京剧抒情性唱段句幅变化的统计学研究

本文以京剧皮黄腔的抒情性唱段为对象 ,借鉴统计学的方法 ,对其句幅变化情况进行了初步研究。其中包括所选唱腔样本的句幅长度、句幅变化值和上下句差等研究要素 。

论打锣腔系统

通过对历史记载、民间口碑与现实情况的调查,对剧目与音乐形态特征进行比较研究,以大量事实与实例为依据,论证了我国的戏曲声腔,除高腔调、昆曲、梆子、皮黄等四大系统之外,在长江中下游尚有一个发源于鄂东北的打锣腔,朝四周传向鄂南、鄂中南、鄂北、陕西、河南、安徽、江西、浙江、福建、湖南等八个省区几十个以打锣腔为主要声腔的剧种,形成了一个打锣腔系统。

中国戏曲中男旦演唱形态的声乐美学特征

在中国众多声乐艺术形态中,中国京剧中的男旦可谓独树一帜,它的产生与发展为旦角艺术乃至整个京剧发展作出了卓越的贡献。本文着重以声乐艺术形态中的音质特征、行腔特征、表演特征为切入点,来初步探讨中国戏曲中男旦演唱形态的声乐美学特征。

弋阳腔系声腔雅俗论

"俗"并不是弋阳腔的特点,历史上弋阳腔曾经历过一个官语化的雅化过程,弋阳腔由此形成了雅俗的分化,也由此走上了一条"雅"、"俗"并行的道路。由于弋阳腔系声腔复杂多样,其雅俗分野极其复杂。以清代京畿地区为例,就区域而言,宫廷、王府流行的属"雅"的一类;京城戏园上演的属"俗"的一类;北京周边的直隶乡村演唱的多属更"俗"的一类。就观众群体而言,王公贵族、文人士大夫喜好的,官方公务用于迎来送往的,多属"雅"的一类;市民喜好的、民间用于娱人或娱神的,多属"俗"的一类;乡野村夫喜好的则属更"俗"的一类。事实上,自雅俗分化形成以来,弋阳腔的"雅"、"俗"分野就是泾渭分明的,只是没有引起我们足够的关注罢了。

小往大来“‘一’之‘多’”——“徵”口语戏曲音乐大家族管窥

《易·泰》:“泰,小往大来,吉亨,则天地交而万物通也。”在仅仅以“徵”(含音、腔句、调式——下不赘)为核心的口语戏曲音乐大家族发生发展的漫长过程中,任谁只要其可能和愿意参与,均为其随意施展艺术才能(冷歌热唱),抒发内心情感得尽精神享受的自由舞台。八大方言区对“微”的众多“乡语改调”,以集体无意识行为,使口语戏曲音乐发展能小往大来“‘一’之‘多”’,繁荣昌盛、经久不衰,堪称华夏农业文明简约美创造的典范。其“‘一’之‘多”’也确属一种小往大来、天地相交似的“穷、变、通、久”。

西北民歌的对应性结构与板腔体的关系

“板腔体”,又称“板式变化体”,其基本特征是不仅以板腔构成唱腔,也以变板和变腔的方法去发展唱腔。和曲牌体唱腔一样,板腔体唱腔也有基本唱腔,它是由上下句为单位构成的音乐结构。而这种结构早就孕育着二六板的因素。这种上下句交替的结构形式从渊源上说,是继承了民歌的传统;从构成原理上说,是基于美学上均衡对称的要求。

论喉器的训练及喉器与歌唱发音的关系

美声歌唱已产生三百余年,而训练高音在歌唱的历史长河中有着相当复杂的一面。高音声部唱高音难一直是困扰高音歌手的难题,而喉器的解决在高音歌唱难的问题上一直起着关键的作用。

喉外肌与歌唱发声的关系

歌唱是以人体器官作为演奏乐器的音乐形式,歌唱的发声技巧训练就是构建此"乐器"的过程。众所周知,人体的各种动作都离不开有关肌肉的相互配合、运动,歌唱发声也是如此。呼吸、声带振动、共鸣调节等一系列动作均是由大脑发出指令,让各组肌肉带动相关部位协作而完成的,在这些肌肉群之中,喉外肌对发声的作用非常重要。本文从嗓音医学的角度出发,对喉外肌状态与歌唱发声的关系进行论证,希望能为广大从事声乐工作和爱好歌唱的朋友们提供一些参考。

鼻咽音——流行唱法中的“华彩”

随着我国流行音乐的不断发展，近年来鼻咽音在中国流行唱法中的运用越来越广泛，这种发音方式以其力度感和穿透力而独具魅力，成为流行唱法的华彩部分。咽音作为鼻咽音的过渡发音状态有哪些训练方式？鼻咽音如何进行初期的日常训练？鼻咽音在流行唱法声音训练中又有何能动作用？本文将着重讨论这些问题。

