“树的镜、草原的镜”映射下的日本当代音乐--日本传统文化元素在武满彻、细川俊夫作品中的应用

武满彻、细川俊夫作品中日本元素的应用具有抽象性,不仅蕴含日本美学思想也反映出20世纪西方美学与哲学思想。他们对日本文化的吸收、借鉴与利用是多方位、多角度的,从特殊的音响、音乐构造、音乐的走向以及美学思想上都找到了借鉴的元素。本文从武满彻、细川俊夫对待传统文化的态度与方式上的几个方面探讨两位日本当代作曲家如何将国际性的音乐语言与传统文化元素结合。

明治维新以来日本的音乐创作与音乐教育

日本地处太平洋地震带 ,是个四面环海、自然资源贫乏的岛国 ,可是它居然能成为国民经济总产值仅次于美国的世界经济大国。是什么促使它实现这一飞跃的呢 ?一般认为是明治维新以来一百多年的教育。明治维新揭开了日本全面走向西方近代化的序幕 ,其中文化艺术领域自然也不例外。明治维新以来西方音乐的传入对日本传统邦乐的发展、日本西洋作曲的成长、作曲家群体的产生 ,以及一般音乐教育与专业音乐教育的发展等方面产生重要影响。

武满彻音乐创作风格特征简介

武满彻其人武满彻（Toru Takemitsu,1930-1996）,日本作曲家,20世纪全球最具影响力的亚洲作曲家之一。他从小接触了大量的日本传统音乐,曾师从日本民族乐派作曲家清漱保二学习作曲;1950年创作的《慢板》（钢琴曲）开始受到日本音乐界的关注；1951年与作曲家汤浅让二、钢琴家圆田高宏、画家北代省三共同组成“实验工房”；

觉悟的黛敏郎──从《涅槃交响曲》看佛教文化对日本音乐文化的影响

佛教文化长期以来对日本音乐文化产生巨大的影响，特别是对日本现代音乐家在创作思想观念上的转变，给予了极大的启示。本文正是通过对日本当代著名作曲家黛敏郎，以及他在日本当代音乐史上具有里程碑式的杰作《涅槃交响曲》的分析，来说明这一问题。

浅谈对日本演歌的理解

对于日本「演歌」这个词,或许很多人不是太清楚或没有清楚的概念。本文通过对日本演歌这种特殊的歌曲艺术形式的介绍,让人们了解日本演歌的历史。同时根据演歌的整体旋律和歌词内容介绍了演歌的基本形式及其现状。指出了演歌的三大要素并按照歌词内容把演歌分为三种类型,并分别列举了其中的代表性歌曲。然后根据每一种类型演歌的特点指出与其相适应的理解方法,结合歌曲主题、歌词大意、曲调旋律、创作背景以及日本的社会文化等方面谈对它们的理解和翻译。

世界钢琴音乐的一朵奇葩——试论日本近现代钢琴音乐

钢琴音乐是日本人第一次真正地、有意识地学习西方音乐的标志,它开启了日本近现代音乐的大门,成为人们音乐文化生活中一个不可缺少的部分。日本钢琴音乐的发展,离不开一代代作曲家的艰辛努力,由于他们的创作影响,才使得日本钢琴音乐形成了一种新颖、成熟的艺术样式,并为现代世界钢琴乐坛所关注。

从《体源钞》看中国典籍与日本乐书的关系

日本音乐文化是在中国文化的影响下发展的。其中一个重要表现是:在音乐书写方面,日本乐书对中国典籍有很高程度的依赖。《体源钞》作为日本三大乐书之一,具有代表意义。通过对《体源钞》中的引文进行版本对校和诸书他校,可以发现,很多中国乐书仅存于日本,具有辑佚学价值;日本乐书对之采用了直引、转引、略引、译引、编引等引用方式;中日古乐书有一种结构上的对应,意味着东亚汉文音乐文献是一个整体,拥有相互依存的关系。另外,《体源钞》对中国典籍的征引方式表明:日本乐书特别重视对中国类书、政书等综合性图书加以利用;在日本影响较大的中国乐书是《律书乐图》和《乐书要录》;由于日本乐书往往在某一家族中秘传,所以具有音乐口述史的性质,其中汉籍引文旁亦多有训点符号,或假名符号。最后一点又说明,汉籍在日本遇到了不同程度的消化。

林谦三作品译介

本文译介了日本音乐家林谦三作品中迄今尚未翻译成中文的部分论文。译介他在古谱研究、乐器研究和日本平安、奈良与我国唐宋音乐文化比较研究方面的成就。

浅析日本演歌中的“もののあわれ”理念

关于日本"物哀"理念的研究,中日两国的学者从多种角度进行了许多的探讨。"物哀"的层次可分为对人的感动,对世相的感动和对自然的感动。通过对昭和时期以来的演歌的分析,可发现不同时期日本演歌所反映的层次各有侧重,所反映的感情也各不相同。

日本“清乐”兴衰初析(下)

儒学之传.中国儒家思想在5世纪以后传入日本,儒家典籍传入日本也不迟于6世纪.从大宝元年(701年)起至12世纪,日本宫廷都按期举行祭祀孔子的'释奠'仪式和讨论儒家经典的'论义'活动,并由天皇'敕号'孔子为'文宣王'.大学寮则设有明经道(儒学科)等,其中教官有明经道博士1人与音博士(教授汉籍读音)2人.其后设立的国学所学习的内容也都是儒家经典.[18]儒学思想在日本的广泛影响,使日本有儒教.江户时代由于'德川家康以后历代将军均谋普及儒教以维护其本阶级的利益.尤其第八代将军德川吉宗,对普及儒教尽力最多.'[19]儒教教育得到普及.清顺治九年(1652)年靖廷颁行<六谕衍义>.

