欧洲中世纪的音乐（中）─—中世纪中期的音乐（1050—1350）

欧洲中世纪的音乐（中）─—中世纪中期的音乐（１０５０—１３５０）蔡良玉一、社会变动对人们思想的影响十一─—十四世纪欧洲封建社会进入全盛时期即中世纪的中期。随着手工业与商业的分离和商业的活跃，开始出现了以手工业和商业为中心的城市。城市的产生不仅对封建制...

文艺复兴时期意大利世俗音乐的发展和繁荣——论16世纪意大利牧歌的演变

西欧进入16世纪以后，音乐的发展有了新的艺术倾向，欧洲各国在音乐领域中的一系列探索、改革和创新让更多的音乐体裁问世。各国都有代表着本国民族风格的音乐出现，从而打破了欧洲音乐以宗教体裁为主的单调局面，声乐体裁更是丰富多样。作为文艺复兴发祥地的意大利，在自身的音乐艺术发展上必然领先于欧洲其他各国。16世纪意大利出现了最能代表本国民族特征的世俗音乐体裁——牧歌。这种体裁的发展不仅为意大利日后的音乐繁荣做了准备，而且为欧洲音乐注入了新的活力。

从宗教与世俗反观西方音乐发展

宗教与世俗是西方精神意识形态发展的两大脉络,在此影响下形成的宗教与世俗音乐在西方音乐的历史长河里各自扮演着不同的角色,它们在彼此的独立与交融中推动着西方音乐的发展。下面笔者就按照历史纵向发展的逻辑顺序分析宗教与世俗精神视域下的西方音乐发展。

文艺复兴时期的世俗音乐

欧洲中世纪后期，产生了世俗音乐，这些音乐的兴起打破了长久以来占据主导地位的宗教音乐，受到了市民阶层的欢迎。本文通过对文艺复兴时期产生的世俗音乐及其发展的过程进行分析和讨论，阐明世俗音乐必然存在于西方音乐的发展之中。

以宫廷恋歌为代表的中世纪世俗歌曲的创作与影响

中世纪,大量世俗音乐在欧洲兴起,虽然教会是欧洲精神领域绝对的统治者,但是世俗音乐在教会的全方位压制下得以展露头脚.其中,以宫廷恋歌题材的爱情音乐挣脱了欧洲封建社会的枷锁,成为欧洲当时的主流音乐文化,并对后世的文学艺术产生了深远影响.

倾听的艺术(四)——中世纪音乐

我们先来想像一下中世纪教堂的内部：巨大的石墙和高耸的天花板围出了宽敞的空间，忽隐忽现的烛光使得周围的一切都如此黯淡。僧侣们吟唱着徐徐起伏的旋律，声音在教堂中回响交融，弥漫于每一个角落。每日的默祷与赞美都由音乐传达，而这种音乐就是素歌(plainsong)。

音乐上的文艺复兴——16世纪意大利牧歌音乐的新倾向

14世纪,人文主义的思潮席卷整个欧洲,音乐上也展现出了文艺复兴的新特点。随着社会和经济生活的中心从封建贵族转向城市,世俗音乐得到了进一步发展。意大利牧歌则是这一时期最具代表性的世俗音乐的体材。本文将从意大利牧歌音乐中最突出的歌词与音乐的关系这一特点出发,对这一时期的牧歌音乐进行简要分析。

浅析宋代城市世俗音乐的发展

宋代是我国历史发展中传承盛唐繁荣文化的重要时期，也是城市世俗音乐从兴起走向顶峰的重要时期。本文将结合当时的社会环境和背案，通过对北宋汴梁地区的世俗音乐状况及南宋临安的宫廷音乐机构和城市音乐的繁荣等方面进行系统分析，论述宋代世俗音乐的发展状况。

中世纪之声(下)

西方音乐史将十三世纪的音乐称作“古艺术”(Ars Antiqua)，十四世纪的音乐则称之为“新艺术”(Ars Nova)。确切地讲，Ars Nova指的是十四世纪法国音乐的发展。在西方音乐的历史演进中，音乐的中心(国家或地区)随着时代的发展而变更。毫无疑问。

中世纪之声(上)

西方艺术音乐发展的历史由六个部分构成——中世纪(Medieval)、文艺复兴(Renaissance)、巴洛克(Baroque)、古典主义(Classical)、浪漫主义(Romantic)和二十世纪(20th Century)。这六个断代的划分在历史音乐学(historical musicology)的学术领域内早已达成共识。如果说古希腊及古罗马的音乐文化可以看作西方音乐历史中的一个“前奏”的话，那么中世纪音乐才是这一历史过程中第一个真正的、

