20世纪美国多元文化主义音乐教育述评

文章以历史分析、文献分析为主要方法，从美国多元文化主义音乐教育的萌芽、变革理论的形成两个方面，论述了２０世纪美国多元化主义音乐教育的发展。

撕心裂肺的歌:美国黑人布鲁斯

这是作者新著《黑皮肤的感觉——美国黑人音乐文化》中的第四章,为了让更多的人了解世界上不同的音乐文化,本期选发此章,以飨读者。由于篇幅有限,本刊发表时,删节了其中穿插的美国黑人现实生活举证、谱例和注释等共五千余字。

影响美国多元文化音乐教育发展的三次会议

二十世纪下半叶,美国多元文化音乐教育得到蓬勃发展。其中有三次会议起到了关键性的作用。它们分别是耶鲁音乐教育研讨会、唐哥伍德会议、多元文化研讨会。耶鲁研讨会和唐哥伍德会议为建立审美的音乐教育哲学打下了基础,对六十年代后的多元文化音乐教育课程和教育内容的改革起到决定性的作用;九十年代的多元文化研讨会则打开了多元文化音乐教育新的局面,使音乐教育进入新的阶段,并反映了一种新的音乐教育哲学的倡导,即:实践音乐教育哲学。

美国“综合音乐感”在教学中的运用

美国“综合音乐”教学法现在仍然可以借鉴,用于高职院校的音乐教育。高职音乐教育不同于音乐院校的音乐专业,不同于中小学的音乐教育,应该针对高职院校学生的认知水平和身心特点,实施适应未来职业发展的普及性音乐教学。

美国RAP说唱乐的“前世今生”——兼谈商业化对说唱乐兴衰之影响

RAP说唱乐是美国流行音乐商业化运作的一个典型案例。故而,本文拟通过剖析商业化运作对RAP说唱乐兴衰的影响,来揭示美国RAP说唱乐的兴衰史对我国RAP音乐及各种流行音乐创新发展的启示意义。

乡土艺术与当代品味的建构——关于源生2016乡村音乐歌舞艺术节的思考

2016年11月28日至12月2日,源生2016乡村音乐歌舞艺术节在昆明剧院、创库艺术区以及云南大学、云南师范大学、云南艺术学院举行,来自云南各地的240多位民间艺人,以及来自美国、加拿大、意大利、日本、泰国、中国本土的音乐人和学者齐聚一堂,共同浸润在这一充满着神圣而又富于诗性的狂欢中。

美国黑人音乐对世界流行音乐发展的意义

本文从美国黑人音乐的起源、黑人音乐的创作原则及其音乐风格和流派(爵士乐、布鲁斯、拉格泰姆、摇滚乐、索尔、波普等)这些方面可以看出,美国黑人音乐是极具魅力和影响力的,它对世界流行音乐的发展具有推动作用和特殊的意义。

美国黑人聚居区田野工作反思录

本文以笔者赴美国黑人聚居区的田野工作为起点展开反思,比较了"预设的田野工作"和"现实的田野工作"之差异,提出了田野工作中有关研究方法、文化立场等问题的诸多新生观念。

科普兰“实用音乐”—戏剧音乐时期的芭蕾音乐作品

1935— 1 950年是美国当代著名作曲家科普兰音乐创作的第四个时期。在这个时期 ,科普兰将创作的中心转移到了写那些具有广泛社会功能、社会意义的作品。在创作中 ,作曲家尽可能使音乐语言通俗化、民族化 ,使之更贴近大众 ,更易于为大众所接受。这些作品鲜明地体现了作曲家的创作个性 ,其中三部芭蕾音乐作品《小伙子比利》《罗狄欧》《阿巴拉契亚之春》 ,更为作曲家带来了世界性的声誉。

美国通俗音乐的发展浅谈

美国通俗音乐包括黑人音乐、布鲁斯音乐、乡村音乐、爵士乐、摇滚乐、迪斯克等形式。它的题材范围广泛,形式、体裁、风格也多种多样。

浅议美国黑人音乐

在西方流行音乐史上,黑人音乐是浓墨重彩的一笔。被认为是发现代流行音乐之开端的爵士乐,无不渗透着黑人音乐的元素。自黑人音乐在美国扎根后,它是美国黑人的独特生活态度和人生观的充分体现。美国黑人音乐主要源于非洲音乐之黑人奴隶歌曲;其中主要是宗教性的圣歌或非宗教的黑人民歌。 所谓＂圣歌＂一般就是指奴隶们在教堂里或宗教仪式上所唱的宗教歌曲,其歌词大多是宗教乐队中某个主要歌手临时即兴创作的。

