柳琴戏音乐编创研究

当下我国戏曲艺术研究虽为“显学”,可是戏曲音乐编创研究却十分欠缺。这主要缘于人们的固有认知,即戏曲音乐编创不过是“一曲多用”“拼凑连接”而已,未能对其创新性特征有足够的认识。其实在我国戏曲音乐编创的历史发展进程中,继承传统与变革创新始终如影随形。对柳琴戏音乐编创理念与编创技法的尝试与探索,不仅有益于当下柳琴戏艺术的与时俱进,而且也能够在一定程度上对当下我国戏曲音乐编创给予理论指导与实证支撑。

万台笙歌:乐平古戏台调查研究

古戏台,又称古戏楼,是戏曲表演艺术与古代建筑艺术巧妙结合的产物。它们是中国剧场的演变历程的见证者,见证过中国戏曲百年来的起伏与兴衰;是中国戏剧文化的承载者,承载着百年来戏曲文化的升华与衰落。乐平有大量的古戏台的遗存,他们与乐平特有的戏曲艺术形式并存,成为乐平独特的音乐文化符号。本文将主要从乐平古戏台林立的原因、乐平古戏台的调查研究、乐平古戏台面临的困难及解决措施等方面进行阐述,以期让更多的人感受到江西乐平古戏台的建筑魅力,从而更好地促进江西乐平古戏台的传承与发展。

浙东锣鼓与地方戏曲共生关系探究

浙东锣鼓广泛存在于礼俗仪式场域和民间演艺活动,在其发展过程中,与浙东地方戏曲、民间音乐相互依存,形成了自成一派的地方风格,成为江南礼俗音乐的活态遗存,也是传统吹打乐的代表性乐种。浙东锣鼓与戏曲曲牌同名同曲、同名异曲、异名同曲的情况十分普遍。浙东锣鼓与地方戏曲共生互动,是其生存之道,也是历史发展的必然选择。

戏曲元素的巧妙运用——论电影《满江红》中“摇滚豫剧”的审美表现力

张艺谋作为中国第五代导演的代表人物之一,其电影作品有着丰富的文化象征和哲理内涵,在影片中体现出自己对民族文化的反思与批判、传承与创新。在他的诸多电影中,戏曲或曲艺一直是不可或缺的元素之一。电影《满江红》中运用加入电音、摇滚节奏的豫剧作为配乐,在刻画人物形象,诠释影片主题;渲染环境氛围,贴合影片节奏;强化民族烙印,调动观众情绪这三方面有特殊的审美表现力。这不仅是潮流与传统的结合,也是民族性与商业性的一次成功地结合。

数字化传播语境下川剧的发展现状与对策思考

传统川剧在当下社会面临着极大挑战,数字化传播的兴起则为川剧带来新的生存空间。川剧作为极具地方特色的中国传统戏曲品类,具有丰富的地方性内涵与文化价值,但目前尚未形成具有竞争力的文化产业。本文尝试结合文化产业研究和数字化传播,通过实地调研和案例剖析,分析川剧在数字化传播语境下的发展可能与产业拓展空间,思考新兴的数字化传播手段能否加快形成川剧的数字文化产业链,在此基础上,进一步思考相近的非物质文化遗产在数字化传播语境下的产业化发展。

戏曲主题文创产品助力湖南花鼓戏传播的探索

湖南花鼓戏为国家级非物质文化遗产,属于地方戏曲,属于人民的艺术,应当加大传承和传播的力度。本设计融合了湖南花鼓戏和年轻人喜爱的文创产品,不仅丰富了文创产品的文化内涵,也促进了非物质文化遗产的传承。本文以湖南花鼓戏《刘海砍樵》系列文创产品设计为例,进行花鼓戏文创产品创作探索,充分挖掘花鼓戏的艺术价值和文化价值,促进湖南花鼓戏的传承、传播和发展。

论保定老调的语言审美特征

保定老调由明中叶之前流行于河北的俗曲小令“河西调”发展而来,其语言苍凉、朴实、豪迈、大气,是地方戏曲与历史文学的完美融合。从整体而言,保定老调的唱白语言特点鲜明,主要表现为口语、方言土语和歇后语的广泛使用,同时老调剧本语言包含大量古语词、成语和富含诗意的诗词雅句,俗中蕴雅,雅中带俗,呈现出通俗性和文学性两大语言审美特征。

