声乐演唱中的共鸣调整技巧与训练

共鸣调整是声乐演唱中的关键技巧,对于塑造音色、增强音量和表现力具有重要作用。本文旨在探究共鸣调整对声乐演唱表现的影响,系统地提出了声乐演唱中有效的共鸣调整技巧与训练方法,通过咽喉共鸣调整、口腔共鸣调整、鼻腔共鸣调整、声带协调训练和整体协调训练等方法来有效改变声音的共鸣效果,并在实践中进行了实验设计和数据分析,实验验证了其有效性。

声乐教学新视角:多元要素间的平衡与协调

声乐,作为音乐艺术的一种表现形式,不仅要求歌者拥有天赋的嗓音条件,更依赖于科学系统的训练方法。随着时代的进步和艺术的多元化发展,传统的声乐教学模式已不能满足现代声乐教育的需求。尤其是在专业院校,如何在教学中实现这些多元要素间的平衡与协调,培养出适合现代音乐舞台需求的复合型人才,成为摆在教育工作者面前的重要课题。戏曲艺术职业学院作为培养戏曲艺术人才的摇篮,对声乐教学的探索从未停歇。本文尝试从一个新的角度切入,探讨声乐教学中多元要素的平衡与协调。这些要素包括但不限于声音技巧、情感表达、文化修养、舞台表现等。它们相互交织,共同构成了声乐艺术的丰富内涵。

IPA对美声演唱的重要性探究——以福列《莉迪亚》(Lydia)为例

国际音标(简称IPA)是我们了解外文读音不可或缺的重要工具。声乐教学活动中,无论是教师还是学生都需要国际音标来辅助进行声乐作品的学习。国际音标对美声学习具有非常大的价值,对于帮助歌者准确唱读元音、辅音,学习不同语种歌词以便举一反三地掌握具体的歌唱语言有很大的助益。本文以法国作曲家福列的《莉迪亚》为例,从认识国际音标、了解其语音符号,总结歌唱咬字发音规律以及帮助演唱者提升歌唱技巧等方面分析了国际音标对国际上美声歌唱教学的重要性。阐述了国际音标对歌唱教学和歌唱语音交流等方面的巨大价值,对美声演唱和教学的发展具有一定的启示意义。

重回艺术本体:歌唱语言发声态的本源论路径探寻

本源论的探寻是本体论研究的开端,是事物从本源到本质的揭示过程,也是探寻事物发生、发展规律的必然路径。“重回艺术本体”用夏燕靖老师的话说是当前“艺术学理论研究面临的一项关键性论题”,歌唱发声的本源论探寻理应得到大家的关注。而从本源到本质的本体论路径同样也是主体性的自我反思过程。

论声乐演唱中咬字的重要性

在声乐演唱中,要唱好一首歌,咬字是关键,要做到用“心”念字,被动用“气”念字,掌握正确的科学歌唱发声方法,实现“字正腔圆”,完美歌唱。

声调的脑机能偏侧化研究

语言的机能偏侧化研究是神经心理学研究的主要任务之一，以往研究对象大多是非声调语言。汉语 是声调语言，其脑机能偏侧化有许多特点，对正常人的声调偏侧化研究结论不一，对语言障碍病人 的声调偏侧化研究大多认为两半球均势。我们通过对三例纯词哑患者的语言分析，左半球损伤对声 调的影响很小，其原因可能由于声调既是一种语言学信号，又有音乐的特点，具有两重性，对其控 制两半球皮层均有作用。

美声唱法,它的发展轨迹及嗓音科学对其发声机理的若干重要阐释

本文梳理、概述了西方美声唱法(belcanto)从16世纪末、17世纪初诞生迄今400年左右的发展进程,指出了穿越音乐时空的不同阶段时,它在一脉相承基础上的不同特色和侧重点。对19世纪以来嗓音科学对其发声机理的揭示和析剖,特别是关于喉的功能,由“声区说”演化出的重机理、轻机理,为探究、廓定其音色特征而促发的对歌唱共振峰的研究及成果等,均作了赅洽并有重点的介绍和阐发。这些问题与声乐教学、演唱关系密切,在科学技术高度发展的今天,美声唱法的传授与推展,实在应该从经验主义上升到与科学相结合而更见实效、更精益求精的阶段了。

歌唱颤音的基本特征及其运用

歌唱颤音是声乐艺术中的重要技术之一,更是反映演唱者音乐修养和艺术构思能力的要素。良好的自然颤音是一种音高的搏动,一般伴随着音量和音色的同步搏动,各类因素以一定的幅度和速率搏动,从而使乐音听起来流畅柔和、丰满圆润,更加悦耳。歌唱颤音源自于内心情感律动,是演唱者心里意识的外在生理反应,并自始至终都影响着唱颤音技巧与情感的发生和发展。掌握与运用歌唱颤音,必须加强音乐听觉能力的培养、歌唱颤音的模仿学唱、视觉与动觉的诱导、情绪与情感的调控、颤速与波幅的控制。只有实现各发声系统的协同作用,才能产生美好的歌唱颤音。

声乐教学与审美价值的理性思考

声乐是一门特殊的艺术,是人类用以抒发情感、交流情感的一种自然而普遍的形式,它是一门音乐与语言相结合的艺术,通过悦耳的声音和清晰的语言来表达内心丰富的感受;声乐的教学过程,既是传授声乐的声乐技能的过程,更是传授审美价值的过程,在教学过程中使学生理解声乐审美价值、掌握声乐技能、运用歌唱来表现声乐美。为此,教师应根据声乐审美标准,积极创造条件,培养学生的声乐审美价值观。

