论节奏结构的重音

本文将对节奏结构中的重音问题进行讨论。其中主要对重音的种类、重音彼此之间的差异性以及重音在音乐节奏运动中的作用进行了讨论,以便进一步加深对节奏的认识。

论节奏与节拍的关系———对二者概念的评价与讨论

文章用两种节奏观(静态的与动态的)来讨论节奏的概念,又通过对“节奏———节拍”这种二元结构关系的讨论来说明节奏与节拍这二者的同一性问题,亦即把节拍视为节奏。

节奏——表达音乐情感的重要形式

音乐是表达人类固有情感的最有效形式 ,节奏则是表达音乐情感的重要形式。本文概述了节奏对情感表达的主要作用。

京剧打击乐的节奏与结构特点

京剧打击乐是京剧音乐的主要构成部分之一,对塑造京剧的艺术形象、完成京剧的表演功能都是不可缺少的。京剧打击乐独具特色的节奏与结构是通过速度、时值组合、音色组合、重音组合、演奏方法,以及舞台表演(如念白、唱腔、动作)和剧情发展等要素综合作用而形成的。文章将京剧打击乐的节奏和结构放在音乐和戏曲的综合的要素中进行研究,分析诸要素对节奏和结构的影响、作用,并通过对八十几首常用京剧锣鼓牌子的谱例①进行比较、研究,对其结构类型、结构特点,主要发展、变奏方法等进行了分析、归纳,剖析其演奏、创作、发展的规律,分析其所体现的中国音乐的节奏和结构审美的特点。

论音乐节奏的功能效应

电影音乐有同于一般音乐的主要特征就是两者都具有相同的构成基本要素和本质,有着相同的存在方式和功能属性。电影音乐不同于一般音乐的主要区别在于电影音乐在创作的过程中,其风格形式都要与剧情相吻合,予以揭示的思想、情感也要随着剧情变化而变化。但无论是电影音乐还是一般的音乐,作为重要的基本要素的节奏,其功能效应是一样的。因此本文借架于电影音乐的实例,从音乐美学及音乐心理学的视角,探其节奏的功能效应。通过神经生物学的趋向来寻其节奏在非音乐状态下的作用,以更广义层面上对音乐节奏的理解和认识。

梅西昂《时间终结四重奏》:节奏特征及其意义指向

文章选择20世纪法国作曲家梅西昂作品《时间终结四重奏》为对象,从节奏角度切入,文章分为两部分,首先分析介绍作品中主要节奏技术特征,如印度节奏因素、不可逆行节奏、等节奏、附加时值、增值、减值、鸟歌节奏、慢板等;其次透过表象解析潜藏于节奏内部的意义,分别从时间与角色、节奏与结构、终结与永恒等方面叙述。这部作品集中体现梅西昂20世纪40年代节奏探索方式及观念,说明节奏在梅西昂庞杂音乐语汇中的重要性,同时也反映出20世纪中叶西方现代音乐在节奏上的探索方向及程度。

近现代音乐节奏的基本形态及其训练方法

在目前音乐专业的视唱练耳教学中,近现代音乐节奏的训练相对薄弱,文章对近现代音乐节奏的基本形态进行分析和研究,并在此基础上提出了近现代音乐节奏训练方法的若干建议。

谈谈高师视唱练耳课中的节奏训练

本文针对高师音乐教育专业视唱练耳课的基本要求,对节奏训练中的节奏组合、内心节奏和情感节奏等方面进行初步的探索,力求论证在视唱练耳教学中节奏训练的重要性,并对节奏训练的具体方法进行了整合归纳,以使对高师视唱练耳教学有所启示。

生动形象的节奏读法

传统的节奏思维是在理解音符概念和机械记忆视觉符号基础上进行的,对于初学者有一定困难。我利用中国人特有的形象思维,以符号的形象来命名节奏,省去了概念的转换。“节奏命名”的根是母语文化,它适应了中国人认识节奏的思维场、文化场、心理场,因此它在短期内就受到了专业音乐教育及中小学音乐教师的欢迎。

