中国古代调式音阶发隐——兼论中国乐学的雅、俗之争

远古乐书的散佚给后世乐家带来许多难解之谜,调式音阶理论即是其中之一。在将失散了的理论予以重新修复时,却发现我们以往对中国的宫调理论存在着诸多误解;也对雅、郑两种音乐思维方式的既矛盾斗争,又交融吸收的历史认识不足。宫、商、角、徵、羽五调,是使用最广的五种调,近代音乐家都理解为五种调式。但古代的调式理论却是正声调、下徵调、下羽调、清商调、清角调五种音阶。其名调方式,恰合管子的五声顺序。说明五调系来源于远古琴瑟类弦乐器的音乐实践。我们今天所理解的调式,在古代竟然都是音阶的概念,可知我们对古代的音乐实践,还有许多的未知领域有待重新认识。

高校多元音乐教育与民族音乐文化传承分析

音乐教育作为一种教育手段,对于音乐文化的发展起到了良好的促进作用。本文对高校多元音乐教育与民族音乐文化传承的关系进行了简要的分析,并阐述了多元音乐教育在民族音乐文化传承中的重要性作用,最后针对如何利用高校多元音乐教育实现民族音乐文化传承提出了相应的解决措施。

论钢琴演奏课程教学改革与发展——以山东省三所高校教学实践为例

钢琴演奏课程是一门综合性音乐技能课程,是为了适应中国高等院校音乐专业的教育需求而设立并发展起来的课程,这门课程在高校音乐专业教育中占有重要的地位。目前,关于基础教育的课程改革已经在全国范围内广泛开展,这一轮新的课程改革对基础学科师资提出了更高标准,这也意味着对高校毕业生的综合能力提出了更高要求。为了满足基础教育对钢琴师资质量的需求,高等院校的音乐教育专业必须从处于重要地位的钢琴演奏课程教学体系入手,对课程进行科学构建,对教学活动进行改革。本文以山东省三所高校的钢琴演奏课程开展为基础,即泰山学院、潍坊学院、济宁学院为主要研究对象,从调查这三所高校钢琴演奏课程教学现状入手,分析了制约课程教学发展的因素,并提出了构建立体化综合性钢琴演奏课程教学体系的指导思想及策略。

地方高校设立音乐“非遗”专业的政策与措施研究

中国《非物质文化遗产法》第三十四条明确规定:"学校应当按照国务院教育主管部门的规定,开展相关的非物质文化遗产教育。"基于此,本文以地区音乐类非物质文化遗产与地方高校相结合为题展开研究,对当代高校"非遗"专业建设的区域化、瓶颈障碍进行分析;旨在对地方高校设立音乐"非遗"专业的途径、措施、政策、制度等相关体系进行探索,积极推进区域内音乐类非物质文化遗产的活态保护与传承。

新形势下高职院校声乐教学新思考

在我国高等职业院校音乐系(科)的所有音乐课程教学中,声乐课程的教学占有极其重要的地位,对于学生声乐技术与思维情感的培养都有着十分重要的作用与地位。但是,在当前的高职院校大多仍然沿用过去的以教师为主体的单一、刻板的声乐教学模式,教学方法和教学理念大多同实践脱节,忽视了高职院校地方型、应用型、综合型人才培养特点。这一教学模式已严重制约和阻碍着目前高职声乐教学的发展步伐和社会变革所带来的人才需求。本文认为在当前新形势下要积极创新高职声乐教学模式,努力构建新的高职声乐教学体系,以促进高职院校声乐教学科学健康发展,培养更多的地方型、实用型人才,更好地为社会基层音乐艺术的发展与繁荣服务。

论中学舞蹈专业学生素质教育的重要性

中学生素质教育是培养学生德智体全面发展的重要途径,特别是对于中学舞蹈专业的学生来说,良好的素质教育不仅有利于他们身心的健康发展,同时也能够树立起他们正确的人生观、价值观,锻炼他们的意志品质,提高他们的艺术修养。然而现阶段,受传统教学理念的影响,很多中学在实施舞蹈专业学生教育时更侧重于专业技能的学习和训练,忽略了对学生进行综合性的素质教育。为了全面培养高素质的舞蹈人才,本文通过分析舞蹈教育与素质教育的关系,结合当前中学舞蹈教育面临的问题,提出了一些改进措施及想法,希望可以帮助人们正确地认识中学舞蹈教学中素质教育的重要性。

