基于乐器学理论的河南特色剧种乐器音色数据库的构建研究

河南特色剧种包含有大量的特色乐器或具有特色演奏技法的乐器。文章从乐器学的角度出发,运用乐器学的核心理论,将河南特色剧种器乐表演者及其乐器作为主要研究对象,在技术层面上进行研究,并对如何构建河南特色剧种乐器音色数据库进行了阐述。

电子管风琴在秦腔音乐中的教学途径研究

电子管风琴在秦腔音乐中具有个性化的应用价值,也是秦腔音乐教学的一项重要内容。教师必须立足电子管风琴的特征与秦腔音乐的特点,采取有针对性的教学方式,才能提高教学质量,增强学生对于电子管风琴的应用能力。基于此,文章在分别简要阐述电子管风琴与秦腔音乐特征的基础上,系统总结电子管风琴在秦腔音乐中的教学内容,继而提出了其教学途径,以期为电子琴风琴教学工作提供必要指导,进一步创新教学方式。

采茶音乐教育的发展探究

我国赣南和粤北地区,由于其地势特点和独特的风俗人情,产生了以采茶劳动为内容的采茶戏。采茶戏具有浓郁的当地民族特色,所以被世代传承,逐渐发展成一种成熟独特的戏种。采茶戏中的音乐旋律优美,语言朴实生动,表演诙谐幽默,渐渐被纳入教育领域。国家新课改提倡:教育要与实际生活相结合,教材要就地取材,将民俗风情融入教育行列中。所以本文主要研究采茶音乐教育的发展,论述下自己的拙见,无论是对采茶戏的发展还是教育事业发展贡献一份绵薄之力。

艺术创新源于薪火相传 文化自信出乎民族传统——弋阳腔音乐人才培养研修班开班式上的发言

尊敬的任厅长、尊敬的各位领导、各位老师、同学们:大家好!"唯有牡丹真国色,花开时节动洪城"。在全世界隆重纪念我们伟大的戏曲家汤显祖逝世400周年之际,在这最美好的人间五月天,我作为国家艺术基金资助项目弋阳腔音乐人才培养研修班的一员,代表这一期的学员,向领导和老师谈感想、表决心,深表荣幸!我相信,在座的同学们和我一样,都怀着一颗感恩之心。

关于花鼓戏声腔教学的思考

一般情况下,花鼓戏的唱腔和曲调都是由山歌、丝弦小调、劳动号子和湖南地区的民间小调共同组成,属于民间声乐艺术,所以,花鼓戏的唱法与我国民族声乐的演唱方式之间存在着较大的相似之处,并具有十分独特的民间艺术魅力。由于花鼓戏声腔中包含了较多的小腔和小弯,所以,对演唱者能力的要求较高。对此,本文以花鼓戏的声腔教学为立足点,对其具体的教学方式进行研究。

论本土音乐文化在高校音乐教育中的渗透——以采茶戏为例

采茶戏是我国本土音乐文化体系中,极其重要的组成部分。而该资源在应用过程中,缺乏应用的传承机制,因此,完善的传承途径能够为高校音乐教育活动的开展提供实质性帮助。本文拟从当前本土音乐文化在高校音乐教育活动中存在的问题和不足分析入手,结合本土音乐文化的传承价值认知,通过融入当前高校音乐教育活动中的具体要求,结合采茶戏的具体特征分析,从而探究融入采茶戏开展高校音乐教育活动中的具体实施思路。

采茶戏音乐在地方高校教育中的传承

为了构建具有地域特色的公共音乐艺术课程教学模式,提升大学生的艺术鉴赏能力,并且传承弘扬地方特色文化,可以在地方高校教育中加入传统的采茶戏音乐,对公共音乐教育有益的探索和尝试。本文首先探讨了采茶戏音乐在地方高校教育中存在的问题,其次着重分析了通过什么样的方式促进采茶戏音乐在地方高校教育中的传承,旨在为相关领域的理论研究做出贡献。

论本土音乐文化在高校音乐教育中的渗透——以采茶戏为例

本土音乐文化,指的是某一地域内的群众或是音乐家,用歌谣、音乐等形式对当地人文风情、自然风光、社会习俗等内容所做的记录,在歌词、曲调、口音上面带有浓郁的当地特色。本土音乐文化不单单是某一地区内劳动人民的智慧结晶,同时也是我国传统文化的重要内容。高校作为传承文化的载体,在弘扬本土音乐文化方面有着义不容辞的责任。但是从现实看,一些高校的音乐教育往往流于形式化、碎片化、浅层化,没有起到其应有的作用。本文以本土音乐的典型代表采茶戏为例,从本土音乐文化的内涵、价值及其在高校音乐教育中的作用以及如何更好融入等方面入手,来谈一谈本土音乐文化在高校音乐教育中的渗透。

河南省地方高校豫剧音乐文化传承的理论研究与实践构想

重视本民族的音乐文化传承,加强民族音乐教育自身的建设,认识和理解民族的音乐文化,是当今音乐教育发展的重要趋势。本文在此背景下,提出将豫剧纳入河南省高等院校地方特色课程,旨在弘扬豫剧音乐,促进民间艺术的传承和创新,推动我省地方高等院校音乐课程的建设和改革,为豫剧在高校音乐教育的传承研究开拓出一个新的领域。

搭建育人平台 踏上时代征程——国家艺术基金“豫剧音乐创作人才培养”述评

由河南大学承办的国家艺术基金"豫剧音乐创作人才培养"项目历时三个月,会聚国内知名豫剧作曲家、戏曲理论家及河南大学专家团队,通过豫剧创作课程、戏曲理论通识课程、实地调研与采风、创作实践及汇报演出等阶段,坚守豫剧地域风格和优良传统,着力培养高层次豫剧音乐创作人才,为豫剧音乐创作的发展汇聚了更多力量,促进了豫剧音乐创作的进一步繁荣。