浅析“样板戏”对我国文艺发展的影响

本论文共分为四部分。第一部分作为引入和铺垫,简述了样板戏由产生到兴盛的发展过程。第二部分从两方面分析了样板戏对我国文艺发展的积极影响:其一为样板戏的艺术成就,其二为样板戏的亲民特点。第三部分则从另外两方面阐释了样板戏对我国文艺发展的阻滞:其一为样板戏对艺术创作的限制,其二为样板戏的工具化特点。第四部分是结语部分,对样板戏和我国的文艺发展进行总结和思考。

湖南花鼓戏艺术风格与发展传承研究

湖南花鼓戏是湖南文化的土特产。随着时代向前发展,湖南花鼓戏不断吸收新鲜的事物,追求和创造又新又美的生活。对其艺术风格和发展传承的研究,需要加大对青年演员的培养力度,摒弃一切旧时代传承下来的思想,在保留传统戏曲文化的同时,更好地弘扬戏曲美学和社会主义核心价值观。

安顺地戏在中职幼儿教育专业中的教学应用探索与分析

本文探讨了安顺地戏在中职幼儿教育专业中的教学应用问题。安顺地戏是贵州省安顺市的一种古老剧种,具有丰富的文化内涵和艺术魅力,但也面临着逐渐消亡的危险。将其引入幼儿教育专业,既可以弘扬传统文化,又可以提高学生的艺术素养和表演技能,并为幼儿园保育教育增添新颖有趣的元素。本文通过分析其可行的教学模式、方法、效果等方面,旨在为幼儿教育专业的教学实践提供有益参考。

梓潼戏的传承与保护策略探究

在道真仡佬族苗族自治县,梓潼戏作为珍贵的非物质文化遗产,充分展现了仡佬族独特的民族习俗和文化风貌。梓潼戏历史悠久,流传至今已经成为仡佬族人民宝贵的社会生活习俗和民族记忆,深刻反映了仡佬族文化传播和人口迁徙的历史。梓潼戏作为一种重要的仡佬族文化,在今天的社会发展中,仍然对当地人民的日常生活、节日习俗和民族精神产生着深远的影响,并成为发展本地经济和旅游产业的重要支柱。当前,随着社会的发展,仡佬族等少数民族人民的生活也在发生着变化。如何继承和创新,保留仡佬族梓潼戏的文化本色,使其在今日活化发展成为一个关键的命题。基于此,本文在深入了解梓潼戏文化内涵的基础上,提出相应的传承保护建议,旨在让更多的人感受到仡佬族梓潼戏的独特魅力。

闽剧移植剧目伴奏音乐的特点分析——以《昭君出塞》为例

闽剧形成至今已有四百多年历史,随着时代的发展,闽剧也不断发挥出新的艺术光芒。大量新编剧目不断涌现的同时,也通过移植京剧、昆曲等其他剧种的经典剧目,在丰富闽剧剧目的同时,也优化了闽剧表演程式、唱腔、念白和伴奏音乐。《昭君出塞》作为京剧的传统经典剧目,同时声腔又是以昆腔为主,通过对京剧和闽剧版本《昭君出塞》进行对比分析,探索在进行移植剧目改编时如何既能全面展示“原剧目”的思想性艺术性等内在精髓,又要充分体现“现剧种”的声腔、音乐等外在特点。

长沙花鼓戏的艺术特征及其传承与发展

湖南花鼓戏有着悠久的历史底蕴,并包含宝贵的艺术文化研究价值,而长沙花鼓戏在湖南花鼓戏中最具代表性。现今,时代飞速发展,在各种信息、因素的冲击下,依赖口传身教的湖南花鼓戏已经不见其繁荣时期的模样,本文将通过对长沙花鼓戏的历史轨迹、艺术特点、现状问题、传承发展进行讲解与分析,希望能以此为长沙花鼓戏的传承与发展提供帮助,也希望大家看到后能更加重视我们国家这个宝贵的非物质文化遗产。

