吕其明音乐创作及其艺术思想研究

吕其明是中国著名的音乐家和作曲家,吕其明的音乐作品充满了人文主义精神、自然美学和环保意识,其音乐风格融合传统音乐和西方音乐的元素,同时也注重跨文化音乐交流和对不同音乐元素的结合。吕其明的音乐教育理念也非常先进和富有人文精神,他希望通过音乐教育来培养新一代音乐人才,推动音乐事业的发展和传承。

非遗语境下亳州地区民间歌谣词汇的语言学分析

亳州地区民间歌谣是当地老百姓集体创作的民间口头文学艺术,极具独特的地域特色。亳州地区民间歌谣词汇的语言学分析主要围绕以下几方面展开:古语词入歌,使歌谣散发着浓郁的古朴典雅之气;方言词入歌,使歌谣更具乡土气息;叠音形式词语入歌,可以增添歌谣语言的修辞效果、节奏感及音韵美;衬词入歌,起到烘托气氛、加强形象、协调音节等辅助作用。这一研究将有助于丰富亳州方言研究资料,推动当地民间歌谣的传承与发展。

探讨中国画中的“写意性”

国画是我国传统的绘画艺术,具有悠久的历史和丰富的意蕴。从题材方面和艺术创作方面都呈现出对自然以及社会等方面的体会和认知。根据其绘画的技巧来进行分类可以将其划分为工笔画、写意画、重彩画、水墨画、白描画、敦煌壁画等等。写意画属于国画的一种表现手法,讲究笔墨韵味,比较偏向于以神写意,以此来实现作者情感的抒发,属于一种形简而意丰的表现形式,在创作中融诗、书、印为一体。

钢琴演奏中的手指训练方法与技巧

要达到理想的钢琴弹奏效果,必须要将精湛的技术与有效的情绪表现有机地结合起来,在这个过程中,要使其熟练而有效地使用,就必须对手指进行练习;因此,在弹奏技术的培养中,手指的练习也是学习钢琴的基础。手指的柔韧性、速度、力度等都会直接影响到作品的演奏效果,因此,强化手指的练习就显得尤为重要。不同的手指在弹奏中所起的作用也不尽相同,因此,在练习时要注意运用多种、有创意的手法,以提高弹奏的整体水平。

声乐教学中民族唱法与美声唱法的融合分析

在当前我国高职阶段的教学工作中,声乐教学是重要的教学内容,通过声乐教学能够有效提高学生的声乐专业素质,提高学生的音乐素养,对高职学生的成长和发展也有重要作用。在当前,我国高职院校的声乐教学工作中,常见的声乐演唱方法主要包括民族唱法和美声唱法,这两种唱法存在着明显的差异,但是又各有特色和优势,将二者融合,能够达到更好的声乐演唱效果,所以民族唱法与美声唱法的融合已经成为了声乐演唱的重要趋势。目前我国高职院校的声乐教学工作中,两种唱法的融合还存在着一定的缺陷,所以本文就对声乐教学工作中的民族唱法与美声唱法的融合进行探讨。

高校声乐教学中民族音乐文化的重要性分析及融入

在素质教育不断推进的背景下,民族音乐文化开始成为高校声乐教学的一项重要内容,为当代教育的发展指明了新方向。同时,在声乐教学中融入民族音乐文化,不仅可增添教学内容的趣味性,而且能够实现传承民族音乐文化的过程。基于此,本文主要就民族音乐文化在高校声乐教学中的重要性与融入措施进行研究,为相关学者的研究提供新思路。

江浙文化语境下民歌音乐特质剖析及其传承与发扬

每个民族都有自身专属的民歌,并通过本民族独特的音乐体裁、歌唱形式和歌唱内容来反映本民族独特的历史、民俗、性格以及文化传统等。民族音乐是民族文化的重要组成部分,丰富多彩的民族音乐,有利于展现民族文化的独特魅力。在当前民族文化融合速度不断加快的情形下,民歌音乐作为民族文化的一部分不可避免受到影响。但当前民歌音乐还不能很好地随时代发展而作出有效调整,导致一些民歌音乐缺失传承,慢慢消失。并且由于民歌的的区域性特征,区域内年青一代往往更向往现代城市生活,以及民歌传承教育的不到位等,都使民歌音乐的传承发展面临困境。从目前的民歌音乐日益没落的实际出发,要不断加强对民歌音乐的注重程度,不断增强民歌音乐在当前的音乐文坛中的影响地位。本文研究了民歌音乐传承发展路径优化,从江浙文化语境的角度出发,分析区域文化特点对民歌特质的影响,以及如何保护、传承和发扬民歌音乐。一定要做好民族音乐的传承,提高浙江地区年青一代对民族文化的认识,培养年轻一代的民歌兴趣,以此加强对浙江民族民歌音乐文化的保护和发扬,让优秀的区域民歌文化绽放光彩,重焕生机。