流行音乐与美国

流行音乐的源头在美国,研究这个源头的形成及其发展过程,对我国的高等音乐教学研究,对流行音乐文化的深入探讨,正确认识多元文化的时代意义,均可提供有益的借鉴。

浅谈时下音乐潮流——“跨界音乐”现象

跨界在西方音乐传统中，特指古典音乐与流行音乐的相互借鉴和相互包容。从“跨界音乐”的风潮愈演愈烈的趋势着手，介绍“跨界音乐”的概念，起源以及“跨界音乐”的代表人物，分析“跨界音乐”的特点，舆论对“跨界音乐”的看法，和“跨界音乐”的影响。

试析摇滚乐与美国民权运动的关系

摇滚乐的产生和发展一直与反抗种族主义的斗争相伴随。在摇滚乐蓬勃发展的60年代,争取种族平等的民权运动如火如荼。从某种意义上说,民权运动和摇滚乐都是对种族主义的抗议。本文通过对几位黑人歌手和白人歌手以及他们的代表性歌曲作品的分析,说明摇滚乐在民权运动时期的表现和所反映的社会心理,以及它与民权运动的关系。

酷儿理论:美国音乐学研究的新视角

作为一种理论思潮，“酷儿理论”（Queer Theory）嘬初主要活跃于人类学、社会学、宗教学、文学、电影、文化研究等人文学科。20世纪90年代初，美国音乐学界借助酷儿理论打开了一个新的研究视野．学界对作曲家性征及性倾向的研究从“欲说还休”的状态堂而皇之走向专业音乐研究的舞台。音乐学者不再以高高在上的态度俯视其它群体的音乐，而强调与文化理论、政治历史、同性恋理论等相结合，注重对“他者”文化的研究．寻找音乐背后的文化寓意。

百年沉淀,美国黑人的悲歌——布鲁斯音乐探析

布鲁斯音乐(blues)是美国黑人音乐的代表,也是现代音乐发展的基础之一,被认为是现代爵士乐、摇滚乐形成的先驱。它以独特的音乐形式及特点影响着现代人的生活。

浅析十九世纪美国音乐的发展

随着美国十九世纪西进运动和移民潮的发展,大量的欧洲音乐家们涌入美国社会,美利坚民族对外来文化艺术的包容、汲取和学习,使美国十九世纪的音乐发展迅速,出现了拥有良好技术和知识的本国艺术家,并形成了欧洲人为了艺术发展来到美国,美国人为了提高音乐水平而回欧洲学习的良性循环当中。十九世纪美国音乐的发展最突出的方面就是音乐组织、音乐学校以及音乐学科的建立和发展,虽然同时期的美国音乐和欧洲音乐相比,还是显得相形见绌,但美国人却在不断的学习和发展中取得突破和进步。我们完全有理由带着崇敬去记住他们的音乐历史。

多元文化背景下的美国音乐教育

多元文化音乐教育逐渐受到世界范围内的音乐教育者们的重视 ,曾因政治、经济、殖民等因素导致本土文化受到局限的国家、民族开始了积极的探索。美国的音乐教育一度受到欧洲艺术与传统音乐的影响 ;在经历了几次重大教育改革之后 ,立足于本民族多元化的现实存在 ,来自世界各地的音乐艺术、文化才得到了应有的关注。美国以全球性的视野 ,将音乐教育思想的发展上升到战略的高度加以研究 ,力图成为不仅是经济上的强权之国 ,更欲逞文化上的强权之势。

美国黑人音乐对流行音乐发展的推动作用

美国音乐成熟较晚,直到20世纪初才形成了独特的风格,它是在欧洲音乐与非洲黑人音乐等多种音乐文化的长期影响、渗透和融合中发展形成的。美国流行音乐在发展中总是不断吸收各种音乐成份,其中黑人音乐起着关键的作用。可以说,没有黑人音乐,就没有今天的美国流行音乐。