近现代西方声乐艺术在哈尔滨的传播与影响

近现代西方声乐艺术在哈尔滨的传播,初期局限于在俄侨自身。但随着演出、教学活动开展和俄侨人数的激增,其影响力所波及的范围不断拓展,逐步开始有中国学生介入,各类声乐表演团体的实践活动和艺术影响力,使哈尔滨成为当时东北地区西方声乐艺术传播和发展的主要基地。虽然此时哈尔滨出现的西方声乐艺术,包括歌剧艺术等其他音乐表现方式,国人的参与程度有限,影响力与实际作用更多处在当时社会的上层,但作为中国近现代西方声乐艺术传入的重要渠道之一,影响力仍然不能小觑,无论其专业化程度和水平都显示了较高水准。可以肯定地说,哈尔滨的西方声乐艺术传播与发展,为20世纪之后东北地区声乐艺术的发展奠定了一个坚实的基础,为我国声乐艺术的产生和发展带来积极的促进作用。

秦汉时期合唱形式探究

根据文献记载,秦汉时期对合唱形式特别重视,从宫廷到民间合唱艺术的发展空前兴盛。宫廷以"千人唱,万人和"的大型合唱作为主流形式,民间则以"一人唱,三人和"的小型合唱为主,并作为前者的基础蓬勃发展。究其原因,二者均是秦汉政治统一的大前提下文化空前自信的表现。

中国东北地区近现代声乐发展历史追踪(20年代前后——90年代前后)

东北地区山峦叠嶂风光宜人,在这白山黑水的沃土上居息繁衍着20余个少数民族。他们勤劳善良、豪爽豁达,用自己的歌声抒发情怀、印记历史。崇尚自然的传统民族音乐、形式多变的声乐歌曲演唱,如斑斓的音符铺就了绚丽的声音的历史画卷。对东北地区的20年代前后——90年代前后声乐发展的梳理追溯,了解不同时期声乐的流变状况,及不同时期在声乐文化范畴内的审美涵义、审美品格。在于重申声乐"文化"的意义——声乐演唱在众多音乐种类中有表现内容最清晰、抒发情感最直接、流传能力最广泛的特征,更有极好的号召力、感染力、渗透力。重申"文化"既为品位、道德、智能的积累的总和的意义。重申"文化"既为观乎人文以化成天下。

美声唱法的起源、特点及其在中国的传播

美声唱法是从宗教音乐的背景中诞生的,最早源自“阉人歌手”。“阉人歌手”所创造的一整套歌唱方法被保留下来,经整理改良并发扬光大,逐渐成为意大利古典唱法的一种特殊发声方法和声音形式,即美声唱法。美声唱法形成后,陆续向欧洲其它国家扩展,“五四”之后进入中国,成为音乐教育的重要部分。

改革开放30年中国内地流行音乐的发展轨迹

改革开放后的30年,中国内地的流行音乐呈现出一种多元化发展的景象。通过梳理,认为中国内地流行音乐走过了一条从启蒙与发轫、到发展与壮大、再到混沌与危机的发展轨迹。

碰撞与融合：浅析中西声乐艺术的发展

在长达千年的发展过程中,声乐艺术逐渐形成了特有的一套法则,并为现代人广泛接受.中西方声乐艺术 的发展不同步且自成体系,但在全球化的环境下,各类艺术开始碰撞、相互影响.从中西方声乐艺术各自的特点入手,探 寻两者在相互交流中的各自发展,以及相互接触中所产生的融合、互感的效应,以期为声乐艺术的创作提供一些灵感.

建国初期民族声乐作品创作与发展

新中国成立后,社会环境的变化激发了音乐工作者的创作热情,许多专业的作曲家创作出大量的民族声乐作品,包括不同风格的民族歌曲、艺术歌曲、群众性歌曲,这些作品具有鲜明的时代性和民族性、地域性等独特的风格特征。

以聂耳的成功经验析当前群众歌曲创作的两大误区

聂耳(1912-1935)是我国人民音乐事业的先锋。他的作品不但具有强烈的时代气息,而且具有鲜明的大众特点,是群众歌曲创作的楷模。历史虽然已经进入21世纪,群众歌曲的演唱形式、表现内容已经发生很大变化,但聂耳群众歌曲创作的成功经验仍具有较强的借鉴意义。如何赋予新的时代特点,以有效的方法走出当前群众歌曲创作出现的误区,是群众歌曲创作者应该思考的迫切问题。

从唱歌课到声乐课——20世纪初中国高等院校声乐学科的建立

20世纪初的中国迎来了一场重要的文化转型,"西学东渐"的源源动力伴随着社会变革的美好愿景,将西方音乐文化和现代高等教育带到中国,具有现代学科意义的"声乐"也于此时作为区别于传统中国戏曲、曲艺、民歌的艺术新品种逐步扎根中国。本文聚焦中国高等院校声乐教育历史初期,回顾梳理音乐教育从唱歌课到声乐课的学科建立过程。

放歌新中国——1949-1956年我国民族声乐艺术成就

中华人民共和国成立之初,以声乐为主体的音乐表演艺术在国家社会主义建设和人民文化生活中发挥着极为重要的作用,尤以民族声乐在表演、创作及国际交流等方面所取得艺术成就最为突出。本文取1949-1956年7年时段,以民族声乐舞台表演艺术为对象,从"唱响国际舞台:中国民歌手在世界青年联欢节绽放""民间音舞会演:关注群众的歌唱,挖掘民间声乐天才""全国音乐周:‘土洋嗓子’的充分交流与激烈碰撞"等三个方面给予重点梳理、剖析和论述,总结民族声乐所取得的艺术成就。