日本近现代音乐的发展及其简析

日本的音乐市场在世界范围内有一定的影响力,因此日本音乐的发展历程值得我们进行一番了解。本文关注邦乐和洋乐在日本明治维新之后的发展历程,并引入日本其他主要的音乐种类（如演歌、J-pop）的发展历程,对于它们的兴衰结合时代、政治背景进行简要分析。一、洋乐对邦乐的冲击日本的传统音乐被日本人称作＂邦乐＂（也称作＂和乐＂、＂国乐＂）。

日本阿伊奴族的近世社会音乐文化复兴

作为日本北海道地区的原住民族,阿伊奴族的历史文化发展在近世社会(19~20世纪)中处于复苏和自我认识阶段,对现代社会中文化的保留和传承起到了承上启下的作用,这其中有记载的代表人物、音乐文化、社会事件、法案条文,都对这个民族有着有很深刻的意义,本文将就这个社会时期文化诸多方面详细描述。

浅论唐代音乐文化繁荣的原因

唐朝是我国历史上最为强盛的时期,也是多民族融合、音乐文化繁荣发展的时期。唐袭隋制,在沿袭政治制度的同时,继承了隋代诸多音乐文化成果,使中国音乐文化进入了一个繁荣发展的黄金时代。然而,究极唐代音乐文化繁荣的原因,不能仅从某一方面片面的理解,应从多角度出发,对音乐文化的繁荣现象进行综合思考和全面分析。

日本“清乐”兴衰再探

“清乐”在日本的流传,大致经历了初传、兴盛、遽衰、恢复、微存等5个方面。在各历史时期,中、日两国的禅僧、琴学家起到了至关重要的作用。作为历史文化遗产,厘清其历史脉络,是中日历史学家义不容辞的任务。

古琴东传史实与日本琴乐现状

在中日文化交流十分兴盛的唐代,即日本的奈良时代与平安时代前期,琴与琴乐得以从大陆跨海东传扶桑,并一直绵延流传至今。本演讲文稿按照历史的进程对珍贵的古乐器、古乐谱、古文献进行梳理解析,描摹出日本不同历史时期琴乐盛衰起伏的文化风貌;并据理推断,日本的琴与琴乐研究对中国的琴与琴乐研究,未来可能会产生重要影响。

唐代音乐教育小议

伴随着华夏民族源远流长的五千年历史,中国古代音乐文化随着历朝历代的更替而日渐丰硕。与宫延内、社会上的音乐活动相适应的音乐教育活动也取得了巨大的成就。到唐代,音乐教育发展已达到空前的鼎盛和繁荣。主要体现在官办音乐教学机构的逐一确立和日趋完善上。这得益于唐时期高度发展的经济、政治、外交和文化,得益于统治阶级的高度重视,特别是唐玄宗在位期间尤为突出。本文试以唐代音乐教育的背景、音乐教育家唐玄宗、唐代音乐教育机构及其教学成果和对后世的影响四方面加以简要论述。

谈久石让音乐创作的几个关键词

久石让是日本当代著名作曲家、配乐大师,他的许多作品都和电影有关。他决不重复的创作态度使得他的音乐不拘一格,充满各式各样的元素,成就了许多经典之作。久石让的音乐不乏人文关怀,抒情和雄伟并存,令人对生命充满爱与希望。久石让的音乐包容宽广,有史诗般的悲壮、有对人类工业科技文明对自然影响的反思、有对人物英雄主义性格的烘托,更有描绘甜蜜幸福生活的篇章。

明乐始祖魏之琰之家系考

魏之琰是明末福建福清海商,在日本有明乐始祖之称。他带去日本不少明代乐器,并在家中传习其乐,后由四世孙魏皓整理成《魏氏乐谱》并教习与人。关于之琰和魏皓等人的生平事迹,日本学者宫田安在《唐通事家系论考》(长崎文献社,1979)第49章"魏之琰为始祖的钜鹿氏世系"中,有较详细的考证,他参考大量留存日本的相关文献,包括魏氏家族存留的书画、书信等史料,内容较客观真实,故特将此文翻译,以飨读者。

解读日本视觉系流行的深层根源

一、日本视觉系 "视觉系"一词对多数人来说都很陌生."实际上它是于二十世纪七十年代初期产生的一种新的音乐形式,八十年代风行于欧美,尤其是英国.那个时代称它为'glamorous rock'简称为'glam rock'译为'奇男摇滚'.……