“关系调”“平行调”异同之辨与思

关系调、平行调是大小调体系中调关系范畴的两个基础性概念。由于二者是描述调与调之间“亲疏远近”的重要依据,因而也和我国传统宫调体系中的旋宫转调产生了间接的关联。而长期以来,国内外专业音乐教育领域在关于关系调和平行调的概念表述上,一直存在着“此即彼”和“此非彼”两种相悖的观点,给教、学、研均造成一定困惑。该文基于国内外具有较强权威性或较大影响力的教程、专著或工具书,对两种观点并存的现状进行了详实的梳理,对其成因也展开了多方面的探究,力求“慎思之,明辨之”。

铸牢中华民族共同体意识下视唱练耳课程建设

在铸牢中华民族共同体意识的大背景下,视唱练耳课程建设对于音乐表演专业具有深远意义。本文将从以铸牢中华民族共同体意识为主线进行视唱练耳课程专业方向分类建设,结合区域特色进行多声部训练与即兴创编在视唱练耳课程中的实践,中国民族音乐作品在视唱练耳课程中的运用与传承团队建设与视唱练耳课程发展的关系四个方面来对铸牢中华民族共同体意识下视唱练耳课程建设进行探讨。旨在探讨帮助学生将理论知识转化为实际表演能力。通过引导关注本土音乐的独特魅力、加强国际交流与合作,为中国音乐的传承与创新发展创造条件。通过不断总结实践经验、深化研究与实践,提高视唱练耳课程的教学质量,为中华民族的伟大复兴贡献力量。

逝去的华彩:谈意大利早期美声唱法传统与阉伶歌手现象

本文探讨了“Bel canto”美声唱法的定义与阉伶歌手群体之间的关系,指出17世纪意大利歌剧的诞生成就了阉伶歌手在歌剧舞台上长达三百余年的主导地位。经过长期密集而严格的声乐训练,阉伶歌手不仅掌握了“华彩”灵巧、轻盈、华丽的装饰音声乐技巧,还发展出了异于常人的非凡歌唱能力,对意大利早期美声唱法传统产生了重大影响。

“ 五度连环” 与音程、音阶、调关系的本质研究

由五度律生成“五度连环”,一组音在五度连环的位置与跨度,与构成音阶的音程和谐性、音阶性质、两调关系等密切相关。音程的和谐程度由两音在五度连环中所处位置决定,相隔愈近者愈和谐,进而揭示各种调式性质差异与其音程体系不同特质的相关性,一种音阶跨多少个五度决定其和谐性。五度连环任一连续七音组跨六个五度,由此构成的音阶其两个半音分别被连续三个全音、连续两个全音所隔开,不同音阶所含音程完全相同,但唯有大调音阶以主音为下方音的音程都是大音程或纯音程,其它调式则包含个数各异的小音程、增减音程。曲调小音阶、和声小音阶、全音音阶等的本质特征是,构成其音阶的音组在五度连环中跨度超过六个五度。

视唱练耳分级教学研究——以沈阳音乐学院音乐教育学院为例

视唱练耳是专业音乐教育重要的专业基础课程,在教学中如何将视唱和听音技能的教学过程与学生视唱练耳基础完美契合,在学生个人能力的基础上将教学效果最大化,一直是视唱练耳课程不懈追求的目标。视唱练耳课程在实际教学中一直存在着学生基础参差不齐、教学效果无法有效放大的问题。本文以沈阳音乐学院音乐教育学院视唱练耳课程教学现状为例,对国内部分专业音乐院校视唱练耳分级教学进行深入分析与思考,并提出相应的教学策略。

网络平台下音乐人才培养新模式的研究与实践——以视唱实训平台为例

本文以视唱练耳重要的教学内容——视唱为引领,以提高音乐听觉能力为依托,将沈阳音乐学院作曲系视唱练耳教研室团队融研发、设计、编创等创建的学生课下学习平台——视唱实训平台的应用、实践与成果予以展示,重点解决学生课下视唱练习问题。希望在此基础上丰富学生的学习体验,提升学生学习动机和兴趣,激发学生创新意识,高质量完成视唱学习计划。

论人工智能识别技术在视唱练耳中的应用——以“木耳音乐”为例

随着数字信息技术的飞速发展,越来越多的音乐教学软件被开发使用,其中视唱练耳类人工智能识别技术应用程序的队伍也日益壮大。这类技术以基本乐理、视唱和听音为主,内容不尽相同。视唱练耳类应用程序的使用者主要以业余音乐爱好者和艺考生为主,在专业音乐院校中使用的范围不甚广泛。本文以“木耳音乐”为例,阐述了人工智能识别技术在视唱练耳学习中的优势及不足,供广大视唱练耳教师及音乐学习者参考借鉴。

