一部立足文化视野开展研究的云南百年新音乐“叙事曲”--申波教授《云南新音乐创作百年史话》述评

文化是人类所创造的物质财富与精神财富的总和，同时也是人类发展过程中不断取得知识和经验的重要积累，它不仅是本民族宝贵的精神财富，更是其走向未来的软实力。因此，在音乐创作的海洋，涌现出许多包含不同旋法、不同风格的各式音乐，这就使得人类的文化既形成了各民族的文化传统和审美表达，同时，又增添了人类精神世界的丰富多彩。

民族音乐中的作曲技术理论研究——评《作曲技术理论与音乐创作研究》

最近,笔者拜读了黄纯懿所著的《作曲技术理论与音乐创作研究》(2018年7月由中国纺织出版社出版)一书,该书从整体结构上一共分为五个部分。第一部分为音乐写作材料与结构,分别从音乐材料及变形创作、音乐结构单位与分析、音乐创作思维与规律三个方面对音乐材料创作的历史、音乐结构的组成、音乐创作的规律等进行了阐述。第二部分为歌曲旋律创作,分别从旋律音高的创作、旋律节奏的创作、旋律调式的创作、旋律创作发展手法等四个方面对歌曲的旋律和音高的配合及关系、旋律如何进行节奏的把握、旋律调式的调整以及旋律创作的手法等进行了说明。第三部分为音乐主题与歌词创作,分别从音乐主题的确定与写作、歌词的结构与写作、词曲的结合关系等三个方面进行说明,对如何选择音乐主题、如何把歌词意境与音乐主题相结合,如何把握乐曲与歌词的关系展开了分析。第四部分为乐段与单部曲式创作,分别从乐段结构的创作、单二部曲式的创作、单三部曲式的创作等三个部分进行了论述。第五部分为多部曲式创作,分别从复二与复三曲式的创作、变奏曲式的创作、回旋曲式的创作等三个部分进行说明。

如何把握音乐的结构与形式?——《作曲与分析——音乐结构:形态、构态、对位以及二元性》评介

如何把握音乐的结构与形式？这是古老而又繁难的话题。从古到今从不缺有思想的音乐理论家、作曲家为之争辩，并付诸于创作实践。上海音乐学院贾达群教授在当下音乐学界普遍吁求重构音乐分析学科的时代里，以结构学理论为经，以多维音乐分析方法为纬，立足于作曲实践，将音乐结构的认知范围扩大到数学、物理学、生物学、历史学、哲学以及美学等多个领域和多重层面，以哲理、晓畅的语言和大量的图谱参与了大师们的“论争”。

从中国钢琴作品看钢琴音乐的民族化

从中国作品中的旋法特征、中西创作手段的融汇及钢琴化三方面分析,可了解到中国作曲家如何在钢琴音乐民族化的探索及保持民族风格的原则下实现中国风格的钢琴曲创作。

回眸云南新音乐创作百年流变的重要书写——评申波教授新著《云南新音乐创作百年史话》

历史的长河浩荡奔流、岁月交迭，在过往的年代“青史留名”的那些人物，当是人类各个时代的佼佼者，他们代表着一个时期、一个阶段人类智慧的高度。当我们检视历史的发展轨迹时，事实上，历史总不是永远公正的：许多极有价值的事件常常被无情的埋没、许多极具意义的学说多会无声地消逝、许多卓有成就的人物也萧索地老去，这正是现实的世故，也是历史的无睛。

二十世纪赋格研究的破冰之作——简评孙晓烨《赋格写作中十二音序列技法的研究》

“赋格”作为一种高度完善的音乐形式，具有极强的逻辑性、思想性、技术性和艺术性，以巴赫为代表的巴洛克时期作曲家将这种形式运用到了极致，并在二十世纪重新得到复兴。作为赋格曲写作的重要技术支撑力量就是大小调，可以说，赋格是伴随着欧洲大小调体系的完善而演变成熟。

杨明新著《歌曲写作基本技法》出版发行

著名作曲家杨明编著的《歌曲写作基本技法》一书最近由云南教育出版社出版发行。 本书深入浅出地阐述了单声部歌曲写作的一些常用而基本的方法。实际上关于曲式和单声部歌曲写作的这些方法技巧,对于小型器乐曲和舞蹈音乐的写作,也是相通适用的。这些写作技巧,都是为表现歌（乐）曲的内容这个大目的而服务的。

中国音乐分析学科三十年的缩影--读《中国音乐学经典文献导读·音乐作品分析卷》

《中国音乐经典文献导读·音乐作品分析卷》（下简称《导读》）是上海音乐学院出版社《中国音乐学经典文献导读》系列的一种，由上海音乐学院音乐学系钱亦平教授和邹彦教授完成，于2011年5月出版。书中所收录的都是近三十余年来音乐分析学界较为重要的成果，包括15篇学术论文以及10篇优秀博士论文（《导读》中仅列出博士论文的目录）。由于这套书面向的读者群是音乐专业的研究生，因此，文献的选择和写作的方式主要是以知识性和拓展视野为依据。这些文章大体涵盖了改革开放三十年来中国大陆地区音乐分析学科的发展历程和研究方向，从中也可以看出我们所走过的道路和一些存在的问题。

