原则·逻辑·风格曲式教学模式探究——评《从曲式原则到结构逻辑:音乐结构与作品风格演变的有机关联》

《从曲式原则到结构逻辑:音乐结构与作品风格演变的有机关联》一书为国家社科基金后期资助项目成果,以西方传统—现代音乐为研究视域,以曲式原则—结构逻辑的关联为主题,引证大量西方共性写作音乐文本,探秘音乐始终的整体发展逻辑,复原音乐结构与作品风格的演变过程,并在此过程中,直击一般曲式教学实践的误区,探讨曲式结构认知的必要基础,提出曲式分析、教学的新方法与新模式。

高师曲式与作品分析教学刍议

曲式与作品分析是高师音乐专业的一门基础理论课。高师教育必须体现其基础性、实用性和教学性的原则,曲式课的教学也要从这几点出发,为学生的发展打下良好的基础。本文试图从课程定位、教学目标、教学重点几个问题对曲式教学的"高师化"进行初步探索。

高师舞蹈专业曲式学教学探研

在高师舞蹈专业开设音乐基础知识的课程,是由舞蹈融音乐于一体的特性所决定的。舞蹈在创编过程中,其全部情节的构思,所有形体动作的编织,乃至舞蹈的整体画面（包括舞美、灯光和服装）设计都是根据音乐的形象、情绪和结构进行的。可以说没有音乐。

曲式与作品分析辅助音乐欣赏课的教学实践——引导学生音乐体验的方法初探

在音乐欣赏课的教学实践当中,经常存在学生对音乐的体验不够全面的问题,学生不能较完整的感悟音乐所要表达的意境,难免会缺失对音乐发展史的了解及思考能力。在音乐课程的教学实践中,让学生通过音乐听觉体验,将曲式与作品分析和音乐欣赏课进行有效结合,让学生的音乐思维得到有效扩展。本文将以奏鸣曲曲式为例,对曲式与作品分析对音乐欣赏课的教学实践辅助作用进行简要分析。

曲式与作品分析理论及其教学实践——评《曲式与作品分析基础》

“曲式与作品分析”是音乐专业学生的必修课程,是一门讲究基础与综合性的课程,该课程要求学生综合运用各种音乐理论知识,并将其运用到分析音乐作品当中,以便对音乐进行诠释、理解、创造与鉴赏。由于该课程具有涉及范围广、知识点跨度大等特点,因此曲式与作品分析的难度较高,容易让学生产生学习的畏惧感。《曲式与作品分析基础》一书广泛运用在音乐专业教学中,有十分重要的现实意义。

案例教学法在《曲式与作品分析》教学中的效果评价

案例教学法在国内外都相当盛行,被广泛应用于各个学科领域中。文章对近年来在音乐专业《曲式与作品分析》课程的教学实践中运用案例教学法的效果,通过问卷形式调查后进行分析、总结与评价。分别从对象与方法、教学效果评价与案例教学法实施的意义三个方面进行阐述,探索《曲式与作品分析》课程更为科学有效的教学模式。

该丘斯曲式理论及其教学体系研究

20世纪40年代末缪天瑞先生编译的柏西·该丘斯曲式理论系列论著,是国内最早引进的西方音乐曲式理论著作。该丘斯的这五部著作,沿着结构层级划分,清晰地论述了结构从简至繁不断"叠加"的演变脉络,构建了一套连贯发展的曲式结构理论体系。

“曲式与作品分析”课程教学再思考

"曲式与作品分析"课是音乐专业学生的必修课程,但"曲式"课教学的改革进程却显得比较缓慢。对该课程的教学思路、教学目的、教学原则、教学方法、教学内容进行再思考,有助于加深我们对该课程的认识,从而找到切实可行的改革方法。

让思维插上想象的翅膀飞出课堂——以“歌曲分析”教学为例

“歌曲分析”属于《曲式与作品分析》课程的重要组成部分,毋庸置疑,这对于我国地方（主要指地州级）高师音乐学本科专业学生而言,有着特殊的意义和深远的影响。究其原因在于：与纯音乐形式的乐曲分析相比,歌曲分析不仅便于学生接受和掌握,而且有着广泛用途和较高的实用价值。有鉴于此,教师应当根据地方高师学生实际水平,适时偏重“歌曲分析”内容的讲授。其中,尤为重要的一点是将启发学生的音乐想象和艺术感受有机地融入教学,旨在提升学生的音乐素质和艺术表现力。以下分别从两个方面谈一谈笔者的教学探索。

STEAM教育理念下《曲式与作品分析》课程教学创新路径多维研究

音乐专业技术类理论课程面临的普遍问题是内容较为枯燥且实操性强,对于《曲式与作品分析》这门专业必修课,同时作为音乐类考研的必考专业课,理论和原则类的知识必须在熟记和理解的基础之上应用到实践中,这就要求教师在教学过程中必须注重实操环节,所以,如何在实操环节有效、快速地帮助学生理解、记忆所学基础理论知识;如何将理论与实践良好结合、发挥最大效用,就成了亟待解决的问题。

