论梅西安的《音乐会练声曲》

音乐会练声曲,既包含复杂的演唱技巧,又具有高度的艺术性。法国作曲家奥利维尔.梅西安创作于1935年的《音乐会练声曲》,大大丰富了音乐会练声曲的创作发展模式,独特的音乐创作风格也充分发挥了音乐会练声曲的技巧性与艺术性共存的特点。

声乐教学中学生审美意识的培养研究

在高校声乐教学中,做好对学生的审美意识培养,能够为声乐教学目标的实现带来积极作用。本文先对审美意识对于声乐教学的意义进行简述,之后对声乐教学中培养学生审美意识的方法予以探讨。

新媒体环境下舞蹈艺术的审美与发展研究

随着信息技术的快速发展及广泛运用,新媒体应运而生,给人们日常生活带来诸多改变。在新媒体环境下,人们对舞蹈艺术的审美逐渐产生改变,舞蹈创作人员要突破舞蹈领域的局限,以客观开放的视角分析舞蹈艺术审美和发展,在舞蹈创作理念及方式上积极进行创新和调整,顺应舞蹈艺术多元化、系统化的发展目标。本文将基于新媒体环境,探讨舞蹈艺术的审美及发展。

单簧管演奏中呼吸技巧的有效运用探讨

单簧管演奏者想要提高单簧管的演奏质量,应明确呼吸技巧的选择是重中之重。单簧管作为吹奏乐器之一,要求演奏者在演奏时,明确呼吸是演奏的动力,呼吸技巧的选择对于单簧管的演奏质量十分重要。演奏者只有选择合适的呼吸技巧才能完美地演奏出音乐作品。本文的主要目的就是分析单簧管演奏中呼吸技巧的运用。

钢琴艺术指导在声乐演唱中的作用分析

钢琴艺术指导属于声乐演唱体系中的重要组成部分,其所扮演的角色是不可替代的。在整个声乐演唱体系中,钢琴艺术指导与声乐演唱会彼此作用,通过良好的组合会获得优质的声乐作品,让整个声乐作品更具感染力,也是演示优质声乐作品的关键元素。对此,在此次研究中,笔者就钢琴艺术指导在整个声乐演唱之中的实际作用展开分析与研究,旨在为后续声乐演唱的开展提供系列的借鉴。

民族声乐女高音与京剧青衣唱法的对比研究

民族声乐艺术、京剧艺术均属于我国传统声乐艺术门类。长期以来,它们不仅使广大人民群众的精神文化生活得到充分愉悦,还对广大人民群众的艺术审美情趣产生了深远的影响。民族声乐艺术与京剧艺术相互间有着十分紧密的联系,它们彼此间既有共通之处,也有各自的个性特征,其中,尤以在京剧生、旦、净、丑行当中属于正旦的青衣唱法,与目前民族声乐女高音唱法存在十分相似之处。本文通过阐述民族声乐与京剧青衣的内涵特征,探讨民族声乐女高音与京剧青衣唱法的对比,旨在为研究如何促进我国民族声乐艺术的有序健康发展提供一定借鉴。

论京剧音乐与芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》

在芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》中创作出大量富有新意的表现方式,给人以强烈的视觉冲击。男主角京剧武生的身份对于舞剧整体的创作风格起到重要作用,决定了舞剧音乐在形式和内容上与京剧艺术有着千丝万缕的联系,它是中国舞剧史上引用京剧音乐最多、最直接、最有特色的一部舞剧,从而形成其独具特色的音乐风格。

地方民族民间舞蹈在舞蹈教学中的传承及发展研究——以湖南地区为例

为了保障地方民族民间舞蹈能够得到良好的传承与发展,一些高校在舞蹈教学中融入地方民族民间舞蹈,然而在实际实施过程中存在一定的问题,表现为对地方民族民间舞蹈的内涵领悟不透彻、缺乏对地方民族民间舞蹈教学的创新、形体动作不规范。为了加强地方民族民间舞蹈在舞蹈教学中的传承与发展,需要深入挖掘各地方民族特色,充分领悟民族民间舞蹈内涵、结合当下时代特征,保证与社会同向而行、积极开展实践课程,确保形体动作标准性、强化舞蹈老师的民族民间舞蹈素养与教学水平。

互动式教学模式在视唱练耳教学中的应用

视唱练耳教学在音乐学习初期有着非常重要的作用,开展生动有趣的视唱练耳教学课程,是提升学生音乐理论素养的重要保障。在日常教学工作中,采用互动式教学方式等新颖的教学理念和教学方法,能更好地帮助我们提升视唱练耳教学水平,增强学生综合实力,提高课堂效率。

晋中地区民间舞蹈保护中的问题与对策探讨

山西晋中地区的民间历史文化发展悠久,有着丰富的人文历史背景,加之晋商文化的发展和熏陶,晋中地区的民间舞蹈有着丰富的种类和文化内涵。但是,由于过去对民间舞蹈保护工作的不够重视,晋中民间舞蹈面临保护缺失和传承乏力等方面的问题,所以,迫切需要制定更有针对性的保护措施和传承策略。

