论发展期德奥艺术歌曲作曲家及其创作

作为声乐艺术的重要组成部分.德奥艺术歌曲经历了产生、发展到逐步消亡的过程.发展期的德奥艺术歌曲以舒伯特、舒曼、门德尔松等人的创作为代表.无论是艺术歌曲的形式,还是歌曲所表现的内容,都极为丰富,具有无与伦比的审美价值.

音乐是最好的证词──从肖斯塔科维奇《第七交响曲》的音乐形象说到《见证》的真伪

文章在梳理分析了战争状况下肖斯塔科维奇的言行、《第七交响曲》的创作背景、《第七交响曲》演出后的大量评论、肖斯塔科维奇不同时期针对自己作品相一致的评论与叙述的基础上，通过对作品形式与内容的对应分析，揭示了在炮火纷飞中诞生、经过血与火洗礼的《第七交响曲》，是一个富有正义感、对祖国、民族乃至全人类的命运深切关注的艺术家，对发生在他面前的、并亲自参加的战争的音乐化描述与思考。从而论证《见证》最起码在关于《第七交响曲》音乐形象问题方面是不真实的。

浪漫主义音乐评论的杰作──舒曼音乐批评文本读解

本文认为：舒曼的乐评是浪漫主义时期描述式批评的典型。舒曼的乐评文本不仅是音乐研究的成果，而且是历史参与者思想斗争的真实记录。舒曼以富于浪漫色彩的话语表述，对音乐活动作实存感受的传达与评判，对音乐作多层面、动态性的透视，将感性体悟与理性判断有机结合，具有极高的美学价值。舒曼乐评的优势与局限也正是浪漫主义描述式批评的优势与局限。

听赏的理论与教学——当代德国音乐教育观念与教学法研究之一

听赏是人们与音乐打交道和体验音乐的一种主要形式。德国音乐教育界从20世纪60年代开始提出各种学校音乐教育观念,"听赏"被提升为音乐课程的中心范畴。有关音乐听赏的理论包括阿多诺的"结构性聆听"、阿尔特的"聆听层次"、维努斯的"与音乐打交道的方式"、弗瑞休斯/军特等的"听觉交际"、安托尔茨的"听觉文化教育"、劳尔等的"听赏与理解"以及里希特的"通过听赏的教学阐释"等。学校音乐教学实践中,则出现了"通过看来听"、"音乐的教学阐释"等听赏教学设计。

俄罗斯艺术歌曲的发展

俄罗斯的作曲家们，汲取西欧音乐的创作技法，吸收如玛祖卡、圆舞曲、波列罗等各种舞曲的节奏与风格，并结合俄罗斯民族音乐的元素，形成了具有俄罗斯民族风格、艺术内涵并倍受各阶层欢迎的俄罗斯艺术歌曲。在他们的共同努力之下，最终使俄罗斯艺术歌曲获得了世界性的声誉。

贝多芬《黎明》钢琴奏鸣曲的三个演奏版本

在钢琴演奏的学习过程中，对经典钢琴作品的风格和速度的把握，一直是学习者孜孜求解的首要问题，通过仔细的读谱练习和对不同著名钢琴家演奏录音版本的分析，可以使我们找到参照的坐标，并逐渐形成自己的演奏风格。

后现代主义音乐在德国的讨论

后现代主义作为西方的一种文化思潮。既体现着与现代主义的联系又表现为与现代主义的决裂。究竟什么是后现代主义和音乐的后现代主义?本文将以20世纪后半叶德国关于后现代主义及音乐领域的讨论来阐释后现代主义音乐是个随着语义、环境等发生变化的一个概念。它体现出来的多义性、模糊性符合它作为后工业社会文化发展特征的本质。

肖邦《玛祖卡舞曲》的民族精神和爱国精神

本文通过对肖邦玛祖卡舞曲的分析 ,论述了该舞曲的渊源及三种特点 ,阐明了它的民族精神和爱国精神。

论19世纪上半叶德意志民族意识推动下的巴赫复兴运动

巴赫复兴运动兴起于19世纪的德意志,从巴赫复兴的初始,它就与当时兴起的德意志民族意识分不开。文章从巴赫的沉寂与复兴、巴赫民族形象的确立以及门德尔松指挥《马太受难乐》的演出以及巴赫音乐的全面复兴几方面,论述19世纪上半叶巴赫复兴运动是如何在民族思潮的推动下兴起与展开的。

