信息化环境下高职学前教育专业声乐教学优化研究

信息技术的快速发展对教育行业产生了深远影响。教师在信息化环境下应更新教育观念与教学方法。当前,高职学前教育专业传统声乐教学的不足日益显现,创新学前教育专业声乐教学的理念与方法尤为重要。本文首先从教学资源的角度探讨了信息化环境下高职学习教育专业声乐教学优化的意义。其次,结合教学实践以及信息技术的优点,探讨了声乐教学优化的思路,旨在进一步提升信息化环境下学前教育专业声乐教学水平。

教育信息化2.0背景下翻转课堂融入高职学前教育专业声乐教学的策略

在高职院校学前教育专业声乐教学中,学生的学习效果很大程度上取决于教师所采用的教学模式和教师本身的教学观念。因此,为了提高学习效果,教师应积极创新声乐教学模式并转变教学观念。结合新时代教育发展的新特点和新要求,从教学实际出发,借助先进的信息技术手段来开展声乐课程。本文首先分析了当前高职院校学前教育专业声乐课程存在的问题和不足。其次,提出了在教育信息化2.0背景下将翻转课堂融入高职学前教育专业声乐教学中的策略。

信息化背景下高校音乐专业声乐课程设置的有效思路——评《“互联网+”背景下高校声乐教学模式探索》

声乐教学是我国高校音乐专业教学中的重点,是声乐专业人才培养的主要渠道。但部分传统的声乐教育理念较为保守刻板,教学方法较为僵化落后,实践能力经验较为缺乏,严重影响高校声乐教学质量,进而无法满足社会对于声乐人才的需求。对此,高校音乐专业声乐课程应在与时俱进的信息化教学中,优化设置、更新教学策略等,培养出德、智、体、美全面发展,掌握音乐学科基本理论、基础知识与基本技能,能胜任声乐和器乐表演等艺术生产、服务与管理一线工作,具有职业生涯发展基础和终身学习能力的技术技能型音乐人才。

声乐教学理念创新的重要性--评《当代声乐教学理念与实践创新》

随着我国经济的快速发展,科技的不断提升,声乐教学的发展也进入了一个新的阶段。《当代声乐教学理念与实践创新》一书通过对声乐教学现状的分析,提出创新声乐教学的方法与手段,这对声乐教学的进一步发展、完善有一定的指导意义。该书一共分为六章。第一章主要论述了声乐的相关概念和教学主体;第二章分析了声乐教学的现状;第三章是关于声乐教学的实践;第四章提出了创新声乐教学的一些方法和手段;第五章为声乐教学的心理调控与疏导;第六章是在文化渗透的视角下开展声乐教学。笔者在开展江苏省高校哲学社会科学研究课题“成果导向视角下的音乐学(师范)专业三位一体培养模式的反思”(项目编号:2020SJA1997)过程中,对该著作进行了系统阅读和分析。

当代音乐艺术教育的新理念与新模式——评《声乐教学与音乐教育研究》

随着全球化、信息化的发展,音乐教育面临着前所未有的挑战与机遇。一方面,学生获取音乐资源的途径日益多样化,对于音乐教育的需求也变得更加个性化和多元化;另一方面,新技术的不断涌现为音乐教育提供了更多的可能性。因此,如何在这样的时代背景下,探索音乐艺术教育的新理念与新模式,成为一个值得深入研究的课题。《声乐教学与音乐教育研究》一书全面展示了声乐教学的时代特征,以及音乐教育在当代社会中的重要地位和发展方向。

高校声乐唱腔唱法教学方法创新——评《高校声乐教学的创新路径与发展趋势研究》

声乐唱腔唱法是声乐艺术的核心组成部分,体现了演唱者的艺术修养与文化底蕴。笔者在开展天津市艺术科学规划项目“王毓宝与天津时调的创立及发展研究”(项目编号:A24032)过程中深度学习了《高校声乐教学的创新路径与发展趋势研究》一书。该书对声乐艺术教学进行了深入、系统的研究,不仅梳理了声乐艺术的基础知识,还从高校声乐教学的实际出发,探讨了教学理念、方法、模式等方面的创新,为声乐教育的发展指明了方向。