德沃夏克《第九交响乐》切分节奏分析

德沃夏克《第九交响乐》音乐语言风格自然、清晰、优美,作曲家在世界性交响音乐语言中既注入了波希米亚民族的语言因素,同时又糅合了美国黑人音乐的语言因素,其切分节奏运用方面尤显独到。

论音乐节奏结构中的二元关系——对趋向于稳定的二元关系的讨论

本文主要对音乐节奏结构中趋向于稳定的一些二元节奏关系进行讨论。这些讨论将帮助我们进一步了解音乐的节奏在实际运动是如何获得一种稳定的状态。

特殊划分类型节奏的训练

特殊划分类型的节奏———各种连音节奏 ,在音乐实践中 ,一直是节奏内容中的难点和要点之一。本文将从视唱练耳教学的角度 ,针对各种连音节奏的训练方法 ,进行阐述。

论音乐中的节拍二重性

“拍有定值”与“拍无定值”都是音乐中的拍值现象 ,由于音乐表现的需要 ,“拍有定值”与“拍无定值”总是相互依存、相互渗透 ,表现为节拍的二重性。文章首先对这种现象作历史考察 。

节奏——音乐的脉搏

论述了节奏在音乐中的重要作用及作为节奏表达的 4个重要理性因素———律动、时值、重音、速度之间的关系。

音乐节奏型命名的具体策略

针对视唱练耳课堂教学中节奏型命名混乱的现象,结合教学经验与理性思考,对于视唱练耳课中所涉及到的基本节奏型和少量较复杂的节奏型予以研究,总结归纳出一套相对完整的节奏型的命名。

基本节奏型的手势指示(记忆)法及其运用

手势指示记忆法旨在利用手指长短形态形成的手势,提示基本节奏型的书写形态(内心视觉效果),并尽可能反映节奏型的时值特点,以其形象性及可操作性来发挥形象记忆和动作记忆的记忆规律作用,帮助对基本节奏型的快速反应和记忆。

论节奏在音乐中的情感表达

节奏是音乐的骨架，它对音乐具有非常重要的意义。节奏的情感意蕴是相对的、灵活多变的、不同的节奏形态，表达着不同的音乐意境。

当代蒙古族风格合唱作品的节奏创作

基于蒙古族传统音乐风格创作的合唱作品近年来取得了丰硕的成果,区内外作曲家们创作了大量蒙古族风格合唱音乐作品,这些作品将蒙古族音乐元素与西方作曲技法有效结合,对于优秀传统音乐文化和发展具有积极意义,本文通过对当代蒙古族风格合唱作品的节奏创作分析,探析民族风格合唱创作的一般规律。

从节奏、节拍的内在规律解析乐理中的音值组合法

传统乐理,常常采用复杂、公式化的教学方式对节奏、节拍的知识进行描述,音值组合的规则比较杂乱、规律性不强不易记忆;加之传统乐理教学对音值组合的讲解也基本停留于孤立的理论层面,未赋予节奏、节拍实际的音乐意义,这就直接导致学生学习起来比较枯燥无味,学习效率也比较低下,更谈不上便于灵活运用了。因此,音值组合法也一直是乐理教学中的难点。把音值组合规则同节奏、节拍的内在规律结合起来进行分析,则可以为音值组合法的记谱赋予实际的音乐意义,使得音乐理论学习和实践能很好地结合,直接激发学生的学习兴趣;再者,从节奏、节拍的规律阐释音值组合则极大的减少了规则的条目,使得学生记忆变得更为轻松,应用也将更为得心应手。

节奏在表演创作中的重要性

"节奏"在《电影艺术词典》中的定义是这样表述的:"表演的速度节奏"源于斯坦尼斯拉夫斯基表演体系,是表演技术诸元素之一。是帮助演员激起正确体验和情感的技术。速度是节奏的构成部分和外在表现之一;节奏则是贯穿在表演过程中的一种交替出现的有规律的现象,一般指内外部动作的强弱、长短、张弛等。