浅析中世纪法国世俗音乐的形成及创作特点

中世纪是欧洲历史上的一个时代,整个时期跨越了近千年的欧洲历史。11-13世纪随着世俗国家的形成,方言逐渐兴起与宗教音乐相对应的世俗音乐也得到了很大的发展。随着骑士阶级开始兴起,十字军的尚武精神与骑士风度衍生的音乐表现促成其音乐的形成与发展。这其中的典型代表就是法国的游吟诗人及其创作的世俗歌曲。本文主要从游吟诗人产生的历史背景及其创作的世俗歌曲的特点两个方面,对中世纪法国的世俗音乐进行简要分析。

中世纪分解旋律的理论与实践及其人文精神

分解旋律既是欧洲中世纪复调音乐发展过程中一种独特的技法现象,又有体裁的含义,在13-14世纪形成了丰富多变的形式,并扩展和影响到同一时期的其他音乐体裁,在西方音乐史中具有不可忽视的意义。形似"打嗝"的表现效果,使分解旋律接近于一种纯形式的"节奏游戏"。"游戏"中旋律分解所发生的审美愉悦,体现为劳作者的个人意趣,彰显了艺术个体突破教会对于音乐形式和内容的限制,通过劳作和技艺展示自己的审美体验,融入自我创造、自我欣赏的精神特质。

论“仿作”技术(上)

文艺复兴时期的仿作技术更接近于一种娱乐、一种纯形式的音乐游戏,它所发生的审美愉悦,常常似乎不在于欣赏者或接受者,而体现为创造者主体——作曲家的乐趣。文艺复兴的最大改变就是这些一向被轻视的工作受到了前所未有的重视,作为手工业劳动者的艺术家第一次通过劳作和技艺展示了自己。这里的劳作和技艺已经融入了自我欣赏、自我看重,这是人文主义不可或缺的精神特质。

谈中世纪欧洲世俗音乐的发展

中世纪后期大量世俗音乐在欧洲兴起，兴起和发展的主要原因是由于有大量的游吟诗人，爱情歌手，民间歌谣在人民的生活中产生，这些音乐从题材上反映了世俗民众的生活，从体裁上多为单声音乐，打破了当时教会中复音音乐一统天下的局面，并为建立更丰富和声的复音音乐起到不可估量的作用。

约翰内斯·廷克托里斯与文艺复兴音乐观念的转变

廷克托里斯是15世纪欧洲文艺复兴早期具有标志意义的音乐理论家。他在欧洲大陆北部接受音乐教育,但是他的创作和理论的研究完成于15世纪70-80年代人文主义氛围浓厚的那不勒斯。他以敏锐的历史目光观察和证实了1430年前后一个新的音乐时代的开始。摆脱了中世纪音乐理论抽象的和教理神学的束缚,他以经验主义的态度对待音乐,信赖人的耳朵,关注音乐中的人,把作曲家置于历史的中心位置。他最早对不协和音的控制进行了系统的阐述。拨开音乐术语的迷雾,我们还可能认识到,比皮得罗.阿龙早50年,廷克托里斯就从理论上阐述了欧洲音乐从即兴式对位向和声性的新对位的转变。

中世纪世俗音乐的传播者

中世纪的音乐除了在宗教音乐领域中的复调音乐之外,世俗音乐也占有一席之地。这种单音音乐作为中世纪最发达的音乐形式,曾发展到相当完美的地步。即使在复调音乐得到充分发展之后,单音的世俗音乐仍具有其独特的艺术价值。当然世俗音乐的这种再发展有其原因。在与当时社会生活的变化密不可分的同时。

穿越时间:骆丹的“素歌”

骆丹以一种古典的摄影技术在现代制造出了具有穿越时间力量的图像,他的作品让人乐观地意识到摄影语言的其他可能性。

16世纪晚期宫廷的奖励制度和宫廷乐师的社会经济地位

这篇文章主要研究16世纪晚期,从中世纪封建经济体制向市场经济体制转型时期宫廷乐师的酬劳(compensation)问题。文章运用蒂罗尔档案馆的数据,证明了在因斯布鲁克(奥地利西部城市)斐迪南大公二世(Archduke Ferdinand Ⅱ)统治时期,我们单单从宫廷乐师的工资无法衡量他们的社会经济地位,还必须考虑16世纪晚期宫廷可能为乐师提供的金钱的、物质的和非物质方面的奖励。由蒂罗尔的斐迪南大公的宫廷提供的这些奖励,构成了一种资助体系,在当时堪称为其他所有宫廷资助体系的典型代表。

趣说音乐史 歌唱宗教的世俗音乐——清唱剧

有一种音乐形式,没有美丽的布景,没有漂亮的服装,也没有华丽的动作;由多种声乐曲以及管弦乐队组成;有一定的戏剧情节,是一种大型套曲结构,它就是清唱剧。目前为止,它在国内外的发展已经变得非常成熟了。在文艺复兴后期,世俗音乐迅速发展,音乐已经不再是上层贵族的专属了,这个时候清唱剧开始产生,就好像现在的流行音乐,是真正的全民音乐。不过,它的内容却与基督教密切相关。