“咽音”训练法的理论探究与实践

林俊卿是位出色地医生、嗓音专家、声乐家。他创造出科学与艺术边缘的奇迹。本文以林俊卿的生平及其音乐贡献为切入点，借鉴历史学、民族音乐学、哲学、比较学等研究方法对林俊卿创建的“咽音”发声方法的理论及其教学实践进行较为系统、全面的研究，旨在通过声乐理论创新与科学相结合这一角度揭示林俊卿“咽音”发声方法的科学性，希望能为这一方法的研究（不只）和推广做一些贡献，以使人们尽早掌握“咽音”发声方法，将其运用于艺术歌唱与声乐教学实践，为我国的民族声乐的发展和完善贡献微薄之力。

浅谈如何将咽音训练法运用于流行唱法教学(一)

"咽音"是美声唱法中的一种发声方法,本文着重讲解了如何将咽音的训练方法运用于流行唱法的教学的第一个步骤——无声训练,通过张大口、甩舌头、震摇下巴和狗喘气四个方面的练习,达到发咽音所必备的前期准备条件,为发出高质量的咽音打下坚实的基础。

浅谈豫东调的音乐特征

豫东调，是流行于以商丘为中心的一个豫剧支派，为豫剧唱腔艺术中的一枝奇葩。本文通过对豫东调的形成渊源、唱腔特点及其现状与发展等方面，对豫东调的唱腔类型、男女演员唱腔特点的异同、豫东调的现实发展状况、存在的问题以及对豫东调的保护、继承和发展做了比较详细的论述。

浅谈如何将“咽音”训练法运用于流行唱法教学(三)

"咽音"是美声唱法中的一种发声方法,本文着重讲解如何将"咽音"的训练方法运用于流行唱法教学的第三个步骤——演唱训练,通过对如何在歌唱中应用"咽音"的音色,如何加入气泡音以及极限音这三个问题的阐述,解决如何将"咽音"应用于歌唱这一关键性的问题。

京剧音乐“新贵妃醉酒”如何走入国际乐坛

京剧因其声情并茂的表现力以及端庄、大气、凝重的美学品位被称为"国剧"。然而,作为中国最具民族特色的传统艺术之一,京剧音乐正面临着优秀演员不断流失、经典剧目大量失传的尴尬局面,京剧音乐如何在创新中传承与发展成为一个亟待解决的焦点问题。本文在分析京剧音乐在市场中的生存现状的基础上,以《新贵妃醉酒》为例,从音节、音调、咬字吐字以及语流音变上入手,分析其国际元素,并从内容、表现形式、作曲技法以及宣传渠道上提出京剧音乐走入国际乐坛的建议。

南北之声 正反之腔

文章运用音乐形态学的研究方法,通过谱例分析,论证了皮黄腔系的个体特征即南北一体唱腔的地方色彩影响和母体衍生正反腔的调性色彩影响;剖析了皮黄腔系的唱腔构成特征即不同声腔和不同板式的多向选择和复合形态,阐述了皮黄腔系音乐广泛的适应性和丰富的戏剧性表现力。

从自然旋律到板腔旋律

本文着重阐述唱词中语音的自然旋律转化为梆、簧板腔旋律的过程。其中并阐述 语音的调声法以及梆、簧板腔句式和提出新的分句法。

北曲套曲体式研究述评

套数,又称套曲,是指曲牌按照一定规律组合成套的组曲。“套数”通常指散套,而“套曲”则可指散套和剧套。北曲套曲的组套规律与组套形式,可称为“套式”。尽管北曲联套的实践一直存在,但对于北曲套式的组织形式和构成原理,元人并未深究,明人论而不详,清人更鲜有论及。直到20世纪初吴梅弟子蔡莹《元剧联套述例》出版,套式问题才为更多学者所注意。近现代以来,学界对于北曲套曲体式的研究取得了较为丰硕的成果。由于文献史料的缺乏以及北曲音乐在明代的逐渐失传,北曲套曲体式研究的难度较大,能够取得今天的成绩可谓难能可贵,但仍有继续研究的价值和空间。

论戏曲唱腔板式连接的多样性──与“散、慢、中、快、散”论者商榷

戏曲唱腔板式连接形式的多样性和丰富性，是建立在戏剧人物性格多样性、人物情感的丰富性、故事情节的多变性、剧种板式发展的不均衡性等基础之上的。而已成公论的“散、慢、中、快、散”之连接，仅为多种连接形式的一种，并非基本原则，因此有必要进行研究、讨论，这对戏曲音乐的发展至关重要，不可小视。

程砚秋声腔艺术初探

"程腔"作为程砚秋戏曲表演艺术系统的核心,具有合理运用气息、重视口法和恰当运用休止等三个方面的特点。它们共同营构出"程腔"有别于其他旦行声腔艺术的独特形态,并在后继者的创化中不断呈现新貌。

京剧传统声腔伴奏的低音变异

低音乐器是当今戏曲乐队使用较为普遍的乐器，它不仅对主奏乐器起着衬托和辅助作用，而且，在渲染舞台气氛、增强戏剧效果、加强乐队表现力等方面发挥着不可低估的作用。