"旗标歌曲"的俄罗斯民族风格体现之探究

俄罗斯音乐艺术发展的成果是其在历史长河中所沉淀和保存下来的瑰宝和精华。在俄罗斯音乐文化的发展过程中,有着许多较为著名的艺术精粹。本文以俄罗斯的旗标歌曲为主要研究对象,从旗标歌曲中来分析和探讨旗标歌曲中所蕴含和体现的俄罗斯民族的整体风格和艺术造诣。本文所开展的此次研究,有利于丰富现阶段对于俄罗斯旗标歌曲的理论研究,也能提升人们对于俄罗斯音乐艺术发展历史的了解和认知。

关于柴科夫斯基和他的钢琴套曲《四季》

柴科夫斯基是俄罗斯的一个具有强烈民族感情的爱国者,他一生从事音乐创作。俄罗斯的民间音乐是他创作的源泉,其作品风格各异,形式多样,贯穿了他对祖国和人民无限热爱的情感。

谈肖邦音乐的艺术特色

伟大的波兰音乐家肖邦之所以成为世界浪漫主义最具独创性的艺术大师 ,在于他鲜明的艺术个性 :(1)将波兰民间音乐有机地融会在浪漫主义音乐中 ;(2 )创造性地运用和声 ;(3)在严谨的结构中插入即兴发挥 ;(4)题材。

浅谈19世纪俄罗斯民族乐派的创作特征

19世纪中期到20世纪初,俄罗斯出现了以格林卡和"强力集团"为代表的一批作曲家,他们扎根于本民族音乐文化,作品集中体现俄罗斯的民族精神和风情,并采用俄罗斯特有的音乐题材和形态,音乐史称他们为俄罗斯民族乐派。本文通过分析俄罗斯民族乐派的形成、特点以及一些代表人物的作品,以探究其创作特点和历史意义。

十九世纪后期的俄罗斯音乐文化

亚历山大二世·尼古拉耶维奇的改革使俄罗斯的学术空气转向自由化，促使俄罗斯音乐文化得以快速发展是重要表现之一。这一时期，俄罗斯出现一批著名的艺术家，歌剧达到顶峰，古典交响乐诞生，音乐学院首次组建。莫斯科音乐学院缔造了20世纪世界音乐艺术中心。

德国的音乐生活及其生存空间

为促进与发展学科建设，培养中青年专家、学者，由西安音乐学院出资公派作曲系副主任韩兰魁副教授，以访问学者身份留学于德国吕贝克音乐学院作曲研究生班，师从德国著名作曲家弗里德海姆·杜尔（ Friedhelm Dohl）教授。本刊将陆续刊登韩兰魁副教授在德期间的学习活动及学术成果，藉以为读者提供一个了解当代德国及欧洲音乐发展的窗口。

俄罗斯浪漫曲发展略论

经过作曲家杜布扬斯基、科兹洛夫斯基等早期浪漫曲的创作.到19世纪上半叶,阿利亚比耶夫等作曲家的创作大大丰富了俄罗斯浪漫曲的内容和题材。俄罗斯民族乐派奠基人格林卡的浪漫曲创作代表着俄罗斯古典浪漫曲时代的到来,而强力集团、柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫等的浪漫曲创作则使俄罗斯浪漫曲获得了广泛的世界性声誉。

“零距离”感受德国音乐教育

"它山之石,可以攻玉",德国的音乐教育始终处于世界先进行列,本文从笔者所亲历的学习与生活实际感受出发,就师生关系、教学理念与方法、教学管理、社会音乐大环境等方面,介绍了威斯巴登音乐学院教学与管理中,可供我国高师音乐教育借鉴之处;并通过与我国高师音乐教育现状的对比,提出了值得同行们深思的问题。

舒曼及其音乐试说

舒曼是德国浪漫主义音乐家 ,自幼酷爱音乐和文学 ,一生创作了大量的音乐作品 ,为丰富人类音乐文化做出了贡献。本文就其音乐创作及特点作了分析。

勃拉姆斯艺术歌曲的特征及演唱理解

本文简要叙述了勃拉姆斯的生平、时代背景和他初期、中期、晚期所作的艺术歌曲的特征以及如何理解、如何演唱勃拉姆斯的艺术歌曲。

论肖邦音乐的混合曲式结构

肖邦在音乐中运用混合曲式结构 ,这与他生活在浪漫主义时代追求音乐上的创新 ,追求强烈对比的感情表现 。