应试语境下视唱练耳教学探究

视唱是音乐类高考的必考科目之一,是音乐的基础技能课程,在音乐人才培养方面具有非凡的地位。在高考视唱教学方面,笔者总结出一套高效的视唱训练方法。在视唱教学方法方面深入浅出地分析与研究教学内容,试图从教学内容的各方面进行详细的阐述与分析,为高考视唱教学提供参考价值。

民族地区高等院校青年音乐教师价值观取向思考

民族地区高等院校,是我国高等院校的重要组成部分,随着高校改革,规模扩大,社会风气等诸多影响,使得民族地区高校音乐教师对教学态度出现了变化,院校中的音乐教师尤其是青年教师在价值观取向,人生的职业规划上存在一定的问题。本文从教师自身,学校组织与管理,社会评价体系等多视角出发,为当前民族地区高等院校青年教师的价值观取向提供一些有意义的思考。

关于浪漫主义时期钢琴奏鸣曲的创新发展研究

浪漫主义时期的音乐对于后世的音乐发展产生了巨大的影响,特别是经过贝多芬对感情奏鸣曲的改良,从古典主义到浪漫主义,在很多方面发生了不同程度的变化,浪漫主义时期钢琴奏鸣曲创新发展的研究对当今乐坛的发展仍然具有重要意义。本文根分析了漫主义时期钢琴鸣奏曲的创新发展对于20世纪音乐的影响,从四个方面详谈浪漫主义时期钢琴奏鸣曲创新发展的特点,作抛砖引玉之势,望对同行有所帮助。

音乐教育专业声乐教学研究——以《女人心》为例

本文将以如何实施教学为重点,以歌剧《女人心》中的黛丝碧娜咏叹调《年轻的姑娘应该懂得》课程教学为例,从教学及音乐本体角度出发,对剧情以及教学方法进行探讨,以期能够让当前高校声乐教学更能适应新形势的发展,提高高校声乐教学的质量,培养更多合格的音乐教育人才。

当前我国少儿声乐教育存在的问题

当前,我国人民的生活水平日益提高,素质教育提高到了一个新的层次,少儿艺术教育也越来越受到人们的关注,逐步迈上了一个新台阶。声乐作为艺术教育中一个十分热门的专业领域,受到了社会各界的广泛关注和大力支持。人们逐渐意识到声乐教育对少年儿童的身心发展和文化的传播起到的关键作用。我国的少儿声乐教育处于初级阶段,还存在着许多问题。比如:教师的水平参差不齐;学校对于少儿声乐教育不够重视;优秀的少儿声乐教材较少和家长的观念等等。因此,我们必须及时提高少儿声乐教育的水平及弥补少儿声乐教育的不足。

论高师作曲专业研究生综合能力的培养

如何培养高师硕士研究生的综合能力是目前研究生教育中所面临的一项重要课题。虽然,在许多学科的教学实践和理论研究中已有不少的研究成果,然而,高师音乐各专业在此领域的研究成果并不多,特别是作曲专业,针对学生综合能力培养的研究成果几乎没有。作曲专业硕士生综合能力的培养,主要应体现在理论综合能力和技术综合能力这两个大的方面。学生们的理论综合能力,就目前情况相对技术综合能力更显薄弱。特别是思辨能力的不足是理论综合能力不足的基础障碍。所以,理论综合能力的培养在本专业人才培养中似乎已呈现为矛盾的主要方面。认真研究如何提高本专业人才的综合理论能力和综合技术能力已成教师的当务之急。本文从对现实问题的分析入手,针对这些现实问题,对如何培养高师作曲硕士生的专业理论综合能力和专业技术综合能力进行了较为细致的研讨,并从理论与实践的角度提出了一些切实可行的具体办法。

