论日本古代雅乐乐家的层级结构与身份认同

乐家是平安时期及其后日本雅乐的传承载体,亦是传承制度。10世纪形成的乐家,是在8世纪模仿唐代所建立的音乐机构管理制度外,又衍生出的以家族为主体的世袭传承制度。自此,拥有较高社会层级的乐人开始具备集管理者、表演者、教学者、记录者、研究者为一体的多元身份。对这些身份,乐人有着强烈的自我认同,旁观者亦对此身份下的行为表示认同。该文对日本古代雅乐诸乐家进行总体关照,以古代乐人谱系及其所记录乐书为基础,解析乐家层级结构及乐人身份认同,探索日本古代雅乐的传承规律。

阿斯多尔·皮亚佐拉和他的探戈音乐

本文拟透过上世纪末到本世纪初全世界范围内出现的皮亚佐拉热这一现象,感悟阿斯多尔.皮亚佐拉这位阿根廷伟大的作曲家、班多纽(Bandoneon)手风琴演奏家的精神世界和留给后人一首首美妙绝伦的探戈音乐。

擎秦风大旗 创秦韵新篇——在陕西民族器乐创作座谈会上的发言

陕西音乐家历来是民族器乐创作的一支劲旅,其特征是起步早、数量多、风格浓、影响大。之所以如此,首先因为它有丰厚无比的地域音乐文化资源及70余年不间断的采录挖掘。其次是因为陕西有一支很强的、高水平的作曲家和演奏家队伍。陕西和西北民间音乐永远是陕西民乐发展的根,对它的求索越深越好,但又不能被它所束缚,要让它在现代精神的"锻炼"中重生,才可能"遵循秦派,走出秦派",迎接一个更为多元、更富创新精神、更加充实的新秦派。

美国音乐研究的学术视点

美国音乐研究,是1982年以来我国音乐理论界兴起的最有代表性的理论研究之一,至今已30多年。美国音乐研究的学术视点,主要通过近10年来,作者所教授学生的23篇学位论文,对21位美国作曲家和近30部作品,通过整体俯视作曲家的教育背景、创作技法、多元影响,进行的总结性研究。包括作曲家的教育背景、作曲家的创作手法、作曲家的多元影响三部分。相信会为我们深入了解美国音乐有一定帮助,为我们对未来的研究远景,提供梳理的空间。

20世纪美国多元文化主义音乐教育述评

文章以历史分析、文献分析为主要方法，从美国多元文化主义音乐教育的萌芽、变革理论的形成两个方面，论述了２０世纪美国多元化主义音乐教育的发展。

撕心裂肺的歌:美国黑人布鲁斯

这是作者新著《黑皮肤的感觉——美国黑人音乐文化》中的第四章,为了让更多的人了解世界上不同的音乐文化,本期选发此章,以飨读者。由于篇幅有限,本刊发表时,删节了其中穿插的美国黑人现实生活举证、谱例和注释等共五千余字。

影响美国多元文化音乐教育发展的三次会议

二十世纪下半叶,美国多元文化音乐教育得到蓬勃发展。其中有三次会议起到了关键性的作用。它们分别是耶鲁音乐教育研讨会、唐哥伍德会议、多元文化研讨会。耶鲁研讨会和唐哥伍德会议为建立审美的音乐教育哲学打下了基础,对六十年代后的多元文化音乐教育课程和教育内容的改革起到决定性的作用;九十年代的多元文化研讨会则打开了多元文化音乐教育新的局面,使音乐教育进入新的阶段,并反映了一种新的音乐教育哲学的倡导,即:实践音乐教育哲学。

美国“综合音乐感”在教学中的运用

美国“综合音乐”教学法现在仍然可以借鉴,用于高职院校的音乐教育。高职音乐教育不同于音乐院校的音乐专业,不同于中小学的音乐教育,应该针对高职院校学生的认知水平和身心特点,实施适应未来职业发展的普及性音乐教学。

科普兰和他的音乐创作(上)

阿伦·科普兰(Aaron Copland,1900—1990)是20世纪著名的美国作曲家,同时也是卓越的钢琴家、指挥家、音乐评论家和音乐教育家.他用毕生的精力致力于发展美国专业音乐,并做出了重要贡献.如果说美国专业音乐是以C·艾夫斯为其成熟的开端的话,科普兰则是美国专业音乐发展的第二个里程碑.1900年11月14日,科普兰出生在美国纽约布鲁克林的一个普通移民家庭,父亲是一家小百货店的老板,谁也不会将音乐和他的家庭以及出生的街道联系在一起.科普兰的父亲原名叫哈里斯·卡普兰(Harris Kaplan),1860年生于立陶宛的沙维尔(Shavel),他是8个孩子中最大的.15岁时,H·卡普兰离开家乡,来到英国.一位移民官员错误地将他的名字拼写成哈里斯·莫里斯·科普兰(Harris Morris Copland),于是他决定保留这个名字而未再改动.在英国住了两年后,1877年,他来到美国纽约的布鲁克林.

