探析京剧月琴的演奏技巧及伴奏规律

月琴是京戏乐团的主要配乐乐器,因其具有清脆的声音和强烈的微粒感,在京戏演唱中有着无可取代的地位。身为一位月琴的演奏家与工作者,要继承与发扬这门弹拨音乐,就必须在月琴的演奏技术上,在多年的演出与教学中,对其进行了深入的分析与探讨。文章从历史,技巧,板式等几个角度对其进行了实例阐述,并对其特征进行了剖析。探讨了月琴在京剧中演奏的特征和规律。

谈谈民族乐团建设的若干问题

本文就民族乐团建设中的继承和借鉴问题 ;乐器分组问题 ;乐团编制问题 ;乐器改革与作品创作问题阐述观点。

戏曲音乐中器乐的组合功能与伴奏

戏曲音乐中的器乐主要由吹奏类、弓弦类、弹拨类及打击乐类乐器组成,戏曲音乐中的器乐是为了剧本主题的体现、戏剧矛盾的开展,人物性格的塑造思想感情的抒发和舞台气氛的渲染而设,器乐伴奏对唱腔起到烘托作用,与唱腔、演唱紧密相联,构成了一个不可分割的整体。

浅谈中小学器乐教学的现状、意义及问题解决

器乐教学是中小学教学中不可缺少的重要组成部分。它不仅能激发学生对器乐和音乐的学习兴趣,还能大规模开发学生的手脑配合能力、思考能力。现如今我国中小学已经开始规模化地开设器乐课。然而开设之初,困难重重。如何在中小学教学中克服困难,有效率地将器乐教学普及并且得到广大师生的重视是当务之急。

谈中小学民乐团发展现状的影响因素——以北京中小学民乐团为例

民乐团,是中国近代发展出的一种以中国民族乐器为基础,再学习西方交响乐团的编制而成立的乐队类型。民乐团目前在内地的发展空前繁荣,每个城市、每个高校甚至每个中小学都有编制或大或小的民乐团。笔者将在本文中以北京中小学民乐团的现状为例来谈一下中小学民乐团的发展现状。

当代戏曲乐队训练方法刍议

当代戏曲艺术创作与表演的发展,尤其是新创剧目或者传统剧目重新创排,推动和促进了戏曲乐队的演变。相较于传统的戏曲伴奏形式,乐队建制规模、音乐表现手段、器乐配置方法和西乐参与程度等多方面发生了变化。但是除剧场的听觉效果之外,当代戏曲乐队常规不在观众和研究者的视野,比较缺乏相关的理论研究,乐队的训练方法也有待探索和进步。当代戏曲乐队与西方室内乐的音乐要素之间存在较多的相似性,且西方室内乐在中国民族器乐界的实践和发展越发成熟,以借鉴室内乐训练法的角度,结合多年来在各剧种戏曲乐队训练与指挥的经验,有助于探究当代戏曲乐队训练方法。

多元文化视域下萨克斯艺术特质的理解与认知

在21世纪世界文化多元化发展进一步深入的大背景下,对萨克斯本身的多元化艺术特质有一个更加清晰、深入、全面的认知、理解和把握具有意义,这样才能使我国的萨克斯艺术在新的时期、新的文化发展背景下更加充分地发挥和拓展自身的优势。萨克斯是兼具了木管乐器与铜管乐器音响特质的复合功能性管乐器,兼具古典性与流行性的多元艺术特质,同时还兼具流行音乐的娱乐性和音乐教育的专业性。对于萨克斯多元艺术特质的理解、认知和研究还需要我们予以更多的重视和更大的力度,这样才能使我国的萨克斯艺术健康、可持续地发展。

论现代京剧中西混合乐队的组建与功能

20世纪60年代中期组建的现代京剧中西混合伴奏乐队,是中国戏曲及其戏曲音乐发展的一个创举,是一次真正中国音乐自身层面上的革命。它以其严谨的现代乐队组织理念,即西洋乐器要成组、成建制,不能采取零敲碎打方式运用;民族乐器主要突出其民族化的、独特的音色。因此,在唱腔中"四大件"常浮现于音乐的面上,西洋乐器支撑打底,但也时时有所独特的展现。尤其是在过门、大过门以及前奏曲等器乐部分,可以充分发挥也应该发挥西洋乐器成组的威力和表现力。这种乐队不仅符合戏曲音乐表现规律,大大增强了京剧乐队的表现功能,而且,具有现代音乐的意识与精神,成为现代京剧改革成功的标志之一,也是中国音乐与乐队发展的典范。

学校乐队中长笛声部的音准问题

学校乐队中的长笛声部往往由于音准问题而破坏了整个合奏的演出效果。谬误的指导者可能会叫长笛吹奏员在大声吹奏时,少用些气,这样可使声音变得更柔和。孰不知这样做的结果,吹奏出来的声音往往是晦暗,苍白的。有的指导者建议调整长笛音高时,只需将长笛向内或向外转动即可,但我认为这种方法往往会影响声音的音质及灵敏度。由于低音区的音,特别是当其曲谱较难时,吹奏出来可能会让人听不见,这时许多指导者便会叫长笛吹奏员用更多的气来吹奏,倘若这时吹奏者没有将气流集中起来吹,而是敞开吹的话,那么他们吹奏出的声音便会是太过火,极不自然。许多年轻资浅的长笛吹奏者在吹奏低音区时,吹奏得暗淡而微弱,在吹奏高音区时,却是极高亢和太有力。而真正会使用乐器而又会正确用气的吹奏员,他们可以在所有的八度中都吹奏出正确的音准。但不论怎样,指导者都应该正确地运用音响学及长笛的物理特性方面的知识来指导学生纠正其音准方面的毛病。

