地方音乐在中国音乐史教学中的实践研究——以山东德州地区为例

中国音乐史特别是中国古代音乐史部分史料基本源于文献典籍,教学音响资料不足,给教学带来困难。将德州地方音乐引入中国音乐史课堂教学,可弥补其不足,课堂教学内容得以延伸,音乐史理论知识跃然纸上,从而提高学生的学习主观能动性。通过将德州地方音乐引入中国音乐史课堂教学,使学生领悟中国传统音乐的精神和内在神韵,引导学生弘扬中国传统音乐文化,使学生能够很好地理解和掌握中国音乐史的相关知识内容。

行万里路,读中外书——学习《王光祈留德生涯与西文著述研究》课程心得笔记

本文以上海音乐学院王勇博士所开课程《王光祈留德生涯与西文著述研究》为引,从中西美学、思想史的角度,就王光祈在其诸多音乐著述中的论述,探讨了王光祈转学音乐的深层缘由以及王光祈具有前瞻性的和谐音乐艺术观,同时强调了史论研究的态度,必须是"言必有据、事必有因、审慎地让史实说话"。

中国音乐史教学中影视资源的合理运用分析

为提高中国音乐史教学质量,保证学生课堂学习积极性,音乐史教育同仁开始将各种教学手段与教学资源运用到了该课堂教学之中,而影视资源就是其中的一种。笔者将结合自身多年教学经验,对影视资源在中国音乐史教学中的运用方式展开全面论述,旨在提高影视资源运用水平,保证中国音乐史教学效果。

《中国音乐史》课程教学实践与探索

国家教育部于2006年11月颁发《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业必修课程教学指导纲要》,开启了高校音乐教师教育课程改革的序幕。其中,音乐史与音乐欣赏课程组合形成"中国音乐史与名作赏析"、"西方音乐史与名作赏析"。在实践中,它不仅适合于音乐教育专业学生的培养,也同样适用于音乐学音乐表演专业,使学生们在进行音乐史学习中,更能增加对传统音乐文化历史的理性认知与感性认识,这对于音乐表演专业本科生在理解和传承民族优秀文化传统、演绎好当代富有民族个性的音乐作品具有着重要意义。

音乐欣赏中的中国古典音乐教学

音乐欣赏是音乐教学中的一个重要学习领域,在学校音乐教学中,音乐欣赏教学占有十分重要的地位。音乐是善于表现人们的情感,并能引起情感共鸣的艺术形式。音乐教学要创设与乐曲表现内容相适应的教学情境,激发学生的情感。综合教学有利于培养学生的艺术通感能力。

《中国音乐史与欣赏》的教学思考

《中国音乐史》是我国各艺术院校及师范院校本科学习阶段的必修课之一,课程体系主要包括古代、近代、当代三大部分。各院校根据自己现有的师资、教学时段等条件各自的课程设置又不尽相同。基本来讲三大部分各一学期,授课教师也会各不相同。在非常有限的教学时限中,作为授课教师,要想达到理想的教学目的,让学生良好的掌握必要的相关知识,就不能不多加思考关于教学方式、时间比例分配等各方面的问题。笔者从事《中国音乐史》教学十余年,在很长一段时间内,都困惑于此类问题,经过多年的实践,有所感悟,在下文中讨论一二。

基于茶文化素养的中国音乐史教学探索与思考

茶文化作为中华民族传统的核心,在中国音乐教育发展与革新中起着指导和规范的作用,能够丰富和完善音乐史教育的内容与形式,也能够促进我国高校学生文化素养与道德品质的提升。基于茶文化素养下的中国音乐史教育探索与思考是当代教学改革的重点研究课题,本文就结合茶文化素养下的中国音乐史教育进行几点研究和探索。

《中国音乐史》课程教学模式改革探究

长期以来,我国《中国音乐史》课程的教学情况不尽人意,教学模式有待改革.在教学内容的组织方面,应该围绕基本内容和重点内容组织教学,固本强基,同时增补和加强中华人民共和国音乐史的教学,适当开展专题教学；在教学方法的运用方面,应当综合采用讲授法、讨论法、实训法等教学方法,彻底告别过去的以应试为唯一目的的“注入式”课堂教学方法；在实践教学的开展方面,倡行参观音乐博物馆、组织乐古文翻译大赛、开展专业性辩论赛等实践教学方式；在学生成绩的评定方面,完善平时考核的依据,提升平时考核所占分值的比重,同时全面改进期末考试试卷的命题质量.