采茶戏音乐对我国学生乐感素质培养的重要性分析

本文首先对采茶戏音乐进行简要介绍,并就音乐乐感及其重要性进行分析,接着就采茶戏音乐对我国学生乐感素质培养的重要性进行了探究。

采茶戏艺术情感在音乐教育中的体现

采茶戏的艺术情感一直是音乐教育研究的重要课题,其艺术性内涵与文化性意义对于学生音乐修养与艺术情怀的培养具有不可磨灭的作用。而采茶戏时而高昂、时而低沉;时而欢欣、时而悲伤的丰沛情感内涵对于音乐情感教育而言,实在是不可多得的教学素材。本文从采茶戏的艺术情感概述着手,分析了采茶戏艺术情感的概念和特征后,继而阐述了采茶戏艺术情感对于音乐教育的积极性意义,最后又对采茶戏艺术情感与音乐教育的交融进行了详细地解析。

花鼓戏人才培养模式在民族声乐教学中的运用

在当今中国民族声乐歌坛极具影响力的歌唱家中,很大一部分为湘籍歌唱家,如李谷一、张也、雷佳、王丽达、黄卓、甘萍、谌蓉、湘女等,纵观他们的艺术之路,都有过在湖南省艺术学校（现湖南艺术职业学院）学习花鼓戏的经历。他们的成长之路引起了我们的深思：花鼓戏教学的人才培养模式与民族声乐教学有没有关系,或者说花鼓戏教学的人才培养模式是否对民族声乐教学有着一定的影响。

汕头戏曲学校“潮乐唱念课”课程考察研究

韵唱乐谱是民间乐器教学的重要一环,本文通过对汕头戏曲学校"潮乐唱念课"任课教师及几位毕业生的访谈,了解唱念课程开设的教学内容、教学步骤,进而分析其对传承潮州音乐韵味所做出的贡献。

蒲剧唱腔改革与声乐教学结合的思考

蒲剧的探索、研究、继承、创新、发展,是紧跟时代精神,繁荣社会主义文化的一枝出墙红杏。特别在音乐和唱腔方面,大胆运用科学发声方法,使古老的、原始的唱腔更加丰满、更加贴近百姓的心。这是蒲剧艺术工作者开拓创新的精品。如果能把这些戏剧改革之精华引入声乐课教改之中,定能收到事半功倍之效。

采茶戏音乐在高校音乐教育中的应用探索

在我国的地方音乐和民族音乐中,能够被国家纳入非物质文化遗产名录的第一批文化项目中就有采茶戏的身影。在我国南方的客家地区,采茶戏深受欢迎,然后采茶戏在许多地区都有分布,分别以不同地区的地名加以区分。尽管受到百姓的欢迎,这种文化艺术形式却在发展过程中遇到了障碍,这样一种具有非常高的艺术价值的地方戏剧音乐的发展受到了自身和社会发展的诸多原因的限制。想要传承和发展采茶戏,可以探索一条创新发展采茶戏的道路,在高校音乐教育中发展采茶戏音乐。本文通过分析采茶戏的相关概念,提出传承与发展采茶戏的意义,并找到发展采茶戏遇到的困难,最后探索采茶戏音乐在高校音乐教育中的应用,得出对改革探索高校音乐教育的方式和传承、发展采茶戏文化都是有着重要的意义。

湘南地方音乐进课堂的教学——郴阳对子调艺术特征

在教学体系中把本土音乐引入课堂,探索有效融入教材和教学内容,形成自身教学特色,对于提升当代大学生综合知识的深度和广度,拓宽学科视野,弘扬我国民族音乐文化等方面都有其独特的作用。

国家艺术基金资助项目“弋阳腔音乐人才培养”2016年研修班教学研讨会在南昌召开

本刊讯:2016年3月24日,国家艺术基金项目"弋阳腔音乐人才培养"教学计划研讨会在南昌召开。江西省文化厅艺术处负责人、"弋阳腔音乐人才培养"项目受聘教师及省艺术研究院相关人员参加了研讨活动。江西省艺术研究院院长卢川首先介绍了"

弋阳腔音乐传承刻不容缓——弋阳腔音乐人才培养研修班开班式上的发言

各位领导、同学们、大家好!首先祝贺弋阳腔音乐人才培养研修班开班。弋阳腔是我国明代四大声腔之首,在中国戏曲漫长的发展史中起着非常重要的作用。我认为在戏曲舞台上只要有以下特点的艺术形式,如:长短不一的乐句形态,有角色独唱及后台帮腔的交替,有打击乐为前奏、间奏、尾奏和跟腔的伴奏方式,均可以视为弋阳腔或弋阳腔的支流。中国戏曲音乐的唱腔结构大致可分为两种:一种为板腔体,比如西皮。

2015年度国家艺术基金资助项目弋阳腔音乐人才培养研修班在南昌开班

本刊讯:2016年5月18日,由江西省艺术研究院承担的2015年度国家艺术基金资助项目弋阳腔音乐人才培养研修班,在南昌举行开班仪式。江西省文化厅党组成员、副厅长任永新出席并讲话,江西省艺术研究院院长卢川主持开班仪式。江西省文化厅艺术处处长杨丁、江西省艺术研究院支部书记胡爱萍、特聘教师代表、全体研修班成员、媒体代表共80余人参加了开班仪式。据悉。