浅谈内蒙古西路二人台的艺术特点及其发展走向——以《打后套》为例简述

内蒙古西路二人台是一种独具北方地域特色的曲艺表现形式。在漫长的历史发展过程中,各地的二人台艺术逐渐演化出了各自的独特风格,以内蒙古呼和浩特为分界线,大致划分为东部和西部两大流派。尽管其起源可以追溯到山西省,但这一艺术形式在内蒙古地区得到了深远的传承和发展[1]。作为一种传统戏曲剧种,它广泛流行于内蒙古自治区中西部,以及山西、陕西和河北三省的北部地区。这种艺术形式最初被称为“蒙古曲”,其名称中的“西路”是为了区别于其他地区的二人台流派,特指它在内蒙古西部的分布区域。具体来说,主要流行于内蒙古西部的城市和地区,包括呼和浩特、包头、乌海和鄂尔多斯等地。西路二人台语言生动活泼,唱腔旋律优美,形体动作亦庄亦谐,富有浓郁的地方特色。在器乐形式上,它以笛子、四胡和扬琴为主奏乐器,形成了丰满华丽的音乐效果;在表演方面,它融合了说唱、舞蹈、戏剧等多种艺术元素,形成了一套完整的表演体系。因其艺术风格独特、表演手法多样,深受当地民众的喜爱。随着时间的推移、民族之间交往交流交融,西路二人台不仅保留了原有的艺术传统,还吸收了其他地方的艺术精华,逐渐发展成为一种多元化的艺术形式。

流行音乐与黄梅戏的融合借鉴的路径探微

随着流媒体等转播方式的逐渐兴起,传统戏曲和流行音乐的距离逐步拉近。黄梅戏素有戏曲界“流行音乐”之称,并且在融合过程中形成了黄梅戏歌,本文采用案例分析法,比较分析法等,探索二者之间的融合路径和多种形式,为以后黄梅戏的发展传播提供了现实意义,也为其他民间剧种树立价值典范的可能性。流行音乐界在吸收和借鉴戏曲元素的过程中也显示出了多样化的趋势。这种跨界合作不仅增加了流行音乐作品的艺术深度,还提高了其在商业和文化影响力方面的潜力。

从[孟姜女调]到歌仔戏[七字调]——民歌戏曲化的文化考察

[孟姜女调]随北方人民南迁入闽,其变体“七字仔”又随移民脚步“过台湾”,在当地交杂的社会环境下与客家民歌交互相融,出现了旋律形态的进一步变易,乐师的记谱、演奏习惯及伴奏乐器的定弦亦随之发生适应性改变。从[孟姜女调]到歌仔戏[七字调],是民歌在闽台特定的社会环境下传播、交融、发展并最终成长为戏曲唱腔的戏曲化过程。

论河南曲剧民间叙事特征

民间叙事是与文人叙事相对应的叙事方式,作为独立叙事,与精英文化迥然有别,应用于戏剧,就是“活词戏”和“剧本戏”的对应。曲剧从其诞生发展至今的80余年中,很长一段时间为“三小戏”和“活词戏”阶段,至二十世纪五六十年代开始,河南曲剧的剧本制兴起,发展至今,河南曲剧形成了“活词戏”与“剧本戏”并行共存的状况。河南曲剧的“活词戏”具有趣味性和轻情节性的特点;河南曲剧的“活词戏”和“死词戏”中的唱词本身并没有严格的界限,它们之间存在着“活词”向“死词”转化的可能性。

浅析西北秦腔的渊源及演唱训练

西北秦腔作为中国西北地区一种传统戏曲形式,已延续了上百年。家喻户晓的经典剧情和独具西北粗犷的豪放嗓音“放声吼”,成为了中国戏曲家族中一朵艳丽的奇葩。本文就秦腔的起源发展渊源和秦腔的演唱风格做一个梳理。

高安采茶戏唱腔和念白分析研究

高安采茶戏是我国重要的非物质文化遗产,也是江西省四大地方戏曲之一,它是由早期的高安民间灯歌、灯彩和傩舞等民间艺术的基础上发展而来的。纵览高安采茶戏形成发展的画卷,可以发现它不仅承载着丰富多彩的民俗文化,也具有引人入胜的艺术魅力,其唱腔与念白尤具地方特色。本文即是以此为出发点,在阐述概念和意义的基础之上,对高安采茶戏的唱腔和念白特点逐一展开剖析,以期为高安采戏甚至是我国民间戏曲的传承与发展略尽绵薄之力。

赣南采茶戏传统曲牌演唱的多元结合特点

赣南采茶戏是赣、闽、粤、湘以及港台等地区在民间广为流传的一种戏曲文化,是具有多元性、包容性的中华文明的一种表现形式,具有深厚广泛的群众基础,至今在民间流传着许多脍炙人口的片段,如《长歌——送郎调》《斑鸠调》《牡丹调》等。随着社会不断发展变化,赣南采茶戏传统曲牌的演唱也逐渐向多元化的方向发展,原有的曲牌演唱形式得到了优化与完善,实现了传统文化的创新性发展,促进了赣南采茶戏传承与弘扬。本文介绍赣南采茶戏传统曲牌唱腔目前的多元化发展趋势,期望我国的赣南采茶戏文化能够被更好地弘扬和发展。