农村中学音乐美育教育探究

农村中学音乐教学是提高学生素质和实施美育的重要环节,是培养完善人格和达到新课标要求的不可或缺的组成部分。如何定位师生角色及相互关系,怎样最大可能地调动学生自主学习的主观能动性,在现有教材的基础上,如何选取一些经典音乐作品作为教学内容的必要填充,使学生产生浓厚的学习兴趣,从而达到事半功倍的教学效果是需要我们认真探讨的问题。

浅议高校音乐专业教学质量管理体系的构建

高校音乐专业教育的发展离不开教学质量的保障,如何构建一套完善的教学质量管理体系是高校音乐专业建造者不可回避的问题。针对音乐专业在高校中的专业特殊性,以及在音乐专业课堂教学过程中反映出的常见问题,本文提出构建音乐专业教学质量管理体系的几点建议:第一,结合音乐学专业培养目标,制定音乐学教学质量管理政策。第二,监督教学过程,切换管理视角,丰富管理手段。第三,完善教学评价体系,明确评价目的,强化评价主体、多样化评价方法,提升管理效果。

旁敲侧击 乐声悠扬——音乐课堂艺术魅力的启发教学

音乐课是小学生兴趣最高、参与度最活跃的课程。研究认为,教学中教师在充分运用音乐自身艺术魅力的基础上,打造充满艺术魅力的音乐课堂,让小学生的音乐天赋、音乐知识与音乐表现能力得到举一反三的成长。

音乐是舞之魂

培养音乐节奏感在现代舞蹈教学中是很重要的,同时也是有必要的,强烈的音乐节奏感可以使学生获得源源不断的舞蹈灵感,对舞蹈学习的兴趣和热情也会得到激发,同时还能够强化对舞蹈动作的记忆,掌握舞蹈动作的要领与要点。因此,在平时的现代舞蹈教学过程中,现代舞蹈教学老师需要花费更多的时间和精力强调音乐节奏感在舞蹈中的重要作用,让所有的学生在内心深处认识和领悟到音乐节奏感的重要性。老师也要具体问题具体分析,做到因材施教、因人而异,对音乐节奏感予以合理恰当的利用,使现代舞蹈教学的水平和质量得到彻底的改善。本文中对音乐节奏在现代舞蹈教学中的应用进行了浅要的探讨和分析,希望对读者产生或多或少的借鉴意义与参考价值。

《巴斯蒂安钢琴教程》与《汤普森简易钢琴教程》在钢琴启蒙中的比较研究

当今社会，钢琴已广泛进入中国家庭，在我国音乐教育与娱乐中占有越来越重要的位置，钢琴教育越来越受到家长们的重视。钢琴启蒙教育为钢琴教育中的第一个环节，钢琴启蒙对于引起学生兴趣以及为进一步深入学习有重要意义。

学前教育专业舞蹈创编教学模式的实践研究

随着新课改的实施,培育学生综合素质是教学工作者应该达成的目标。高等院校作为培育综合人才的最佳途径,更应切实在教学过程中体现出来。学前教育专业是专门培育幼师的系统性学科,需要学生具备良好的艺术修养及文化修养,才能在指导幼儿的过程中帮助幼儿发散思考,逐步形成良好的世界观与价值观。而舞蹈创编就是学前教育专业学习中学生应该掌握的素质内容,教学工作者应该转变教学思路,在实践中培育学生舞蹈创编的应用能力。本文分析了当前学前教育专业舞蹈创编教学模式的问题,进而阐述其实践策略。

试论小学阶段开设舞蹈课的必要性

我国当前少儿舞蹈教育更多是依靠社会办学进行,学校舞蹈教学相对极为薄弱,因此,有必要在小学阶段开设舞蹈必修课,加强学生的舞蹈教育。原因在于舞蹈在促进学生的审美能力,培养高尚品德;促进学生的智力开发,培养健全人格;促进学生的身体素质,培养健康身体等方面具有重要意义。而且,随着我国经济的发展,基础教育投入持续增加,初步具备了舞蹈教学的硬件设施;高校舞蹈教育的迅速发展,也解决了舞蹈师资问题;此外,现有的大量少儿舞蹈教材也为小学舞蹈教材的编写做了很好的准备。