论高校戏曲音乐教育的价值及其教学路径

中国历史悠久,文化底蕴深厚,艺术形式独具一格,戏曲艺术作为中华传统文化的优秀典范,其发展与创新在新时代尤为重要,而戏曲音乐教育是当前戏曲教育中非常重要且不可或缺的一部分。通过提升核心艺术素养来促进戏曲音乐教育人才质量提高是高等院校音乐教育的培养导向。通过全新的学习体验,陶冶学生的情操,让学生能够意识到戏曲音乐学习的价值,提升学生的核心艺术素养,为后续学习与发展奠定良好的基础。

戏曲音乐文化的守望者:谭鑫培戏曲艺术研究中心

当音乐界的同仁听到武汉音乐学院成立“谭鑫培戏曲艺术研究中心”(以下简称“中心”)的消息时,很多戏曲界的朋友和从事戏曲音乐研究的学者为“中心”的成立欢欣鼓舞,表示祝贺,并寄予厚望。当然,也有人认为在专业音乐院校创建“谭鑫培戏曲艺术研究中心”有点不可思议,并提出了一连串的问题,如,为什么在武汉这个地方?为什么在专业音乐院校?为什么是谭鑫培?创办“中心”的目的和意义是什么?希望笔者的这篇短文能为各位同仁解惑。

戏曲声腔和声乐艺术之融合——浅谈戏曲声乐课程对戏曲唱腔的指导意义

艺术是相通的，艺术之间会相互融合、相互吸引，恰如其分的融合会不断的成就彼此。因此很多艺术家都会去学习相关的姊妹艺术，从中获取精华为自身的艺术之路增砖添瓦。

谈高师音乐教育专业增设戏曲课程的必要性

一、目前高等师范院校戏曲教育的现状 戏曲作品的音乐创作是曲作家根据作品的需要．选取具有特定感情特征的曲牌、宫调来联缀成曲．再将词依声填入。中国戏曲音乐的这种程式性的特点．使戏曲音乐在某种程度L形成了背景化和高度的共性．因而人们对音乐创作都不太关注．评判戏曲作品是否成功也主要看作品的剧本写作水平．戏曲也因此被纳入了文学作品的范畴。

在“失语”中建构——福建高校戏曲音乐传承现状考察及发展对策研究

笔者近两年致力于福建省高校戏曲传承现状的调研，逐渐知晓当下福建省高校戏曲的传承现状，并针对此现状，提出相应的发展对策。目前，福建省高校戏曲传承现状令人担忧!可以这样说．对于福建高校大学生而言，戏曲是一种陌生的存在!在此，笔者需要简单陈述本次调研的过程及结果。被调研的地区、高校。经过课题组反复讨论。课题调研组选取了福建福州、厦门以及泉州三地的5所具有代表性的高校作为本次调研对象。福州地区选取了福建师范大学（音乐学院）．泉州地区选取了泉州师范学院（美术系）．厦门地区选取了厦门大学（艺术系）、华侨大学（音乐舞蹈学院）、厦门软件职业技术学院三高校．

中小学音乐教学论之(三)——再谈戏曲音乐进课堂

本文建立在"如果鲁迅是中国人的脊梁,那么巴金就是中国人的良心"的基础上。文中对以京剧为代表的我国民族民间戏曲音乐至今未能进入我国国民音乐教育的内容体系进行扼要的缕析。行文以我国著名京剧艺术表演大师梅兰芳先生的艺术实践与追求为统领,在简要介绍部分京剧常识之后,推出京剧再进课堂的所思所想。

传统戏曲音乐教学应贯穿多重接通理念

接通理念体现了当代人文科学研究的潮流,建立纵向接通的基础上,再通过横向比较,串联起与戏曲文化相关各种孤立的内容,那些与远离当代生活的戏曲事项便生动鲜活起来,戏曲文化的脉络也逐渐清晰起来,学生们自然就容易接受了。 一、剧种声腔的接通 中国戏曲声腔剧种众多,但也主要来源与四大腔系有密切的关系。仅从唱腔音乐形态来看,这些表面上千姿百态的声腔内部就有千丝万缕的联系。

戏曲音乐进校园的必要性及策略性研究

戏曲已成为我国重点抢救保护的综合性文化项目,各地相继出台了一系列保护和发展戏曲的对策措施,如戏曲进校园活动的开展为传承戏曲艺术做出了重要贡献。本文着重探讨分析戏曲进校园的传承路径,从实际出发,分析戏曲进校园传承的必要性,在教学目标、教学内容、教学方法、教学实践、教学评价等方面,查找戏曲进校园过程中存在的问题和不足,优化戏曲进校园的传承路径。