歌唱语言情感的夸张表达

歌唱语言与生活语言虽属同宗 ,但由于音乐因素和音乐艺术表现规律的直接作用 ,造成了对歌唱语言情感表达和情绪表现的种种复杂的制约 ,从而导致形成独特的歌唱语言情感表达规律。文章着重阐述了歌唱语言的艺术夸张在歌唱语言情感表达方面的独特功能作用 ,从一个特殊的视角揭示歌唱艺术语言的特殊情感表达规律。

声乐艺术吐字归音问题之探讨

吐字归音是声乐作品完美艺术效果不可或缺但同时又是容易被忽视的环节之一。本文拟从实验语音学及描述式语言学的角度,以现代汉语语音规范为基础,结合语音学中的“音位”理论,对声乐艺术中吐字归音的重要性和规律性予以剖析和阐释。

一种新的高频泛音晶体振荡器温度补偿方法

提出了一种新的高频泛音晶体振荡器温度补偿的方法,它能克服了目前泛音晶振温补中均采用加电感和倍频的方法带来的稳定度下降和相噪恶化的缺点。该系统利用低频陶瓷振荡器的输出频率通过混频对高次泛音石英晶振进行温度补偿。系统采用微机控制开关电容阵,有利于集成。初步补偿结果表明,利用本文提出的补偿方法进行补偿的100MHz五次泛音石英晶体振荡器在0～70℃温度范围内频率-温度稳定性≤±2×10-6。

鄂西高腔山歌演唱技法研究

本文从采录的鄂西地区山歌手的演唱与口碑资料入手，以剖析典型歌手的演唱技法为依据，对鄂西高腔山歌的传统演唱技法进行探讨，并重点对男歌手的“打喔火”、唱“鬼音”，女歌手的“满口音”等主要演唱技法的发声机能与状态及歌手演唱时的生理、心理等方面作了综合分析。同时还将这些技法与戏曲演唱的传统技法进行了比较研究。

“u”母音练习之我见

在声乐训练中,需要诸多的手段和方法,其中“u”母音的练习不仅对声乐初学者的声音训练具有不可替代的作用,而且对具有相当程度的歌唱者的音质改善,也起着非常重要的作用。

武汉音乐学院中国传统音乐教育现状及本科课程体系建设构想

大学本科教育重在夯实学生的专业基础,培养学生整体知识观和创新能力。课程设置是否科学、合理、成体系,直接关系到人才培养的成败。中国传统音乐作为武汉音乐学院本科课程的主要组成部分,一直备受院、系领导及专业教师的重视,并相继开设了系列课程。这些课程是否符合学科建设和人才培养的需要?是否达到理想的教学效果?从对学生的调查结果了解到,不仅课程体系有待健全,教和学双方也存在些许问题。在当今大力倡导教学改革的背景下,如何建设中国传统音乐课程体系,解决现存问题,是该文探讨的重要内容。

论“舌头”功能性在声乐发声与演唱中的科学运用

人体发声器官"舌头"在声乐发声与演唱过程中将扮演两种绝然不同的角色,体现两种不同的功能特性。只有科学巧妙地运用舌头在声乐发声与演唱中的运动方式及其自然运动规律,才能充分发挥其天然的功能属性和积极作用,为声乐发声与演唱服务,使发音、发声纯真自然流畅,美化音色与音质,产生最佳的共鸣效果,并能使声气畅通、音乐流畅,歌声美妙动听。反之即会严重干扰并破坏声乐发声与演唱的正常进行,甚至将会带来多种危害。

一场歌剧排演引发的“蝴蝶效应”——美国爱荷华大学音乐学院学生艺术实践活动课程化一瞥

美国爱荷华大学音乐学院课程化的艺术实践,有效地促进了学生的专业技能、综合素质和实践能力的全面提升。文章以该校的做法为兹证,论证了艺术实践在音乐表演艺术人才教育教学中的特殊地位和重要作用。

教师嗓音疾病寻因与防治对策

发声方法不正确和用声习惯不良是引起教师嗓音疾病的主要因素。借助适当科学的艺术嗓音训练并结合弹唇、哼鸣、打哈欠叹气、吹气泡音、咀嚼等辅助练习方法是改善教师用嗓和防治嗓音疾病的有效途径。作为培养师资的师范院校更应开设嗓音保健课程,介绍科学发声方法、日常嗓音健康护理等,关注未来教师的嗓音健康。

谈播音训练与实践中对声乐艺术的借鉴

同为声音艺术的播音和声乐,无论是在气息运用、发音技巧,还是情感表达上,都有着很多相似之处,二者都寻求以科学的方式和系统的训练,塑造出有魅力的声音。本文试图从二者之间的相似之处来解析声乐艺术为播音训练和实践提供的借鉴。

论歌唱语言与生活语言的差异

歌唱语言来源于生活语言,但又区别于生活语言。通过对子音和母音在生活中发音特点的分析,论述了子音和母音在歌唱中的变化与区别,揭示了歌唱所独有的语音发声规律。这一规律渗透到歌唱发声的全过程中,从根本上揭示了歌唱语言的语音发声技巧和规律。