让乐器美妙的声音加入我们的音乐课堂——农村小学器乐进课堂刍议

随着新课改的一步步推进,器乐进课堂的脚印开始遍布义务教育阶段的每所校园,在高举素质教育旗帜的今天,器乐教学对农村小学来说具有其必要性,本文中笔者对农村小学学生器乐学习情况进行了调查分析,结合分析结果阐述了器乐教学对农村小学音乐教育的重要作用以及教学内容与方法的几点建议。

对歌唱艺术表现的几点认识

歌唱是听觉艺术,它是人们在现实生活中用以表达思想、抒发情感的一种艺术形式。它的艺术感染力最终要靠演唱者高超的技能和对作品的深入理解、并带有自己独特的创造和处理来体现。因此,作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己,提高自己的文化艺术素质,使之更好地展现歌唱的艺术表现力。

论戏曲乐队定弦

为适合于艺术表现,戏曲乐队的定弦应分层次进行安排,从三大件到外围乐器分别采用正反弦(衔接弦)、交叉弦和固定弦等定弦格式;从乐队总体而言,则形成各种格式并存的混合状态。本文所指“定弦”对管乐器等而言具有引申意义,它引申为对乐件的调性选择。定弦问题之所以重要,不仅是由于空弦音强劲、明亮、稳定而易于突出,更由于各乐手在自发地带有即兴意味的演奏中能围绕着空弦音发展出色彩绚丽的支声复调。

司鼓在戏曲乐队中的作用探析

外行人看戏看到的往往只是演员的精彩表演,而忽略了戏曲乐队的作用。在戏曲乐队中司鼓占据着核心地位,既是戏曲乐队的指挥者,又是整个舞台表演的主导者,为此演员表演的成功与否与此有着极大的关联度。文章首先简要介绍司鼓的含义和演奏要求,然后重点探讨司鼓在戏曲乐队中的作用。

论现代京剧伴奏音乐的创新探索

京剧被称作为中国的国粹,千百年来在中国戏曲文化中散发着耀眼的光芒,与其他的中国民间戏曲发展相比,京剧在历史发展过程中,众多的京剧艺术家通过自身的演唱经验不断的总结和改进,使京剧的演唱风格和特点愈加清晰化,在京剧的基本特点中,音乐伴奏是其重要的组成部分,常用的伴奏乐器有二胡、月琴、三弦等,京剧的演唱离不开这些基本的乐器配置,本文笔者结合自身经验对现代京剧伴奏音乐提出几点创新方法。

京剧三弦的演奏艺术(上)

一、京剧三弦的历史背景 白清·乾隆五十五年（1790）以江南久享盛名的徽班“三庆”为首率先入京为清高宗（乾隆帝）八旬“万寿”祝寿献艺后，发展而成的京剧艺术距今已有两百多年历史。

襄阳东津十样锦调查报告

湖北民间器乐曲种类繁多,其中《十样锦》广泛分布于省内不同民间吹打乐种之中,笔者以流传于襄阳市东津镇十样锦班社作为研究对象,运用民族音乐学的方法对其班社的人员组成、乐器使用、演奏形式、所用乐谱等现状进行调查。

且歌且弹——谈琵琶在京剧伴奏中的作用和魅力

众所周知，京剧是中国的“国剧”，主导中国的戏剧舞台已然将近三百年，它的形成包含了中国传统的各种艺术门类，如文学、表演、歌唱、舞美、武术等等，其中音乐更是构成整个京剧舞台表演体系的重要组成部分。

京剧三弦的演奏艺术(下)

（接上期）五、京剧三弦常用演奏技法京剧三弦的演奏技法与北方曲艺三弦、民乐三弦的基本演奏技法大致相同。右手共分为：弹、挑、换弦（过弦）、双弹、双挑、滚奏（俗称：撮儿）、扫、拂、临、挂、分、扣;左手分为：按弦、换弦、换把、滑音、揉弦（吟）、粘音（扳弦或扳音）、打音。将以上左、右手技法结合运用并组合变化,从而能够表现出不同风格的京剧音乐以及不同人物性格的唱腔。

浅谈司鼓在京剧乐队中的作用

京剧作为中国的一门传统艺术,从其诞生形成到发展至今已经有两百多年的历史。京剧音乐伴奏穿梭在戏剧情节中,乐队的伴奏为演员的表演起到了渲染烘托、画龙点睛的作用。提到京剧乐队,就不得不说一说担任司鼓一职的鼓师,因为他是整个乐队的总指挥。他不仅控制、协调乐队中各种乐器之间的演奏,最重要的是在和舞台角色之间的配合以及对人物的音乐诠释中,鼓师都发挥着重要的作用。

司鼓在戏曲乐队中的作用

司鼓是戏曲音乐语言的骨髓,是戏曲表演艺术的命脉。演员的表演如果没有司鼓的指挥,就会黯然失色。反之,就会增强人物动作的力度、分量,使之夸张、鲜明、光彩照人。