论高校舞蹈教育中民间舞蹈艺术的传承策略

随着我国高校艺术教育的发展,很多高校将舞蹈课程的教育教学放到了非常重要的位置上来,并且对民间舞蹈艺术的教学给予了更高的重视。为了更好地培养学生的舞蹈艺术素质和文化修养,民间舞蹈艺术需要有选择性的导入高校舞蹈课堂,进行有效的传承和发展,培养更多的后备人才和传承力量。

桂北传统民俗舞蹈与少数民族地区旅游业融合发展研究

民族音乐舞蹈是民族文化、信仰、生活和心声的传递者,具有民族文化的传播性,推动着旅游事业和民族文化的发展,推动着人类社会的进步,它们之间存在着相互作用的关系。在世界各族人民摇旗擂鼓以科技和经济为先锋竞争现代化的今天,本文通过对桂北民俗舞蹈与旅游业融合发展现状进行初步研究,讲述桂北传统民俗舞蹈与少数民族地区旅游业融合发展研究对于桂北地区旅游业的发展的重要性。在桂北地区,应当使传统民俗舞蹈艺术以其独特的魅力,成为当地旅游产业发展的主要支柱之一。随着旅游业的发展,桂北传统民俗舞蹈也会得到长足发展。

琵琶演奏在戏曲中的运用与艺术特点

琵琶是我国历史非常悠久的拨弦类的乐器,不仅能够进行独奏,也可以进行伴奏和合奏。现在,琵琶演奏在戏曲演唱过程中发挥的作用不容小觑。琵琶最早出现在南北朝时期,后来通过西域传到中原地区内,如今已经在中国流传了两千多年。琵琶分为两种不同的流派,分别是海派和浙派,其中,对现代音乐体系产生影响作用较大的是海派。本文就琵琶演奏在戏曲演唱过程中所表现出的艺术特点以及运用进行了分析与介绍。

钢琴演奏中触键与音色的关系研究

伴随着社会经济的快速发展,时代的进步,不仅大众的生活水平日益提高,大众对于精神生活的追求也越来越高。钢琴是一种西方乐器,以简单的演奏方法和优美的音色受到了很多人的喜爱。不过演奏钢琴虽然看起来简单,但是很讲究技巧性,触键效果会对音色产生很重要的影响,比如手指的灵活性、手指的稳定性、触键力度等因素都会影响音色的呈现效果,所以两者之间存在着很密切的关系。本文就钢琴演奏中触键与音色的关系展开探究分析。

视唱练耳教学中的美学探析及其实践

视唱练耳在音乐教学中是十分重要的,是一门培养学生的乐感和音乐鉴赏能力、音乐表达能力的基础课程,也是音乐美学中研究的重要组成部分。视唱练耳通过视觉学习、实际试唱、耳朵的听等方式锻炼学生的音乐节奏、音准、和声、音乐旋律和学生的音乐审美心理,因此,视唱练耳在音乐教学中的美学培养和研究是重要的。本文就视唱练耳教学中的美学探析及其实践的内容进行分析和讨论,以此对相关教学进行适当的教学内容推动。

信息时代背景下现代舞蹈艺术审美与发展

信息时代的来临为人类各方面的生活都带来了十分有益的变化,例如通信工具的发展使得人类之间的沟通跨越了时空的限制;教学工具的发展拓展了学生的知识面以及教师上课手段的多样性。舞蹈艺术是人类伟大的创造产物之一,享有"艺术之母"的称号,它不仅能够给人以视觉上的享受,也能从内在的层面表现人的审美追求,其审美功能的重要性不言而喻。在信息化时代,将现代舞蹈艺术的发展与科技相结合,既可以从教学上促进舞蹈艺术的传承,也可以促进舞蹈艺术的创新。本文将首先阐述现代舞蹈艺术的美学特征,然后揭示舞蹈艺术在信息时代的特点,最后说明在信息时代背景下如何发展现代舞蹈艺术。