美国RAP说唱乐的“前世今生”——兼谈商业化对说唱乐兴衰之影响

RAP说唱乐是美国流行音乐商业化运作的一个典型案例。故而,本文拟通过剖析商业化运作对RAP说唱乐兴衰的影响,来揭示美国RAP说唱乐的兴衰史对我国RAP音乐及各种流行音乐创新发展的启示意义。

浅议美国黑人音乐

在西方流行音乐史上,黑人音乐是浓墨重彩的一笔。被认为是发现代流行音乐之开端的爵士乐,无不渗透着黑人音乐的元素。自黑人音乐在美国扎根后,它是美国黑人的独特生活态度和人生观的充分体现。美国黑人音乐主要源于非洲音乐之黑人奴隶歌曲;其中主要是宗教性的圣歌或非宗教的黑人民歌。 所谓＂圣歌＂一般就是指奴隶们在教堂里或宗教仪式上所唱的宗教歌曲,其歌词大多是宗教乐队中某个主要歌手临时即兴创作的。

乡土艺术与当代品味的建构——关于源生2016乡村音乐歌舞艺术节的思考

2016年11月28日至12月2日,源生2016乡村音乐歌舞艺术节在昆明剧院、创库艺术区以及云南大学、云南师范大学、云南艺术学院举行,来自云南各地的240多位民间艺人,以及来自美国、加拿大、意大利、日本、泰国、中国本土的音乐人和学者齐聚一堂,共同浸润在这一充满着神圣而又富于诗性的狂欢中。

美国黑人音乐对世界流行音乐发展的意义

本文从美国黑人音乐的起源、黑人音乐的创作原则及其音乐风格和流派(爵士乐、布鲁斯、拉格泰姆、摇滚乐、索尔、波普等)这些方面可以看出,美国黑人音乐是极具魅力和影响力的,它对世界流行音乐的发展具有推动作用和特殊的意义。

美国黑人聚居区田野工作反思录

本文以笔者赴美国黑人聚居区的田野工作为起点展开反思,比较了"预设的田野工作"和"现实的田野工作"之差异,提出了田野工作中有关研究方法、文化立场等问题的诸多新生观念。

科普兰“实用音乐”—戏剧音乐时期的芭蕾音乐作品

1935— 1 950年是美国当代著名作曲家科普兰音乐创作的第四个时期。在这个时期 ,科普兰将创作的中心转移到了写那些具有广泛社会功能、社会意义的作品。在创作中 ,作曲家尽可能使音乐语言通俗化、民族化 ,使之更贴近大众 ,更易于为大众所接受。这些作品鲜明地体现了作曲家的创作个性 ,其中三部芭蕾音乐作品《小伙子比利》《罗狄欧》《阿巴拉契亚之春》 ,更为作曲家带来了世界性的声誉。

美国通俗音乐的发展浅谈

美国通俗音乐包括黑人音乐、布鲁斯音乐、乡村音乐、爵士乐、摇滚乐、迪斯克等形式。它的题材范围广泛,形式、体裁、风格也多种多样。

轻柔的波萨诺瓦

波萨诺瓦（Bossa Nova）是曼波音乐（Mamb，古巴黑人音乐）与美国西海岸冷爵士融合的结果，同时也吸取了一些桑巴（Samba）音乐的特点。它的音响效果不喧闹，给人的直觉好像是歌手与听众聊天时的窃窃私语。波萨诺瓦的旋律性不强，而且带有很多的变化音，它不像曼波那样仅注重旋律和节奏型，而是强调和声、节奏、旋律的整体效果。其和声语言、旋律展开及织体结构均比曼波复杂与丰富。在音色上突出木吉他清脆的节奏性，并有意削弱了拉美打击乐器（如沙球、响棒等）的色彩，在调性运用上常有主属关系的大小调交替（如A小调与D大调）等较为复杂的发展手法。

美国交响乐团发展简述

由于政治、经济、文化等多方面的原因 ,美国的许多交响乐团在本世纪五十年代以后在世界范围内崛起 ,在国际乐坛上占据了一席重要地位。本文着重介绍了其中五支名闻遐迩的乐团 ,通过对他们自身的发展历史以及历任指挥的简介 ,可以对上个世纪国际交响乐团的发展轨迹有一个大致的了解 ,并对美国交响乐派与欧洲文化历史的渊源产生一些感性认识。

巴罗克时期意大利小提琴音乐发展的重要作用

巴罗克时期,意大利小提琴音乐的发展与演变,对推动当时欧洲乐器制作工艺的进步、器乐音乐的真正独立发展以及小提琴学派的形成都具有重要作用。