浅谈大课教学中曲式与作品分析的三个层次

将一首音乐作品中对乐曲结构、创作、艺术风格起主导作用的形式手法加以概括总结并形成有实践指导意义的见解与结论才是音乐作品分析的目的、价值和意义所在。曲式与作品分析的最主要流程是,以曲式类型作为切入点,综合音乐材料设计与运用,最后概括总结主要创作手法与风格。这说明作品分析具有三个基本层次:结构分析、材料分析、创作手法(特点)分析。可以由浅入深针对不同类型学生较快建立三个基本思维方向并在学习过程中产生辅助作用。

曲式与作品分析的教学内容与要点分析

曲式与作品分析作为音乐专业学生的必修课程能够有效的将乐理、和声、复调等音乐理论课程结合起来,扩展学生对音乐的综合分析能力,是高校教学中能够有利于学生进一步提高对音乐作品的认识、理解和表现能力的重要课程。本文从分析目前高校音乐课程现状出发,探讨音乐课程中曲式与作品分析课程的教学内容和教学要点分析,探寻高校音乐曲式与作品分析教学的模式创新。共同行借鉴。

曲式与作品分析辅助音乐欣赏课的教学实践——引导学生音乐体验的方法初探

本文针对音乐欣赏课教学实践中学生难以全面体验音乐的问题,以奏鸣曲式为例,提出了曲式与作品分析相结合的音乐欣赏课教学方法。

高校曲式与作品分析教学中存在的问题与优化对策

作为高等院校音乐专业的一门重要课程,曲式与作品分析课程的有效教学可以帮助学生从曲式结构角度更加准确、深刻地把握音乐作品,了解表演以及欣赏音乐作品的技巧。然而,当前我国高校在此门课程中还是存在许多不足之处,因此必须要结合实际状况,采取更加科学有效的教学内容与教学模式,实现对教学的改革与创新,进而全面提升此门课程的教学质量。本文主要探讨了高校曲式与作品分析教学中现存的问题与解决对策。

曲式分析在基础教学中的意义和作用--在第三届全国音乐分析学学术研讨会上的发言

在教学中强调曲式分析可能很多人会认为不是什么问题，因为目前多数音乐分析教学中仍然是以西洋传统曲式研究为切入点。但近几年在音乐分析教学领域里还是有一些对传统曲式学的“偏见”“忽视”“弱化”……大家可曾看到一些人在微博上对一部西方古典作品的曲式结构的判断进行争论，可以想象往往是达不成一致的。

我国的第一部曲式与作品分析教材——陈洪先生的《曲式与乐曲》(1940年)研读

《曲式与乐曲》(1940年)是陈洪(1907-2002年)先生于1937-1940年间在上海国立音乐专科学校担任教授兼教务主任期间撰写并出版的。此书内容包含曲式学和乐曲分析等内容,通过研读,笔者对其成文背景、写作目的、内容构架及主要特点进行了探究和分析,由此认为,此书不仅在我国音乐学科的发展历程上,可视为我国音乐学者所撰写的第一部曲式与作品分析教材,同时也是上海国立音专在那段最为艰难的历史时期坚持办学的一份重要成果和见证。

地方本科院校音乐专业学生《曲式与作品分析》课程的教学改革与创新探究

本文以地方本科院校音乐专业学生《曲式与作品分析》课程为研究对象,结合教学经验,对课程的性质和教学方法进行探讨,并对如何改进和创新课程的教学提出一些看法。

曲式学教学中如何习得概念

曲式学是研究音乐作品结构的学科,准确把握曲式学中的各种概念与原则是创作与分析作品的基础条件。本文根据曲式学自身的特殊性,通过心理学中的概念学习理论,对曲式教学中概念习得策略进行探讨,以期让音乐专业教师掌握教学技巧,产生良好的教学效果。

中国传统音乐结构理论融入曲式与作品分析课教学的实践研究

文章开篇笔者首先要厘清两个概念:曲式与作品分析,音乐分析。前者讲授音乐作品的具体曲式结构,如奏鸣曲式、三部曲式等,并将该理论运用于作品分析实践;而后者则更为广义,除涉及曲式结构的讲授与分析之外,还对和声、复调、配器等一系列音乐特征进行全面而系统的讲解与分析。就本科教学而言,国内大部分院校将该项教学内容称之为"曲式与作品分析课",很多学者并不认同,并将其逐步修改为"音乐分析课",并给予相应的论述与解释。笔者认为,在地方音乐专业高校,学生专业基础普遍偏低,大部分学生都是本科阶段才开始接触和声曲式知识。

高校曲式与作品分析课程的教学及发展

曲式与作品分析课程是我国现阶段高校音乐专业课程体系中非常重要的一门理论性课程,可以让学生系统地了解曲式与作品分析的基础知识,提升学生对音乐作品的分析能力。文章重点针对高校曲式与作品分析课程的教学与发展进行详细的分析,以提升高校曲式与作品分析课程的教学质量。