浅析音乐教师如何提升视唱练耳五项能力

音乐教师视唱练耳的五项基本能力包括听、读、记、写、唱五个方面。“听”的能力是对音乐信息的接收能力,“读”“记”能力是对音乐信息的处理能力,“写”“唱”能力则是对音乐信息的输出能力。以听、读、记、写、唱五项基本能力为核心的专业素养提升与研究,有助于巩固和强化各阶段音乐教师的音乐基本功,使音乐教师在各阶段教育教学实践中丰富自身的知识储备、增强专业竞争力、丰富育人手段。

乐理与视唱练耳课程教学中的任务驱动教学模式解析

本研究旨在解析乐理与视唱练耳课程教学中的任务驱动教学模式,通过分析任务驱动教学模式在乐理与视唱练耳课程教学中的应用,揭示其在提升学生乐理、视唱练耳能力方面的有效性和积极影响。通过调查问卷和课堂观察等方法,对该模式在实际教学中的运用进行了深入研究。研究结果显示,任务驱动教学模式能够激发学生的学习兴趣,提高他们的学习动机和参与度,使课程更具吸引力和趣味性。

音频分离技术在实际作品听觉训练中的探索与运用

随着视唱练耳教学观念的发展,练耳训练中引入实际作品听辨已成为国内外高校专业教学过程必不可少的环节,因其存在诸多难点,一直被广大教师与学者所关注。近年来依托于人工智能研发水平的快速提升,音频分离技术体系渐趋完整,分类逐步细化,对实际作品听觉训练具有较高的可行性与重要性。然而,囿于相关理论研究的缺失,利用此项技术进行教学实践在中国尚不多见。因此,探讨该技术原理、发展、分类等概况,并思考其在听觉训练中的教学运用,对视唱练耳教学有较高的实际应用价值和促进意义。

多媒体技术下视唱练耳课堂教学新模式探讨

新阶段,多媒体技术与教学实践课堂的有机融合,不仅突破了时空的限制,促进了学生思维的发展,还能化抽象为直观,更好地激发学生的探索欲。基于多媒体技术不断发展的视域下,本次研究通过分析高校民族音乐视唱练耳课堂现状,以及多媒体技术在视唱练耳教学模式中的应用价值,重点探讨了此背景下的应用新路径,以期为相关教育工作者提供新的研究视角。

新媒体时代高校音乐教学方法探索——以视唱练耳为例

文章研究认为,新媒体给高校音乐教学方法带来深刻变革,特别体现在视唱练耳这一关键课程上。视唱练耳作为培养音乐理解和表达能力的基本技能,传统上依赖面对面的教学模式和师生直接互动。然而,随着新媒体的发展和普及,教学范围和方法发生了显著变化。社交媒体和智能移动终端的应用,极大丰富了教学内容和形式,为学生提供了多元化的音乐风格和表现形式,同时增加了学习的互动性和趣味性。这些工具和平台不仅提高了教学效率,还为学生提供了在更灵活的时间和空间内进行自主学习的机会,从而促进了个性化学习的实现。新媒体还为视唱练耳教学提供了新的评估和反馈机制。但是,新媒体在教学中的应用也面临一系列挑战,如资源分配不均、网络安全问题以及教师技能掌握的不均等。为了有效利用新媒体的优势,同时克服挑战,高校需在推进新媒体音乐教学时全面考量,确保教学质量。综合来看,新媒体在高校音乐教学中的应用,尤其是在视唱练耳课程中,不仅为传统教学方法提供了有益补充和扩展,还为教育工作者和学习者开辟了更多样化的教学途径。

自然调式音级倾向关系在视唱中的应用

音乐艺术实践表明,现行的三种律制———十二平均律、纯律、五度相生律,并不能单独满足演唱的要求,而常常需要在“微调”中灵活运用三种律制来解决音准问题。所谓的“微调”关键在于要养成对自然调式、调性及其自然调式音级倾向关系的敏锐感,以致使“三律并用”的“微调”形成一种新的“可差律”,这是掌握“三律并用”的根本之所在,也是视唱教学中需要着力解决的一个重要课题。