古筝演奏中的音乐表现力提升研究

古筝是最能够代表我国传统音乐特点的乐器,其音乐表现力丰富,在全世界范围内都获得关注和喜爱。为了给观众更加深刻的感受,古筝演奏过程中必须要体现出强烈的音乐表现力,否则,观众必定会对古筝失去兴趣,对于古筝艺术的发展是极为不利的。为此,必须要采取有效的方法提高古筝演奏中的音乐表现力。

简析乌兰杰蒙古族音乐分析“三阶段”

中国境内对于蒙古族音乐研究时间节点开始于20世纪初期,到现阶段已经有100多年的历史。从对于蒙古族音乐的研究内容进行分析,最初主要分析蒙古族音乐资料的内容并对相关的内容进行进一步的整体与分析,从这样的角度对蒙古族音乐理论内容进行延伸,在不断延伸的过程中,到21世纪近十几年时间,多元化的分析发展方式逐渐融合到蒙古族音乐的内容分析中。对蒙古族音乐进行研究,乌兰杰先生对于蒙古族的音乐有着自己的一套理论内容,并对蒙古族音乐的研究有着进一步的成果展现,这样的内容给今后的研究奠定了扎实的基础,也为今后蒙古族音乐研究开创了全新的音乐研究环境,给今后研究蒙古族的历史打下了十分坚实的基础,也帮助今后蒙古族历史的发展有着全方面的推动。本文就乌兰杰蒙古族音乐分析“三阶段”内容进行分析和讨论。

合唱指挥艺术表现力的提高途径

在新时代背景下,人们基础的物质生活已经得到了很大的满足,表现开始追求高雅的精神文化生活。不少人都很喜爱音乐艺术,合唱表演是很常见的音乐艺术表现形式,指挥在完美的合唱表演中扮演着重要角色,只有采取措施来提高合唱指挥艺术的表现力,才能有效激发更多观众的情感共鸣,从而对欣赏合唱表演的热情更加高涨。本文主要就合唱指挥艺术表现力的提高路径展开探讨,希望研究结果能够具有一定的借鉴价值。

“体验式”教学法在视唱练耳教学中的运用

《视唱练耳》是一门培养学生听、辨、记忆能力的音乐基础课程,是学生认识音乐、理解音乐的必修课。以前我国的视唱练耳教学一直以技能训练为主,随着教育改革的深入,这门学科的教育理念逐渐由技能训练向音乐综合能力的培养过渡,在强调基本技能的同时突出学科的综合性、应用性和实践性,在教学方法上也提出了更高要求。现代学习理论认为,"学习"不仅仅是汲取应当习得的各门学科的知识内容,更应当是在学习过程中学习者主动实现掌握知识,发展能力。

吕其明交响组曲《使命》赏析

吕其明创作的交响组曲《使命》紧扣不忘初心,牢记使命的主题和内容,整首作品既体现了中华民族的音乐气质传统,又运用新的创作技法坚持创新,是一首为广大人民群众听得懂,听得明白的不朽音乐诗篇。

陕北唢呐吹打乐的乐队结构和调式特点

陕北地区地域辽阔,人们性情也都相对为豪爽,因此在乐器方面也延续了豪迈粗犷的特点,陕北唢呐乐器便是典型的代表,唢呐吹奏组成的吹打乐乐队,从古至今都有很大的名气,但是随着时代的发展与进步,这种被视为"传统文化"类别的乐队越加稀少,因为人们对于此类音乐文化的接受程度越来越低,故而这种乐队的"养家糊口"能耐也被消磨得越来越低,且不问前因后果与社会因素,就陕北唢呐吹打乐的乐队而言,包括音乐演奏,无论是对于音乐领域的丰富性与整体进步,还是对于人们历史的影响,都有很强的研究意义,本论文便进行具体探析。

大提琴演奏形式的创新

一场完美的大提琴演奏不仅需要良好的发声技巧和演奏人员的密切合作,更需要通过不断创新演奏形式来吸引听众的视觉眼球,为了不断找到全新的演奏形式,演奏者要在不断总结原有演奏形式的基础上根据大提琴的特点、结构、造型整合一套创新型的演奏方式,促进大提琴演奏的发展,并为音乐领域的其它艺术演奏提供良好借鉴。