高校音乐教学法与声乐艺术教育实践探索——评《高校音乐艺术教育实践探究》

深入探索高校音乐教学法与音乐艺术教育实践,不仅对于提升音乐教育质量具有重要意义,也对促进音乐文化的传承与发展具有深远影响。《高校音乐艺术教育实践探究》一书对高校音乐教学法与音乐艺术教育实践进行了深入研究,探讨了在新时代背景下,如何创新音乐教学方法,提升音乐教育质量。高校音乐教学法应多元化,以满足学生的不同需求。

经典红歌伴舞演唱的传播效果

经典红歌伴舞演唱是近年来在中国文艺演出领域出现的一种现象。对此,目前学术界还没有给予充分的关注。本文阐述说明了经典红歌伴舞演唱及其表现形式、经典红歌伴舞演唱的舞蹈风格与编排手法,以及经典红歌伴舞演唱的视觉冲击力和表演效果,归纳揭示了经典红歌伴舞演唱的五个方面的传播效果。

基于声学原理的有效声乐教学策略研究

本文旨在探索和分析声学原理在声乐教学中的应用,并提出基于这些原理的有效教学策略。首先,我们阐述了声乐教育的发展与现状,以及教学中常见的声乐问题。其次,我们将深入探讨声学的基本原理与声乐之间的联系,包括声音的物理特性、人类声音产生的生理机制、人声的频谱分析以及声音在不同环境中的传播效果。最后,提出了基于声学原理的具体声乐教学策略,这包括有效的呼吸支持与声音放松技巧、共鸣调教和音色塑造、发声练习与技能训练等方面。通过深入研究教学策略,探讨其在教学实践中的可行性,在音乐教育领域,本研究的贡献在于它清晰构建了科学原理与艺术实践之间的桥梁,并提供了一系列切实可行的教学策略,以期提升声乐教学的效果和效率。

灵感--关于声乐教学的科学阐释

声乐,是用人声的歌唱形式来表达音乐的。声乐,是人在大脑高级神经系统指挥及意识与情感的心理支配下,通过后天的科学训练和对声乐艺术的执着追求,将艺术化的嗓音、语言化的旋律高度融合,再通过教师在教学中的不断启发,培养学生感悟声乐艺术的灵感,使其把不断增长的灵感用于声乐学习的各个环节里。声乐学习的本质就是启迪、培养感悟声乐艺术的灵感,学生在声乐学习方面的灵感除了与先天的生理条件有着敏感的程度之外,还与审美水平,艺术阅历,文化修养、音乐修养以及各方面的综合素养能力密切相关。

音乐教育与声乐教学研究--评《声乐教学艺术与方法创新研究》

长期以来,我国高校声乐教育被陈旧理念所桎梏,教师在教育教学实践中扮演着权威角色,而学生屈于教育链底层,无法获取主动权。在这种消极的"教与学"关系结构下,不仅导致学生声乐学习兴趣削弱、行为被动,也会造成教师对声乐教研工作的懒惰与滞后。因此,从高校音乐教育人才培养战略高度出发,必须摒弃固有思维及模式、创新教学思想与方法。

声乐表演的多元化教学探讨——评《声乐教学艺术与表演实践研究》

声乐艺术演唱不仅要求演唱者具备高超发声技能,还要求具备一定的表演能力。歌唱与表演完美结合才能够将音乐信息更加完善地展示给观众。因此,声乐教学除了要关注学生演唱技巧训练,也要注重表演能力培养。尤其伴随素质教育改革的推进,声乐表演实践在声乐学习中越来越凸显其重要性,但学生在声乐表演方面存在明显差异,加之传统声乐表演教学缺乏针对性,使声乐艺术教学成效难以提升。由此,引入具备实操性、创新性的教学方式,推进声乐表演教学改革迫在眉睫。《声乐教学艺术与表演实践研究》一书以声乐教学与表演为主线,对声乐教学艺术相关内容展开探究。

多元文化背景下高校声乐教学创新与实践--评《高校声乐教学的创新途径与发展趋势研究》

随着社会的不断发展,文化逐渐从单一形式向多元化转变。声乐作为文化的一种产物,必定也会随着文化形式的改变而改变。在此种背景之下,曾经传统单一的声乐教学不能适应社会发展,多元音乐文化慢慢进入声乐教学领域。多元音乐文化不仅能开阔学生思维,还有助于提高学生的乐感与听力。此外,在信息发达的今天,网络为学生提供了不少来自于其他国家以及地区的声乐知识文化,单纯的声乐技巧传授模式已经不能满足学生对于声乐知识的求知欲。因此,高校应提高对多元声乐文化课的重视度,丰富课堂内容,更新教学模式,为社会培养出更多实践能力强的音乐专业人才。

