青海塔尔寺的花架音乐以其特有的风格和特殊用途,在佛教音乐中独树一帜,通过老庄思想所阐述的"道"对花架音乐做解析。

榆林窟第25窟观无量寿经变图“音声之相”研究

《观无量寿经》中所描绘的净土音声,在榆林窟第25窟观无量寿经变图上以图像方式完美呈现。要真正明白图中所要表达含义,应在赞叹壁画之精美的同时听到无上之妙音。这需要进入佛教音声观念,从佛音、树音、天乐、鸟鸣的综合一体的乐画中,运用叙述佛教典故与解读音声体形象的模式,结合乐画所指的音声想象,让图像化的声音重现“音声之相”。

藏传佛教寺院仪式音乐鲁诵经调音乐形态分析

藏传佛教仪式音乐具有特殊的宗教内涵和特定的宗教功用。鲁诵经调是藏传佛教仪式音乐形态中普遍使用的一种诵经调类型,也是藏传佛教仪式诵经调音乐中歌唱性最强的、最接近藏族民间歌曲的一种有别于其他音乐歌体的音乐形态。本文根据鲁诵经调吸取世俗民间鲁体歌成为寺院诵经调音乐的这一特点,通过藏传佛教寺院仪式音乐鲁诵经调当中的个别曲谱的案例分析,以音乐形态的分析方法揭示鲁诵经调的音乐形态和内在规律。

汕头明心善堂功德仪式音声考察

通过对汕头广澳村明心善堂功德仪式的考察,描述了仪式过程,对该仪式的音声情况,信仰、仪式行为和音声的关系等进行分析阐述。