中国“混声唱法”的创建与特征

文章回顾总结了“混声唱法”在中国发展、运用的概况 ,证实了“混声唱法”也是民族声乐创建的一种重要技法 ,并分析了民族“混声唱法”的基本特征。

宋代唱论歌诀研究

本文选择宋代唱论歌诀体裁作为研究对象,重点对北宋沈括在《梦溪笔谈》之“声中无字,字中有声”、张炎《词源》中的《讴曲旨要》以及陈元靓的《事林广记》中的《遏云要诀》出现的重要歌唱术语进行了解析,并在此基础上考查了歌诀在宋代的传播,总结了宋代唱论对演唱方法的追求包括“字正”、“腔真”、“气盛”三大部分,对演唱的最高要求是“无磊磈”。

古典诗词艺术歌曲的演唱实践与思考

古典诗词是中华民族文化宝库中的璀璨明珠。而演唱古典诗词则是继承和发扬民族文化及促进精神文明建设的一种重要手段。30多年来,我在演唱古典诗词中既提高了声乐的演唱技术,又陶冶了心灵和情操。可以说是一箭双雕,受益匪浅。一、我是怎样开始学习古典诗词歌曲演唱的1983年1月我回到中国音乐学院执教。年底学院要派几名教师到福建学习南音,当时我还真是不想去。一是闽南话不好懂,二是觉得南音不好听。

高校音乐表演专业声乐教学模式的改革与创新

声乐教学在高校中的开设逐渐普遍，越来越多的高校开始设立这样一个专业，培养声乐方面的专业人才。但是从实际情况来看，声乐教学模式在不少高校中都表现出了一些问题，急需改革创新，这样才能提高声乐教学的有效性。本文针对高校声乐教学模式存在的问题不足作出简要分析，然后探讨了进行改革创新的一些原则要点，最后提出了改革创新声乐教学模式的具体思路方法，希望可以给高校声乐专业教育工作者提供一些参考帮助。

高职音乐教育中器乐教学模式与方法探究

在我国素质教育不断推进、社会需要更多元化人才的形势下,以音乐教育为代表的非文化课程在我国的高职院校中得到了积极推广。其中器乐教学能够有效提高学生的实践动手能力,培养学生的艺术修养,培育学生的各类积极品质,所以深受广大教育工作者与学生的喜爱。但由于缺乏与时俱进的意识与积极创新的精神,传统的教学模式已无法完全适应我国社会的需求,因此对器乐教学模式进行创新改革已是我国高职院校当前较为紧迫的任务。笔者根据多年的工作经验,对我国传统器乐教学模式的优缺点进行一定的阐述分析,并提出优化改革器乐教学模式的具体措施,以期更好地帮助我国的高职院校与一线教育工作者。

声乐演唱中舞台表演能力的提升

声乐演唱主要包含了"演"和"唱"两个部分,只有演得到位,唱得动听,才能抓住观众的心,才能使演唱达到天人合一的境界。在歌唱实践训练中要从身体姿态、面部表情、心理状态、手势动作四方面锻炼舞台表演能力,从台位变化和上下场方式提升舞台表演能力,充分发挥"演"之于"唱"的辅助作用,以期达到更好的演唱效果。

高职音乐教育专业声乐教学中的唱法探究

随着高职音乐教育专业教学改革的推进,如何结合高职特点,把"美声唱法""民族唱法""通俗唱法"运用在高职声乐教学中,因材施教,提高教学质量,将是高职声乐教学的重要课题。加强对三种唱法教学的研究,找出它的内涵、联系与区别,并结合实际融入教学中,才能开阔高职声乐教学的视野,提高教学方法的科学性,加强内涵建设,培养出符合社会需求的、合格的高质量声乐人才。

论声乐教学中如何培养学生的注意力

在声乐教学中重视培养学生的注意力,可以提高教学的效率,促进学生的学习。教师在声乐教学中,应该重视营造轻松、愉快的课堂氛围,来维持学生注意的稳定性和紧张度,帮助学生提高注意的品质;强调教学内容的意义和重要性来培养学生学习的兴趣,在主观上保持对注意目标的高度关注;引导学生养成良好的学习习惯,在课堂上保持最佳的精神和身体状态以及注意力集中,课后积极主动练习,实现教学目标;另外,还要在教学中加强意志品质的锻炼,提高抗干扰能力,以形成良好的注意品质。

练声、歌唱、回课:学生自主学习声乐的三种方法

正确、有效的声乐自主学习的方法,是让学生真正的自主学习歌唱的技巧,即声乐学习的自主主体能明确自己学习目的,把握训练的方法,具有自我调节的能力,清醒地判断自己声音的准确度;重视发音、练声的基础训练,循序渐进,完成歌唱的全过程。简单说,就是重视练声,兼顾歌唱,把握回课。

论跨界演唱训练的策略研究

"跨界唱法"是将通俗、美声、民族等截然不同的唱法进行融合,给观众带来一种全新的艺术感受,深受大众的喜爱.通过从跨界唱法的内涵与作用,跨界唱法的类别以及提升跨界演唱训练实效的策略等方面进行论述,力求为跨界演唱训练提供参考.