高考声乐规定曲目的变化对高校民族声乐教学的启示--以2011、2016版广东省音乐术科考试规定曲目(声乐卷)为例

2016版广东省音乐术科考试规定曲目(1)的出台,与2011版本对比,曲目上有了大幅度的调整和变化。从两个版本中对中国歌曲曲目的取舍,给高校民族声乐教学带来深刻的启示。

浅谈意志力在声乐教学中的作用及培养

声乐学习是一个漫长而艰难的过程,能否使整个学习过程顺利进行并取得进步,这和学习者的意志力有着直接的关系。本文通过分析声乐教学中面临的问题,指出声乐教学中意志力的作用,总结了在发声肌体、技巧训练、演唱底蕴、舞台演唱时意志力培养的方法。

“基础和声”趣味逻辑教学法探析——基于伊·斯波索宾等著《和声学教程》的教学实践

在基础和声课程教学实践中,笔者越发感知所选择的伊·斯波索宾等著的《和声学教程》中透露出的逻辑机理与彭漪涟、余式厚二位作者在《趣味逻辑》中的理念不谋而合。结合10多年来对大学本科、专科所承担基础和声课程教学的经验,在课程中运用丰富多彩的实践、联系生动具体的日常思维活动探寻课程知识点的内在逻辑,并发挥跨学科知识融合的趣味性的教学方式的尝试,来呈现尚在不断完善的趣味逻辑教学法。

课程思政融入高校声乐教学的路径探究——以宁波大学为例

2020年《高等学校课程思政建设指导纲要》的出台,标志着我国高校课程改革进入一个崭新阶段。深挖专业课程蕴含的思政元素并将其有机融入日常教学中,实现思政元素浸润、专业知识深入与业务能力提高的有机统一,是课程思政的出发点与落脚点。对此,以宁波大学声乐教学为例,探究课程思政寓于声乐教学的实践路径,对于学生价值引领、观念塑造、品格形成等方面具有重要影响。

金铁霖民族声乐教学方法和理念解读--评《金铁霖声乐教学法》

声乐艺术不同于一般的乐器演奏类音乐,它是以人自身的声音作为主要艺术载体的,也正是由于声乐艺术的这一特点,使得它的教学过程变得十分特殊。声乐教学要使受教育者在一定时间内,既能保留自己天赋中的声音特色,又能掌握科学的发声、呼吸方法以及准确的咬字归韵技巧,同时还能进行歌曲音乐内涵的展现,最终通过声音实现声乐作品音乐内涵的表达。声乐作为艺术的一种,就必然具有社会文化的属性,因此也必然会体现出本民族特色,即民族声乐。

探讨钢琴伴奏在戏剧表演专业声乐课上的应用

本文旨在深入探讨钢琴伴奏在声乐演唱中的重要地位,并具体分析其在戏剧表演专业声乐课上的实际应用。在戏剧表演专业的声乐课中,钢琴伴奏不仅帮助学生更好地掌握歌曲的节奏、音准和音色,还通过情感引导、氛围营造等方式,提升了学生的声乐表演能力和舞台表现力。本文通过分析钢琴伴奏在声乐演唱中的具体作用,结合戏剧表演专业的特点,提出了在声乐课上有效应用钢琴伴奏的策略和方法,以期为声乐教学提供新的思路和实践指导。

声乐教育中的真假声混合训练分析

自我国音乐院校增设民族声乐专业以来,声乐教学始终致力于继承与发展传统声乐艺术,培养了一大批优秀的民族声乐家。在声乐演唱中,真假声混合作为一项关键技巧,不仅能够拓宽音域,增强声音的连贯性与表现力,还能使演唱更加自然流畅,情感表达更为丰富。因此,真假声混合训练在声乐教学中占据举足轻重的地位。本文旨在通过分析真假声混合的特点与区别,探讨有效的训练方法,为声乐教学提供理论与实践指导。