印度古代音乐的世界地位及其学术史考察

印度古代音乐发展可以分为三个阶段,古代时期(史前至公元10世纪)、中世纪时期(11世纪至18世纪)和近现代时期(19世纪至今)。印度古代音乐在世界音乐史和人类文明发展史上占有重要的地位。拉格(Raga)和节奏(Tala)等印度古代音乐理论范畴奠定了印度音乐的民族性。长期以来,东西方各国学者对其介绍、研究虽未成为一门显学,但也积累了非常丰富的研究成果。西方学者、印度学者大多遵循历史三分法考察印度音乐发展史。欧洲的印度学家最早以科学方法研究印度古代音乐。印度学者对印度古代音乐的研究在时间上虽稍迟于欧洲学者,但其精通古典梵语和印度本土语言者众多,且善于吸纳西方学者的成果,很快就在古典印度学的这一分支占据突出的位置。他们的研究范围几乎涉及印度古代音乐所有的领域。20世纪以来的120年中,中国学界对于印度音乐的介绍、研究从无到有。客观而言,中国学界在介绍、翻译和研究印度古代音乐理论名著方面,与西方、印度的同行相比,尚存诸多不足,差距很大。

从塔鲁斯金的《牛津西方音乐史》看音乐史的撰写视角、观念与方法

音乐的历史不同于普通的事件史,它是由一系列具有自身逻辑规律的音乐作品组成的。因此,在撰写音乐历史时,我们如何能够做到既保留普通历史叙述的连续性,又能兼顾音乐自身的艺术性,何以能在艺术与历史之间达到一个理想的平衡,这成为史学家们必须要面临的一个难题。本文以美国著名音乐学家塔鲁斯金撰写的《牛津西方音乐史》为例,着重分析了作者对马勒极具个性化的史学写作方式,以管窥其对传统的历史音乐学所作出的反思与审视。

“恒”与“衡”——谈印度音乐文化的魅力

音乐是一种植根于文化中的艺术，不同的文化土壤会滋生和孕育出不同的具有地方特色的音乐文化，这一点已被当今的学者认可并加以重视。印度是有着4000多年历史的文明古国，它昕蕴含的文化底蕴是印度音乐产生和发展的肥沃土壤，在这片土地上生长出的是极具地域特色和民族风情的音乐，拥有着它恒定不变的音乐之根。

理查德·塔鲁斯金《牛津西方音乐史》中世纪部分阅读札记二则

本文系对理查德·塔鲁斯金的多卷本巨著《牛津西方音乐史》中两个具有历史意义的论点(亦可以说是观察视角)的延伸与阐发。一是中世纪在整个欧洲(西方)音乐史中的历史定位;二是中世纪音乐实践中"口传"与"文本"两大传统的关系。对这两个问题的深入理解,最终都指向了欧洲音乐文化的特殊性,而非普遍性,并且触及到了作为现代西方文明源头的天主教欧洲的某些本质特征。

社会学视野下的19世纪上半叶德国合唱音乐实践

在一般西方音乐史学论著中,鲜少专注于19世纪上半叶德国合唱音乐实践的发展。文章以音乐社会学视角对19世纪上半叶勃兴于德国的合唱音乐实践进行梳理,提供了新的材料,得出了一些新见;并让读者看到,在19世纪上半叶兴起的合唱艺术,既开创了德国音乐生活的新风俗,也为德国音乐创作高度繁荣抒写了不可或缺的一笔。

印度音乐探微

印度音乐有着丰富悠久的历史传统,可谓是当今世界各民族音乐文化中最有特色、最引人注目的"宝藏"之一。因为印度历史上遭遇多次外来的侵略,所以印度音乐熔铸着各个民族文化的精华呈现出多样化的特征。本文主要是通过对印度音乐的音乐文化组成部分一一音乐观念、音乐活动、音乐曲目以及音乐物质文化等四大点作简要的阐述,揭示其民族音乐发展的规律以及它对于我国音乐文化发展的一些启示。

穆尔希达巴德的音乐——18世纪孟加拉地区的艺术家和赞助人

在印度莫卧儿时期,声音是一个高度理论化的学术领域,并处于和精英审美的对话之中。在北印度,不仅梵语和波斯语的音乐理论和美学著作层出不穷,而且伯勒杰语、乌尔都语、迈提利语、孟加拉语以及其他各类地方语言的相关著作也日益涌现。政治人物被认为应当熟悉音乐的品质、声音的情感魅力,并熟知优雅地品鉴音乐所要求的道德品质和社会礼仪。统治者们热衷于通过肖像画和编年史强调他们如何参与了精英艺术音乐。本文认为,声音实践对界定社会空间来说至关重要,地方政权的统治者正是运用了特定的声音实践来培育一种跨地域的空间感和权威。通过考察产生于18世纪孟加拉的各类与音乐相关的图像和文献,本文呈现了18世纪美学创作的试验性以及早期现代印度如何理解声音和音乐并将其用于政治和社会空间的界定。

巴基斯坦部族、宗教、古典音乐的概述

有学者指出,巴基斯坦音乐研究国内几乎无人涉足。鉴于目前的研究现状,本文对"巴基斯坦传统音乐"中的部族音乐、宗教音乐、古典音乐给与初步梳理,对各概念所指内容进行系统阐述,并澄清一些误解。