音乐创作与技法分析的音乐本体探究——评《作曲的基础训练》

作曲,是集作曲技术理论为一体的创作实践和综合运用的过程。作曲与作曲技术理论更是作为音乐学学科的一门重要专业,在专业音乐教学和综合性音乐教学中,长期以来被广泛关注。特别是现代音乐教育受多元文化思潮的影响后,作曲技术理论与实践训练的相关教学越来越重要。

好雨知时节 当春乃发生——评赵冬梅博士论文《中国传统音乐的音高元素在现代音乐创作中的继承与创新》

代序——从中国新音乐创作的＂井喷式爆发＂到理论研究的＂涓涓不壅,终为江河＂ 在经历了长期的封闭之后,我国采用西方现代作曲技法与中国传统素材、技法相结合创作的严肃音乐,自20世纪80年代起得到了＂井喷式的爆发＂。然而,＂在新的历史条件下,如何重新审视学习传统和借鉴西方,创作出具有中国精神和时代风貌并可以与世界进行平等对话的音乐作品,是每个中国作曲家和理论家必须面对和回答的问题＂。

民族根 中华情——《探究无垠·金湘音乐论文集之二》书评

作曲家金湘的新著《探究无垠·金湘音乐论文集之二》于2014年1月由人民音乐出版社发行，这是他继《困惑与求索·一个作曲家的思考》①之后的又一部论著。由汪毓和、王次熠和赵塔里木分别作序，包含“理论篇、创作篇、回响篇、其他篇”四章以及“金湘作品分类目录”，从约五十万字的文集中读到的是这位勤勉创作的作曲家、执着探求的理论家十余年来的技术追求、哲理思考和心路历程。

从“天然结构态”到“结构对位”再到“结构二元性”——评贾达群《作曲与分析》对传统结构理论的超越

作曲家贾达群教授近年来不仅通过国际唱片出版公司纳索斯（Naxos）推出其两部音乐作品CD专辑，而且通过上海音乐学院出版社和上海音乐出版社先后推出两部结构分析理论专著《结构诗学》与《作曲与分析——音乐结构：形态、构态、

突破传统作曲理论的创作路径探析——评析姚恒璐《作曲的基础训练》

众所周知,作曲教学一直是存在争议的事物,是可教抑或是不可教？应该如何来教？是将口传心授作为其主要途径,抑或是著书立说？杨立青先生认为,建立一门将音乐创作的基础四大件纵横捭阖、熔于一炉的＂作曲学＂,历史上成功的先例不多,倒是近世的一些大师（如勋伯格的《作曲基本原理》、亨德米特的《作曲技法》等）给后人留下了颇为丰厚的成果和深刻的影响。由此可见，要写一本指导创作实践的论著是一件非常艰难的事情，而当前国内此类论著也屈指可数。

重温黎英海学术成果 推动新时代理论创新——写在《黎英海选集》出版之际

黎英海,中国当代作曲家、音乐理论家、音乐教育家和音乐活动家。中国民族多声部音乐理论的缔造者和践行者,他对中国汉族调式及其和声理论进行了开创性的研究,同时付诸实践,创作了大量具有浓郁民族音乐风格的作品,为我国民族音乐事业的发展做出了巨大贡献。《黎英海选集》已由人民音乐出版社于2014年6月出版。这套集中展现黎英海学术成果著作的出版,不仅能让更多的学人全面了解中国老一代音乐家的艺术造诣和理论成果，学习黎先生将创作和理论研究融为一体的治学品质，重温那个不寻常的年代留给我们的音乐记忆，同时，也为研究黎英海和中国现当代音乐史提供丰富翔实的材料，而且还将会对中国传统音乐的深入研究和理论创新起到推动作用。

《傅庚辰作品集》出版座谈会在京举行

本刊讯：2014年12月26日下午，由中国文学艺术界联合会、中国音乐家协会、中国文联出版社共同举办的“唱响中国梦——《傅庚辰作品集》出版座谈会”在《红星颂》的播映中拉开序幕。座谈会结合学习贯彻习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话精神，以讴歌时代、服务人民、颂扬理想，唱晌中国梦为主题，围绕《傅庚辰作品集》的出版，展示了作曲家傅庚辰同志六十余年音乐艺术创作的成就。

音乐艺术财富的传承探究——评《二十世纪作曲技法分析(修订版)》

20世纪的中国音乐作曲是以突出和声表现手法开始的,最初采用欧洲大小调和声方法为主,后来随着风格和韵律不断融入中国特色,作曲技巧也就成为作曲家研究的重要课题。对于20世纪作曲技巧相关的研究较多,但是从系统研究视角而言,姚恒璐著作的《二十世纪作曲技法分析(修订版)》一书对20世纪作曲技巧的分析最为透彻。