新媒体时代数字影像艺术在电视节目中的审美表达

新媒体时代的数字影像艺术可以将摄制者与导演的创作信息通过电视画面完整的传达给受众,从而给受众带来非同一般的视觉感受。从数字影像艺术在电视节目中的审美研究中可以追寻两者之间的关系和创作思路,为日后数字影像艺术在电视节目中的表达与实践奠定坚实的基础,又可为数字影像艺术在电视行业的发展与繁荣做出努力。

中国民族民间舞现代发展际遇的思考

中国民族民间舞历史悠久,在长期的发展以及融合过程中不断得以丰富。在文化强国战略背景下,如何创新民族民间舞形式、充实民族民间舞的内容,进而增强民族民间舞在国际上的影响力,是现阶段民族舞艺术领域重点关注的课题。伴随艺术环境的变迁,我国民族民间舞在受到现代舞蹈文化冲击的同时,也迎来了传承与发展的新际遇,呈现出融合化、现代化以及多元化的特征。本文立足于时代背景,就中国民族民间舞现代发展际遇展开阐述,希望能够丰富民族民间舞的相关理论研究,为我国民族民间舞注入新鲜的理论活力。

江南本土油画的地域文化特征研究

江南地域文化的内核是江南诗性文化精神,江南本土油画在油画传入之初就受到了江南诗性文化精神、文人画传统以及地域文化性格、文化审美心理和自然地理环境等多方面因素的影响。本文从审美内涵、审美趣味以及形式语言特征的角度考察江南油画的地域文化特征,可以深层次了解江南油画的历史和现状,有利于油画民族化、本土化探索,具有重要的现实意义。

论中国优秀传统文化在现代文学中的继承与发展

我国现代文学是一个结合体,除了中国的本土文化之外,其还借鉴了西方文学的形式,形成了多种组合的文化类型。不过从大体的文学思想和艺术形式上来看,中国优秀传统文化是当中的主流,比如爱国情感、自由平等、服务人民等思想方面,其都具有先进性和独特性。基于此,本文将重点介绍中国优秀传统文化在现代文学中的发展与继承情况,希望以此来弘扬中国传统优秀文化的发展。

从古代铜鼓类型分期看广西铜鼓乐之衍变——成熟期铜鼓乐

石寨山型铜鼓是铜鼓发展的成熟期.石寨山型铜鼓在万家坝型铜鼓乐器、礼器的基础上上升为国之重器,统治阶级既将其陈列于庭彰显其权势和财富,又作为祀神乐器威慑民心.石寨山型铜鼓传至广西,与楚汉和当地音乐文化融合,形成了独具时代特色的骆越礼乐文化.

论《青年流浪者之歌》悲剧风格的演绎

文章从把握《青年流浪者之歌》悲剧风格入手,通过分析读、听、唱所产生的直接关联,对该套曲的艺术涵义进行阐述,期望能揭示出马勒艺术歌曲独特风格的演绎途径。

羌族舞蹈创作过程中的审美认知

创作羌族舞蹈的一大重要途径就是站在羌族人民的视角审视羌族舞蹈的美学特征,而羌族舞蹈的创作本身就是一种积极的审美再认知和审美再创造的过程。羌族舞蹈的加工和创造过程,是将其本身具有的实用性或娱乐性的艺术活动上升到艺术欣赏层面的过程,在这个创作过程中,从舞蹈美学和舞蹈文化两个层面出发去认知羌族舞蹈的审美属性,我们分析总结出五个美学要素:羌族祭祀舞蹈中的神圣美与虔诚美;羌族文化中牺牲小我的悲壮美和公而忘私的奉献美;羌族文化中绕圆而舞的团结美;羌族舞蹈舞姿的顺边美和“S”形曲线美;羌族民歌文化中的质朴美和歌声的圆润高亢美。

拉赫玛尼诺夫艺术歌曲Op.21的曲式与题材特征

文章通过对拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲Op.21的细化分析,说明了这套艺术歌曲所具有的重要价值。

音乐家个性及其音乐风格研究

音乐家的个性存在明显的不同之处,但是也有着一定的共同之处。每位音乐家的成长经历、生活背景不同,个性性格也有所不同。不同的经历与个性往往会造就不同的音乐风格。勃拉姆斯、肖邦和柴可夫斯基的个性迥然不同,所创作的音乐作品风格也各有特色。现主要针对音乐家个性及其音乐风格进行研究。

中国民俗文化对新时期油画创作的影响

随着科学的进步社会的发展,我国居民物质财富日益增多,物质生活日益丰富,人们更追求于精神文化的需求。我国的传统文化美学在几千年的传承与发展中源远流长,中国传统文化美学融合中国传统审美标准、特色文化素养、哲学观念,形成了特有的艺术体系,对后期的艺术创作有着深远的影响,也影响着当代中国的油画创作。油画的创作对于我国画业发展有着深远的影响,特别是对油画创作的借鉴和融合。本文针对其未来具体的发展方向进行了分析,对新时期油画创作的特点进行了研究,并依据实际情况提出了相关的意见及建议,确定其方向。希望可以对新时期油画创作工作的开展起到推动作用。