异文化语境中的印度音乐传承(上)——北印度古典音乐教学案例的双视角研究

印度音乐理论博大精深,倘若泛泛而谈却不能对其深入肌理,倘若追求精细入微却不能将其极致,就会造成我们研究和学习印度音乐及其文化的矛盾境地。作为一个异文化的＂局外人＂,对于印度音乐的学习,首先我们要承认文化差异的客观性,然后再以积极的态度和方式来融入这种异我的音乐及文化语境当中。

动机·风格·灵魂——阿沃·派尔特早期创作中的“巴赫”

爱沙尼亚作曲家阿沃.派尔特是20世纪70年代"回归"浪潮中的重要作曲家。在他从先锋派音乐转向宗教音乐创作的过程中,"巴赫"是一个不容忽视的推动因素。从B-A-C-H动机到新巴罗克风格再到"耶稣圣训"的代言,"巴赫"一步步将派尔特引向调性、引向早期音乐和神圣信仰,最终实现其创作生涯的重要转折。同时,派尔特在创作中对"巴赫"的不同诠释,也是巴赫接受史上值得关注的现象。

欧洲早期音乐传统与20世纪现代作曲观念

几乎每一种20世纪现代作曲的新手段——序列、对位、复杂节奏、象征、分割、拼贴、微分音、极简音乐、无声音乐,都可以在西方早期音乐中寻访到已经存在过的踪迹。但早期音乐和20世纪音乐终归不是同一类型的音乐,它们分别形成于不同的社会历史土壤,不同的时代和文化气候。我们把这两种音乐现象并置在一起主要有两个用意:第一,不要忘记历史,更不要轻视历史,应该加强对早期音乐的关注和研究;第二,带给我们一些历史的思索——为什么历史上两个非调性音乐的时段,会在技术上出现一些内在的相似性?为什么调性时代来临,某些早期音乐的形式现象退居幕后?而当调性衰落,它们又重新出现?这是偶然的吗?

印度音乐舞蹈在中国的传播和影响

1949年中华人民共和国成立至21世纪初,印度与中国这两大文明古国开始复兴和崛起,文化交流开始变得频繁。中国人民十分喜爱独具特色的印度音乐和舞蹈。著名音乐大师拉维·香卡、苏布拉玛尼亚姆和舞蹈大师莉拉·桑姆生在中国精彩的艺术表演都深深铭记在人们的心中。为了更好地了解和学习印度音乐与舞蹈,多年来有不少中国学生和学者前往印度留学和从事研究。他们回国后在中国的音乐和舞蹈院校分别开设了印度音乐与舞蹈课程,并向全国各地推展,目前,中国人对印度音乐与舞蹈的兴趣日趋浓厚。印度的音乐文化对中国产生了积极的影响。

《图尔内弥撒》与中世纪晚期多声部弥撒套曲的体裁特性

本文通过对14世纪重要的多声部弥撒套曲文献——《图尔内弥撒》的产生背景、手稿状况、结构形态与音乐语汇特征的介绍与分析,对这一套曲的音乐语言、基本风格和体裁特性进行了概括,并在此基础上将其和中世纪晚期另一部重要同类作品——马肖的《圣母弥撒》进行对比,从而对多声部弥撒套曲这一重要音乐体裁的产生与确立的过程及其体裁特性进行更为深入地总结与阐释。

关于“文艺复兴时期音乐”的两部断代史的比较

20世纪中下叶,"文艺复兴时期音乐"研究成为西方音乐史学里一个受到关注的领域,出现了几部文艺复兴音乐的断代史著。霍华德.迈耶.布朗撰写的《文艺复兴时期的音乐》和阿兰.阿特拉斯所著《文艺复兴时期音乐:1400—1600年的西欧音乐》是其中的两本有代表性的史著。对这两部断代史进行概括性的比较,能从中观察出20世纪后期西方音乐历史观念的变化。

印度音乐文化的特色及其传承与发展

印度音乐有着悠久的历史,丰厚的传统,鲜明的特色。它在几百年的英国殖民统治下不仅没有被同化,而且还进一步将某些欧洲乐器同化为印度的民族乐器,依然保持着本民族浓厚的传统音乐特色。本文重点探究印度音乐如何传承与发展的问题及其对我国音乐发展的启迪作用。

神秘的异国风情画卷——印度音乐文化特点及发展原因

印度音乐文化作为世界民族音乐大花园中的一朵奇葩,极具神秘色彩,这缘于它同宗教、民族、西欧文化紧密相连。印度人钟情于传统的古典音乐,传统音乐文化根深蒂固。本文探索了印度古典音乐文化发展的特点,并对其发展和传承的原因进行了分析,给予中国传统音乐文化繁荣和发展以启示。

印度音乐艺术的基础——声乐 印度音乐(三)

印度，已向世人证明了它不愧为“世界音乐宝库”的美名。众多形制、音色、演奏技法各异的乐器，无论是独奏、合奏还是为其他艺术形式的伴奏，都体现了印度音乐的独特魅力。但是，在一定程度上而言，印度的声乐比器乐占有更加重要的地位。相传有这样一个故事：一位国王去找一位圣人，要请教他培养想象力的方法。

世界乐器宝库——印度音乐(二)

上期说过了印度的弦鸣乐器，再来谈谈它的膜鸣乐器。鼓在印度音乐中是必不可少的，它通常掌握着音乐的速度和节奏。印度的鼓乐器多种多样、形态各异。与世界其他闻家和地区所不同的、也是其最独特的地方就是印度鼓都有所谓的“鼓眼”，即在鼓面的中间粘着一块黑色的胶倚，这块胶膏能使印度鼓产生有规则的谐和分音，从而使鼓声更加悦耳、动听。