四川民歌教育对音乐专业学生视唱与练耳技能提升的影响研究

本研究旨在探讨一种专项训练项目对提升学生两项关键音乐能力的有效性:视唱与练耳技能,以及理解和应用民歌音乐要素。研究涉及100名学生,平均分为实验组和对照组,采用准实验设计。通过分析前测和后测得分来评估该项目的影响。实验结果显示,经过四川民歌教育训练后,实验组学生在视唱与练耳技能和民歌音乐要素理解及应用方面均表现出显著的提升,相较于对照组,实验组表现更为突出。这一发现强调了针对性音乐教育在提升学生音乐能力方面的重要性,并为音乐教育实践提供了有益的参考。

民族化语境下视唱练耳的实践应用——以三本教材为例

视唱练耳是一门理论与技能相辅相成的综合性课程,视唱练耳旨在培养内心听觉能力,对提升学生音乐思维、音乐素养以及对音乐美学的领悟和认知有着重要的作用。21世纪以来,中国传统思想文化备受关注,视唱练耳也在民族化的道路上进行了诸多探索,产生了一系列高质量教材。本文选择三本具有代表性的教材,分析民族元素在视唱练耳课程中的实践应用,探究民族视域下视唱练耳学科发展新动向。

成果导向教育理念在高校视唱练耳教学中的应用

视唱练耳是高校音乐专业的一门基本课程,对高校音乐专业学生未来的发展有着不可忽视的作用。成果导向教育理论要求学生要敢于挑战自己的能力,去做自己想做但是现阶段又面临一定困难的任务,与高校视唱练耳教学在培养目标上具有一定的契合性。本文通过对高校视唱练耳学科特征与教学模式的分析,结合视唱练耳学科在我国的发展历程,探究成果导向教育理念在高校视唱练耳教学中的应用情况。

浅谈结合实际音乐作品训练的视唱练耳普及教学方法

本文旨在探讨结合实际音乐作品进行视唱练耳教学的方法。通过对学生的实际需求进行分析,结合音乐作品的特点,提出了一套系统的教学方法。关键在于将理论知识与实践相结合,通过选取适当的音乐作品进行训练,激发学生的学习兴趣,提高他们的音乐感知能力。通过多种方式,如听觉分析、模仿演唱等,促进学生对音乐的理解和表达能力。这种教学方法不仅能够提高学生的视唱和练耳水平,还能够培养其对音乐的热爱和创造力。

同均三宫不是一个“简单”的宫调学原理吗?——兼复蒲亨建关于学术研究的“学术心态”问题

“七律”作为音律(物理性)概念,全世界通用,“三宫”则具有鲜明的民族性和地域性。黄翔鹏反复强调:“‘同均三宫’是三种音阶”。由于只认识到了“同均”(七律),而忽略了“三宫”,蒲亨建便轻易得出“新音阶商调式、清商音阶徵调式、古音阶羽调式,三者音阶名称不同,结构实质却并无二致”的错误结论。

图写琴曲:“秋鸿”琴谱册研究

“秋鸿”琴谱册是一套图像与琴谱合装成册页的特殊古琴谱。从图、谱、曲的时代风格分析,它应该是由明代宫廷制作,制作年代在1425—1546年之间。细读琴谱册中的《秋鸿图》与《秋鸿》谱,可以观察到画家是如何将琴曲绘制成图像,琴曲又是如何影响图像的表现。《秋鸿图》有别于一般的“芦雁图”,它作为琴谱册的一部分,与《秋鸿》谱相互配合,具有教授指法、图解琴曲、传达情绪的作用。从与鼓琴活动有关的实物资料来看,乐器、演奏空间与琴谱中出现的纹样、图像等视觉元素,都说明图像与音乐一直紧密相连,“秋鸿”琴谱册仅是具体实例之一。

视唱练耳在民族音乐传承中的价值与运用

视唱练耳教学作为民族音乐教育与传承的重要手段,在民族音乐文化的传播与发展中发挥着不可替代的作用。视唱练耳对于传承民族文化、弘扬民族传统、增强民族自信、加强文化交流等方面发挥着积极作用,在视唱练耳课中,教授中国传统民歌《嘎达梅林》时,音准和节奏的训练,能够使学生更好的把握民族音乐的风格、提升音乐表现力;即兴旋律的练习可以培养学生创造力、更好地传承民族音乐;经典曲目的颂唱,加强了学生的文化自信,培养对民族文化的认同感与责任感;肢体语言的训练法可以使学生对抽象的音高具象化,贴切的感受到音律的张弛。