论高师戏曲音乐教育与中国戏曲传承的关系

作为中国艺术瑰宝的中华戏曲是中国独有的一种综合性艺术，但其目前却面临着传承的严峻考验。如何让学生高兴的步入戏曲殿堂，培养新一代的戏曲欣赏者和爱好者，是当前传承、振兴乃至光大戏曲的必要途径，这就向培养戏曲师资的高等师范院校提出新的要求。本文通过分析中国戏曲音乐的发展现状、提高中小学教师戏曲素养的重要性，强调了在高师教育中弘扬戏曲音乐的重要性、必要性以及相关实践措施。

对民族民间戏曲音乐教学模式的探究——评《戏曲视唱练耳教程》

《戏曲视唱练耳教程》一书为孙晓洁编著,主要从音乐学习的基础入手,强调学生学习音乐基础能力的重要性。该书从听觉训练、节奏训练和视唱等三方面进行阐释。第一,听觉是关乎音乐审美能力与感受能力。听觉训练效果应体现在能够感受乐曲中的高低起伏,体味其中的激扬或低缓,感受创作者的情感变化。

中国戏曲打击乐艺术的传承与普及教学

中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇,也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内,它是中国民族戏剧文化的通称。戏曲打击乐作为中国传统打击乐的一部分,通过日常教学的延伸和规范,使戏曲打击乐成为专业学习的重要组成部分。

谈戏曲艺术在中职音乐教育中的作用

在经济高速发展的今天,现代职业教育已成为促进经济发展的一股巨大力量,提高其从业者的精神文明水平显得日益重要。而戏曲音乐教育是素质教育的重要组成部分,在中职音乐教育中发挥戏曲艺术教育的优势,陶冶学生的情操,振奋民族精神,是音乐素质教育的重要内容,也是提高从业者的综合能力和综合素质的重要途径。

浅谈戏剧表演声乐教学探述

戏剧的表演和声乐的表演是两种不同的艺术表现形式,戏剧的表演在声的基础上海比较注重形态,也就是演。声乐的表演形式主要的就是对声音的演绎上。虽然在表现形式上存在着差异,但是这两种之间又有着一定的关联。本文主要对戏剧表演和声乐表演进行进行交互式的作用探析,阐述了两者之间的关系。

浅论晋剧唱念教学的基本方法

唱腔、念白是戏剧教学中的必须主课。怎样才能取得优异教学效果?我从教近三十年体会颇深。要了解学生,因人施教、量材选段;要以戏带唱、以唱促戏;要循循善诱,耐心示范;要刚柔并济,正确运用丹田气息。从而教学取得了丰硕成果,为我省、我市培养出众多戏剧和文艺团体的优秀人才。

走进梨园

戏曲艺术源远流长、绚丽多彩,它是中国民族民间音乐的瑰宝,更是我国传统文化的重要组成部分,作为每一名炎黄子孙都有责任去传承和发扬它。但是残酷的现实却摆在我们的面前,由于学生处于高速发展的信息时代,纷繁多彩的视听冲击着他们的日常生活。

戏曲唱念教学的认识与思考

戏曲有四功五法,唱居其首。鉴于黄梅戏是个重唱的剧种,所以抓紧、抓好唱念课的基础教学是一项十分艰苦而又重要的工作。作为一名唱念教师,对于50分钟的课堂教学应该如何去组织安排,怎样更好促进教与学的有力反馈,是我一直思考和探索的课题。理论源于实践。通过多年的教学实践证明,教学中只有贯串技艺结合,形神兼备,才能达到演唱时声情并茂的最佳境界。 一 明确教学目的和任务 我们知道,无论做任何事情都必须有的放矢,只有目的明方能任务清。那么什么是我们唱念课教学的目的呢?

小学音乐戏 曲教学叙事 —— 教我戏曲 还你精彩

戏曲是经典的音乐,是艺术的灵魂。我在教学戏曲的实践中,虽然辛苦,但很幸福,因为我在“情感递进 实践体验” “还唱于生 回归本真”的戏曲教学叙事中,得到自己辛苦的回报,享受学生在课堂上主动唱演淮剧的精彩。

用想象进行启发式教学——对戏剧影视表演专业声乐教学的思考

在声乐教学中,应用想象进行启发式教学能够将声乐和台词、形体、表演学科进行结合,在很大程度上能够提高学生的发音技巧和解读控制技能,有助于激发学生学习热情,活跃课堂气氛,提高学习质量和学习效果,使之更加符合戏剧影视表演专业的声乐教学状况。

加强高等师范院校音乐师范生戏曲音乐分析能力的重要性研究

高等师范院校是我国“传、帮、带”人才培养模式特征最为鲜明的场所,随着当今国家一系列重大文化战略的实施布局,笔者作为高等师范院校音乐院系的一名中青年教师,深感责任重大。高等师范院校音乐院系承担着为国家、为地方培养合格中小学音乐师资的重任,为了夯实文化自信、理论自信、传播好中国声音这一国家文化战略在高等师范院校课堂上的落实与推进,在相关课程教学中加强对中国传统文化的介入无疑是必要的、迫切的,也是必须的。