合唱形式教学在高校声乐教学中的应用

合唱是一种特殊的歌唱形式,合唱本身的特点使得这一艺术表现形式具备了独特魅力.合唱不仅在具体歌曲的表现上能够呈现出别样韵味,其在当前的高校声乐教学体系中也占有一席之地.合唱这一声乐教学形式的实际应用频率逐渐提升,声乐教学的效果更是不断凸显.本文将对于合唱形式教学在高校声乐教学中的实际应用进行分析,从而使得高校声乐教师及高校声乐学生能够在声乐教学及声乐教学知识学习进程中更为效率地进行.

声乐课中学生心理及心态的正确引导

声乐教学中,学生具备正常的心理状态才能更好地开展教学活动。通过分析情绪情感对人活动的感染、调节、动力、信号功能,从没有正确的学习态度、歌唱技术不娴熟、自信心不足等方面探析歌唱中心理失控现象的产生原因,提出以事物的美调动学生情绪、激发学生的积极情绪、提高学生的思维能力正确引导学生心理和心态的策略,提高声乐教学的效果,促进声乐教育事业的发展。

传统声乐教学模式与现代信息技术的整合

传统声乐教学模式与现代信息技术的整合,是国内声乐教学体系中新的课题之一,本文对两者整合的目的、整合的主要形式以及整合的意义进行深入分析。笔者希望论述的内容,在强化两类技术整合效果,推动国内声乐教学改革与创新进程等众多方面有所帮助。

中国古代声乐曲在普通高校声乐教学中之价值探析

中国古代声乐曲堪称我国声乐作品之艺术瑰宝,其深厚的中华民族文学和音乐的完美结合,在声乐艺术上独具风格。追忆中国古代声乐曲的历史发展轨迹,通过对其体裁及艺术风格的分析,形成对中国古代声乐曲的基本认知。以中国古代声乐曲的审美理念、行腔韵味为视角,领略其艺术魅力,使能够在声乐教学中遵循中国古代声乐曲的教学原则。通过选取具有代表性的古代声乐作品进行演唱分析,把握声乐作品的演唱,进一步探析中国古代声乐曲在普通高校声乐教学中的价值,以更好的推广、弘扬中华传统声乐之精髓。

简析民族声乐教学中激发学生表演欲望的有效方法

在高校的声乐教学中,学习目标就是让学生能够专业的、富有情感的在舞台上进行声乐表演,因此将学生的表演欲望激发出来就是教学的重要前提。学生在课程学习阶段能够融合表演的兴趣爱好,有上台进行演唱作品的欲望,只有这样才会更加认真地学习专业的基础理论,将学到的理论运用到实践中。本文主要就怎样才能将学生的表演欲望激发进行分析和讨论。

如何在高校声乐教学中融入传统音乐文化

传统音乐文化一直是我国声乐艺术不可缺少的一部分,更是音乐体系的精髓。相关调查研究指出,当前高校声乐教学中普遍倾向于唱法和理论知识,忽视传统音乐文化,从而影响声乐教学多元化发展。对此,本文从开展情感体验教学、合理运用感知能力以及借助现代信息技术等详细案例分析,阐述高校声乐教学中如何融入传统音乐文化策略,望给予声乐教师提供教学参考。

少儿声乐教学中的常见问题及对策

声乐教学是音乐艺术教育的重要教学环节,是音乐艺术中不可或缺的一部分,少儿音乐教学对少儿音律引导具有十分重要的作用。本文通过对少儿声乐教学中常见的问题进行剖析,分析在不同少儿阶段儿童的心理状况对少儿声乐教学的影响,提出这些常见问题的解决方案,为少儿声乐教学提供参考,促进少儿声乐教学的健康发展。

普通高校声乐教育中的问题及解决办法

在课程教育改革政策推进下,普通高校专业化教育逐渐向综合化、素质化教育层面转变。声乐教育专业的开设为教育多元化的实现提供了基础保障,依托艺术情操的培养,营造培养复合型人才的环境,加大高校教育与社会市场之间的对接度。基于此,以声乐教育在高校开展中的重要性为切入点,分析目前普通高校声乐教育中存在的问题,并探究相关解决策略。

分析多媒体音像资料在声乐教学中的作用

本文主要对多媒体音像资料在声乐教学中的作用进行探究,具体从多媒体音像资料能够强化教学的直观性与生动性、调动学生对知识的学习热情以及拓展学生的知识范畴等几方面进行阐述,希望本文的分析可以促进高校声乐教学质量的提升。