中国音乐史课程教学改革的探索与尝试

中国音乐史是音乐专业课程学习的重要内容,为弥补教学存在的不足,应该采取改革对策,注重多媒体技术应用、创新教学方法、完善考评方式,从而激发学生课堂兴趣,取得更好的教学效果。

“世界音乐”视域下高师中国音乐史课程教学的再思考

中国音乐史课程作为高师的一门基础理论课程,肩负着开阔学生音乐视野,提高音乐审美能力和分析能力以及思辨的音乐文化价值观的重任。但却存在着教学任务模糊、教学思路单一、教学理念陈旧等诸多问题,本文借助世界音乐"他者"的文化视角和横向共时性的研究方法来重新审视中国音乐史课程的教学,将多元文化的思维渗透到教学当中,在教学任务安排中注意历史事件的横向共时性和关联性,将音乐史教学和相关文化的分析有机结合起来,在教学内容中更新观念,开阔思路,变换教学方法和教学手段,完善评价机制,最大限度的激发学生学习主动性、创造性,将所学知识运用于教学实践。为提高教学质量,提升学生民族音乐素养进行有针对性的探索。

高师《中国音乐史》教学中的两个问题

教材问题 20世纪以来,以中国音乐简史、中国音乐史、中国古代音乐史、中国近现代音乐史等为题编写出版的中国音乐史教材(或学习研究材料)大约有40多种。20世纪前半叶有: 《中国音乐史》《叶伯和》、《中乐寻源》(童斐)、《外族音乐流传中国史》(孔德)、《中国音乐史》《郑觑文》、《中国音乐史》(王光祈)、《中国音乐小史》(许之衡)、《旧乐沿革》 (萧友梅)、《音乐史话》(缪天瑞)等。20世纪后半叶有: 《中国音乐史纲》(杨荫浏)、

论音乐史论课程的实践型教学模式——以音乐学专业本科生阶段培养为例

当下的艺术类高校中,音乐学专业培养的理论型专业人才,其专业基础课以音乐史论诸门类课程为主干,虽然以集体授课方式为主,但任课教师通过突出史论课程的实践性,开展多种方式的实践教学,在行之有效的教学案例中,提炼出构建音乐史论课程的实践型教学模式的理论基础,用以解决音乐史论课程的知识应用和理论型人才培养方面的核心矛盾,以及集体授课如何兼顾人才的艺术个性培养等现实存在的迫切问题。

基于贯彻音乐美育思想的《中国音乐史》教学改革研究

《中国音乐史》是大学音乐专业一门既基础又综合的学科,其内容是关于自古至今各个时期音乐发展状况的介绍,涉及到大量音乐作品、音乐人物、音乐事件等。在提倡音乐教育应以审美教育为核心的当下,如何将这些厚重的内容活泼生动地传授给学生,使学生在学习知识同时更多得到音乐美的陶冶,对于学生学好这门基础课程、树立积极健康的音乐审美价值观至关重要。

我对“中国音乐史”课堂教学方法的思考——浅谈“比较音乐学”研究方法在教学中的运用

正在我国当前全面推进素质教育的形势下,急需更新教育观念,于是改变教学方法与转变学习方式成为教学改革中的重要措施和显著特征。在课堂中为学生营造一种主动地获取知识、应用知识并解决问题的良好学习环境,扩展知识的内涵与外延,教师在课堂中起着关键的作用。长期以来,高师音乐史论课教学存在一些矛盾:知识点与思维能力培养的矛盾;填鸭式教学与"学会学习"之间的矛盾等。怎样在音乐史论课堂教学中探索。

高校中国音乐史多媒体数据库建设浅探

我国音乐教育信息化仍处于摸索阶段,而建设一个完善的多媒体数据库则能有效推进信息化进程。本文介绍了现在国内高校中国音乐史教学研究现状及不足,分析了中国音乐史多媒体数据库建设需求,探究了中国音乐史数据库建设的主要内容和建设中需要注意的问题。

加强中国音乐史教学的探索与思考

中国音乐史教学是中国音乐教学的重要组成部分,中国音乐史教学由于教学内容涉及整个音乐的发展历史,因此具有知识繁杂的特点,给学生学习带来一定的压力,使学生在中国音乐史学习中出现抵触心理。而由于中国音乐史教学具有重要的历史意义,同时中国音乐史教学是培养学生音乐素养的重要前提,因此应加强中国音乐史教学的探索,提高中国音乐史教学质量。

中国音乐史教学的探索与思考

中国音乐史是音乐专业教学的一门必修课程,能够帮助学生们更加了解我国上下几千年的音乐发展历史,把握我国音乐历史的发展规律和状况,提高学生们的音乐鉴赏能力和音乐素质,为学生们未来从事音乐教学工作打牢基础。本文就如何更好的开展中国音乐史课程教学,进行了简要的分析和探讨。

对本科中国音乐史教材改写的一点思考

本文从尊重大学本科教学规律出发,结合前人业已取得的成果和笔者个人多年的教学经验,提出了改写中国音乐史教材的新观点和新方法,为课程教学改革及应用实践、课程本体建设及拓展价值实现等方面的事项做了一次有意义的探讨。

当前我国高校《中国音乐史》课程教学现存问题与解决策略分析

本文笔者通过走访调研、查阅文献并结合自身工作经验,对我国高校《中国音乐史》课程教学进行探究,发现了该课程教学方面存在的些许问题,通过分析提出了相应的解决策略。

“接通”在中国古代音乐史教学中的作用

针对当前高校古代音乐史教学中存在的问题,通过对项阳先生"乐籍制度"理念的分析,以及对活态民间音乐的共时性比较,论述了对中国古代音乐史的研究应当注重传统音乐与文化视野的历史功能和现代价值;注重古典音乐与现代音乐的融会贯通,并将这种贯通融入到教学及学习的实践当中,即不再将音乐作为孤立对象加以分析,而是将音乐作为文化的有机组成部分。这一目标对相关专业的教学思路提出了更高要求。